具体描述
本套高职高专艺术类专业教材以服务为宗旨、以就业为导向、以学生为中心、以能力为本位的办学指导思想，进一步深化职业教育教学改革，真正办出职业教育的特色，提高职业教育的教学质量和办学效益，促进职业教育可持续健康协调地发展。
本套丛书属于体现江苏特色，反映新知识、新技术、新工艺和新方法的高职高专艺术类专业“四大学程”。学程着力体现能力为本、任务驱动的指导思想，通过任务、活动和主题等多样化的表现形式，将知识点和职业能力实践融进课题训练中，改革教学方法和学生的学习方式，以此提高艺术类专业学生的创造能力和综合素质。
本学程在秉持实事求是、创新求精、面向未来原则的同时，能够借鉴国外优秀职业教育专业课程和教材，吸纳各国高职高专院校教材编写的特点，不断优化内容，拓展体系，为加速培养适应江苏省经济社会发展需要的技术型、技能型人才，为建设江苏和全国的高职高专课程、培养高素质的技术人才做出贡献，为江苏的“富民强省”和“两个率先”服务。
设计素描是专业基础课程，本课程旨在让学生了解学习设计素描的意义与目的。重点是让学生了解绘画和设计的关系与设计素描教学的基本理念和要求。初步引导学生从绘画素描向设计素描观念的转变。
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用户评价
《设计素描》是一本让我真正体会到“工欲善其事，必先利其器”的书。我一直认为，设计不仅仅是灵感的迸发，更是严谨的推敲和细致的表达，而素描，正是连接这两者的关键。这本书，以一种非常系统而又充满趣味的方式，将素描的艺术与设计的实践融为一体。作者并没有将素描描绘成一种冰冷的技巧，而是将其视为一种充满活力的思考工具。书中关于如何捕捉形体的基本结构、如何通过明暗关系来塑造体积感、如何在画面中营造空间感，都有着非常详尽的阐述和示范。我尤其喜欢书中关于“情绪表达”的章节，它让我意识到，线条的力度、曲度，甚至笔触的粗细，都能够传递出设计师的情感和态度。当我跟随书中的步骤，尝试去描绘一个具有特定情感氛围的物体时，我感受到了前所未有的投入和乐趣。这本书让我明白，好的设计，离不开对细节的极致追求，而素描，正是对细节的最初、最纯粹的捕捉。它让我对自己的设计能力充满了信心，也让我对未来的设计之路充满了期待。
评分这是一本能够唤醒我内心深处创作欲望的书籍。在阅读《设计素描》的过程中，我仿佛置身于一个充满奇思妙想的创意工坊，而我，正是其中一个跃跃欲试的学徒。这本书的魅力在于，它将抽象的设计概念，通过最直观的视觉语言——素描——呈现出来，让我能够轻易地理解并运用。它不仅仅是教授绘画技巧，更重要的是，它阐释了素描在设计思维中的核心地位。作者通过大量不同领域的设计案例，展示了素描如何从最初的概念萌芽，到最终的方案落地，扮演着至关重要的角色。无论是工业设计的流畅线条，还是建筑草图的严谨结构，亦或是艺术装置的自由挥洒，素描都如影随形。我印象最深刻的是书中关于“动态素描”的讲解，它让我意识到，素描不仅仅是静态的记录，更是能够捕捉瞬间的能量和运动的。当我按照书中的指导，尝试去描绘一个运动中的物体时，我感受到了前所未有的创造力被激发。这本书让我明白，设计是一种解决问题的艺术，而素描，就是找到最佳解决方案的有力工具。它让我对设计有了更深层次的理解，也让我更有信心去探索和实践自己的设计理念。
评分翻阅《设计素描》的过程，就像在一位大师的指导下进行一场思维的探险。我一直认为，优秀的设计师不仅要有天马行空的创意，更要有将创意落地为视觉语言的能力，而素描，正是这之间的桥梁。这本书，恰恰完美地展现了这一过程。它不拘泥于传统的绘画技法，而是将素描的本质——观察、分析、表达——与设计实践紧密结合。书中对于如何捕捉对象的本质特征、如何运用对比和平衡来构图、如何通过笔触的差异来表现材质的触感，都有着非常深入的讲解。我尤其欣赏作者在讲解过程中穿插的许多设计大师的案例分析，那些耳熟能详的产品、空间和平面设计作品，在素描草图的对照下，呈现出别样的生命力。你会看到，一个伟大的设计，往往源于一个最朴素、最直观的线条勾勒。这本书最大的价值在于，它教会我如何“看”，如何用设计的眼睛去审视世界，如何将日常生活中那些看似平凡的物体，转化为设计的灵感来源。它鼓励我打破思维定势，用不同的角度和方式去观察和表现，每一次练习，都是一次与自己的对话，一次对设计本质的追寻。它不仅仅是一本书，更是一种学习方法，一种思考模式，它为我的设计之路注入了强大的动力和全新的视角。
评分《设计素描》这本书，让我体验到了一种从“看到”到“理解”的飞跃。我一直觉得，设计师需要拥有一双能够洞察事物本质的眼睛，而素描，正是锻炼这种眼睛的最佳方式。这本书，将素描的练习，巧妙地融入到设计思维的训练之中。它不仅仅是教授如何绘制出精美的图形，更是引导我去思考，为什么我要这样画？我想要通过画面传达什么信息？书中大量的案例分析，让我看到，同样的物体，通过不同的素描手法，能够呈现出截然不同的视觉效果和情感色彩。我尤其欣赏作者对于“笔触的力量”的解读，它让我明白，每一笔线条的粗细、方向、以及落笔的轻重，都蕴含着设计师的情感和态度。当我尝试着去描绘一个带有情感色彩的场景时，我感受到了前所未有的投入和沉浸。这本书，让我对设计的理解更加深刻，它不仅仅是技艺的传授，更是思维的启迪。它让我在创作过程中，更加自信，也更加有方向感。
评分一本让我沉浸其中的视觉盛宴，设计师的“炼金术”入门读物。拿到《设计素描》这本书，我怀揣着一丝好奇和一丝忐忑，因为“素描”二字在我脑海中总是与学院派的枯燥练习联系在一起。然而，这本书彻底颠覆了我的认知。它不仅仅是一本关于线条、光影的教程，更像是一扇通往设计思维的大门。作者以极其细腻的笔触，将抽象的设计理念具象化，通过一个个生动的案例，让我看到了素描在现代设计领域的无限可能。从产品设计的草图推敲，到室内空间的氛围营造，再到平面设计的视觉传达，每一个环节都离不开素描的根基。书中对于不同材质的肌理表现、光线在物体上的微妙变化、甚至是情绪在画面中的流露，都有着独到的见解和详实的描绘。我尤其喜欢其中关于“动感”的表达，如何通过线条的粗细、方向和疏密来传递力量、速度和生命力，这是一种超越技巧本身的艺术感知。我常常在深夜点亮台灯，跟随书中的步骤，尝试勾勒出一个个富有生命力的形体，即使我的笔触依旧稚嫩，但内心的满足感却油然而生。它让我明白，设计不仅仅是创造新事物，更是对现有事物深刻理解和表达的过程，而素描，正是这种理解和表达最直接、最纯粹的媒介。这本书如同一个经验丰富的向导，引领我在这片充满创意的土地上探索，每一次翻阅，都能发现新的惊喜和启发，它是我案头常备的灵感宝库。
评分《设计素描》这本书，为我打开了一扇通往创意世界的大门，让我看到了素描的无限可能。我一直认为，设计不仅仅是创造出美丽的事物，更是一种解决问题的艺术，而素描，正是这门艺术最直观、最有效的表达方式。这本书，以一种极其生动且富有启发性的方式，将素描的技法与设计思维相结合。它不仅仅传授绘画技巧，更重要的是，它教会我如何用眼睛去观察，如何用大脑去思考，如何用笔触去表达。书中大量的案例分析，让我看到，无论是产品设计、建筑设计还是平面设计，都离不开素描的根基。我尤其欣赏书中关于“情绪表达”的讲解，它让我明白，线条的流畅、笔触的轻重，都能够传递出设计师的情感和态度。当我尝试着去描绘一个具有特定情感氛围的场景时，我感受到了前所未有的投入和乐趣。这本书，让我对设计有了更深层次的理解，也让我更有信心去探索和实践自己的设计理念。
评分这是一本能够真正激发我创作灵感的“工具书”。在阅读《设计素描》之前，我总觉得素描是一项枯燥乏味的技能，与我追求的创意设计似乎有些距离。然而，这本书彻底改变了我的看法。它以一种非常独特且富有启发性的方式，将素描的艺术与设计的实践融为一体。书中大量精美的插图和案例，让我看到了素描在不同设计领域的应用，从产品设计的概念草图，到建筑设计的空间布局，再到平面设计的视觉符号，无不体现着素描的价值。作者对于如何用线条来表现物体的质感、如何用明暗来塑造形体、如何用构图来引导视线，都有着非常详尽的讲解和示范。我尤其喜欢书中关于“意境的营造”的章节，它让我意识到，素描不仅仅是描绘客观事物，更是通过笔触来传达一种情感和氛围。当我尝试着去描绘一个带有个人情感色彩的场景时，我感受到了前所未有的满足感。这本书，让我对设计有了更深层次的理解，也让我对自己的创作能力充满了信心。
评分这是一本真正能够将“理论”与“实践”完美结合的书籍。我一直相信，学习设计，最重要的一点是能够将脑海中的想法，通过视觉的方式有效地传达出来，而素描，正是实现这一目标的基石。《设计素描》这本书，以其独特的视角，将素描的艺术与现代设计的实际需求紧密联系起来。它不仅仅教授绘画技巧，更重要的是，它阐释了素描在设计流程中的重要性。从最初的概念构思，到方案的细节推敲，再到最终的成果展示，素描都扮演着不可或缺的角色。书中关于如何用素描来分析形体结构、如何通过明暗关系来营造氛围、如何用线条的变化来表现材质的触感，都有着非常系统而生动的讲解。我尤其喜欢书中关于“动态表现”的探讨，它让我看到了素描如何能够捕捉事物的运动轨迹和生命力。当我按照书中的指导，尝试去描绘一个充满动感的场景时，我感受到了前所未有的创作激情。这本书，让我对设计有了更深层次的理解，也让我更有信心去实现自己的设计梦想。
评分《设计素描》不仅仅是一本关于技艺的书，更是一本关于“看见”的书。作为一名对设计充满热情但基础稍显薄弱的学习者，我曾对“素描”这个词感到一丝畏惧，总觉得它与我遥不可及。但这本书，就像一位温柔而坚定的导师，循序渐进地引导我走进了素描的世界。它没有一开始就给我灌输晦涩的理论，而是从最基础的线条开始，教我如何用最简单的笔触去捕捉事物的形态和质感。书中大量的图示和案例，让我能够清晰地理解作者的意图，并且可以立刻进行模仿和实践。我特别喜欢书中关于“意境”的探讨，如何通过笔触的轻重缓急、线条的虚实变化，来传达一种情绪，一种氛围。这一点对于我理解如何让设计作品更具感染力至关重要。当我尝试着去描绘身边的事物时，我开始发现，原来我之前只是“看”到，而这本书教会我的是“观察”，是深入到事物的内在肌理和灵魂。它让我明白，每一个设计作品的诞生，都凝聚着设计师无数次的观察、思考和表达，而素描，正是这一切的起点。这本书让我对设计的热爱，从一种模糊的向往，变得更加清晰和坚定，它是我设计启蒙路上最重要的一块基石。
评分这是一本能够让任何对视觉传达感兴趣的人，都能从中受益的书。我之前对“素描”的理解，仅停留在绘画的范畴，而《设计素描》这本书，彻底拓宽了我的视野。它将素描的概念延伸到了设计的各个角落，让我看到，无论是产品、建筑、服装还是平面设计，都离不开素描这一基础。书中对于如何用线条来表现物体的材质、如何用明暗来塑造空间、如何用构图来引导视线，都有着非常清晰的讲解和大量的实例。我特别喜欢书中关于“概念草图”的运用，它让我看到，即使是最前卫的设计，也往往起源于最朴素的手绘稿。作者通过对不同设计风格的素描表现方式进行分析，让我能够更深入地理解不同风格的特点和表现力。这本书不仅仅是教我如何画得更好，更是教我如何“想”，如何用设计的语言去思考和表达。它让我意识到，素描不仅仅是技能，更是一种洞察力，一种发现美的能力。每一次的翻阅，都像是一次与设计大师的对话，让我受益匪浅，也让我对设计这个领域有了更深的敬意。
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