新编After Effects 7.0标准教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:海洋

作者:于鹏

出品人:

页数:296

译者:

出版时间:2007-9

价格:30.00元

装帧:

isbn号码:9787502768690

丛书系列:

图书标签:

• After Effects
• AE
• 特效合成
• 视频编辑
• 后期制作
• 教程
• 7
• 0
• Adobe
• 设计
• 软件

好的，以下是一份不涉及《新编After Effects 7.0标准教程》内容的图书简介，力求详尽且自然： 《光影魔术手：数字视觉艺术的叙事与实践》 —— 探索动态图形的无限可能与专业工作流程 在信息爆炸的数字时代，视觉语言的力量前所未有地凸显。静态的图像已无法完全承载复杂的情感与叙事需求，动态图形（Motion Graphics）与视觉特效（VFX）正成为连接创意与受众的桥梁。本书并非聚焦于某一特定软件的版本更新或技术手册，而是旨在为广大数字视觉艺术爱好者、影视后期制作人员、广告设计师乃至有志于跨界创作者，提供一套系统化、重实践、立足于行业前沿思维的深度指南。 我们深知，工具的迭代速度极快，但核心的艺术原理和严谨的制作流程却是永恒的基石。因此，《光影魔术手》将目光投向更宏观的层面：如何用动态的元素讲述一个引人入胜的故事，如何构建具有视觉冲击力的信息传达系统，以及如何将这些理念高效地融入到专业的工作流程之中。 第一部分：视觉叙事的底层逻辑——从概念到脚本的构建 本部分着重于“为什么做”和“如何组织”。成功的动态图形作品，绝非简单素材的堆砌，而是深思熟虑的视觉决策结果。我们将深入探讨： 1. 情绪板与视觉风格定位： 如何通过色彩理论、排版结构和动态曲线来确立作品的基调？解析冷峻的极简主义、华丽的复古风格与极具感染力的手绘质感在不同行业（如科技发布、品牌宣传、音乐视频）中的应用策略。 2. 时间轴上的节奏控制： 节奏是动态设计的灵魂。我们将剖析“缓入缓出”（Easing）的心理学基础，探讨如何通过精确控制关键帧的速度和间隔，来模拟真实世界的物理运动或强化抽象概念的表达。这不是单纯的“如何设置曲线”，而是“何时使用哪种曲线”的哲学思考。 3. 信息层级与视线引导： 讲解如何利用大小、位置、运动方向和景深变化，设计清晰的视觉导览系统，确保观众在最短时间内捕捉到核心信息，避免“视觉噪音”。 第二部分：跨平台制作的综合技能矩阵 当代视觉制作往往涉及多个软件的无缝协作。本书的第二部分着眼于构建一个高效、可扩展的“全景式”制作环境，强调不同工具间的协同作用： 1. 三维思维的融入： 探讨在二维合成环境中模拟三维空间感的技术，包括透视校正、景深模拟、环境光影的合理运用。我们不局限于软件操作，而是侧重于如何用二维工具实现三维的视觉效果，为后期进入专业三维软件（如Cinema 4D或Blender）打下坚实的思维基础。 2. 合成艺术的精髓： 深度解析图层混合模式（Blending Modes）在非破坏性工作流程中的应用。如何利用它们进行光效叠加、纹理融合以及精确的颜色匹配，实现素材的有机结合，而非生硬的拼贴。 3. 高效的素材管理与资产重用： 介绍业界标准的文件夹结构、项目命名规范，以及如何设置可复用的模板（Templates）和预设（Presets），以应对多项目、快节奏的制作需求，显著提升团队协作效率。 第三部分：实战工作流程与新兴媒介的适应 本部分将理论与前沿应用相结合，确保读者掌握的是面向未来的技能树： 1. 品牌动画化（Brand Animation）： 详细拆解如何将静态的品牌标识（Logo）转化为具有生命力的动态资产。这包括Logo Reveal的多种手法（如光效、粒子分解、几何变换），以及如何为企业的VI手册提供动态规范。 2. 数据可视化（Data Visualization）的艺术化处理： 如何将枯燥的图表和数字转化为富有冲击力的动画叙事？重点讨论如何设计直观的动效来表现增长、波动和对比关系，使数据本身也成为一种美学体验。 3. 针对不同媒介的输出优化： 针对社交媒体（如竖屏短视频、Instagram Story）、网络广告（Banner Ad）以及传统影视（广播级标准）的特性，讲解不同分辨率、帧率和色彩空间（Rec.709 vs. P3）的导出策略，确保作品在目标平台上发挥最佳效果。 本书的独特价值： 本书摒弃了对单一软件界面按钮的机械式罗列，而是将重点放在创意思维的塑造、行业标准的遵循以及复杂项目的管理上。我们相信，一个优秀的视觉设计师，首先是一名敏锐的观察者和严谨的叙事者。通过大量的案例分析和“反向工程”式的解构，读者将不仅学会“如何操作”，更会理解“为何如此操作”，最终构建起一套独立于任何特定软件版本的、坚实的数字视觉艺术创作体系。无论您是寻求技术突破的资深人士，还是刚刚踏入动态设计领域的探索者，本书都将是您通往专业化和艺术化表达的有力阶梯。

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作为一个已经摸索了AE一段时间的“老鸟”，我通常对市面上泛滥的教程持谨慎态度，因为很多所谓的“新编”不过是旧内容的换汤不换药。但这次阅读《新编After Effects 7.0标准教程》，我感到惊喜的是它对工作流程效率的关注。软件版本迭代很快，但底层逻辑是相通的，这本书没有沉溺于对特定版本新增功能的过度渲染，而是着重强调了如何利用项目管理、预合成的嵌套以及表达式的初步应用来构建一个稳定且易于维护的项目。我特别欣赏它关于“工程文件整理规范”的章节，这对于多人协作或长期维护复杂项目至关重要，很多教程会忽略这个“幕后工作”。通过书中提供的范例，我优化了我以往杂乱无章的素材管理方式，极大地减少了在寻找旧素材或修改旧效果时浪费的时间。它教会我的，是如何像一个专业的后期制作人那样思考，而不是一个临时的效果堆砌者，这种实用主义的指导非常宝贵。

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坦率地说，我对技术书籍的阅读体验常常感到枯燥，仿佛在啃一本厚厚的字典。然而，这本教程的排版和图示设计，完全打破了我的这种刻板印象。它的视觉呈现非常现代和清晰，即便是涉及复杂的节点连接或运动曲线时，所使用的图例也直观易懂，色彩搭配适度，没有丝毫的视觉干扰。更难得的是，它似乎在每一个小节的末尾，都设置了一个“小结”或者“常见误区提醒”，这种及时的反馈机制，极大地提高了我的学习效率。我不再需要频繁地在书本和软件之间来回切换查找，很多需要注意的细节已经被提前标记出来了。对于我这种需要大量视觉辅助才能理解抽象概念的学习者来说，这种精心设计的阅读体验，让学习过程变得不再是负担，而更像是一场有条理的探索之旅。它成功地将晦涩的技术内容，转化成了易于吸收的视觉信息块。

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我对软件的理解往往需要通过不断的“试错”来完成，但试错的成本有时候很高，尤其是在处理高分辨率项目时。这本书的价值就在于，它系统性地预设了各种可能出现的“陷阱”，并提前给出了规避策略。例如，在处理层级遮罩和Alpha通道混合的章节，它不仅展示了如何实现效果，还详细解释了不同混合模式在不同合成顺序下可能产生的非预期结果。这种前瞻性的错误预防指导，远比事后修正要高效得多。此外，书中对某些高负载操作的性能优化建议，也体现了作者对实际工作环境的深刻理解。它没有把AE塑造成一个无所不能的“神级”软件，而是理性地分析了它的局限性，并提供了如“渲染队列管理”或“代理素材设置”等务实的解决方案。这本书不仅教会了我如何“做”，更重要的是，它教会了我如何“聪明地做”，让我对自己的制作流程有了更强的掌控感和预见性。

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这本书简直是平面设计和动态图形爱好者的福音！我刚开始接触AE时，那些复杂的界面和陌生的术语真的让我望而却步，感觉自己像是在攀登一座技术高峰，每一步都小心翼翼，生怕走错。然而，这本书的编排方式极其精妙，它没有一开始就丢给我一堆高深的理论，而是像一位经验老到的导师，耐心地从最基础的工具栏、图层概念讲起，每一个操作步骤都配有清晰的截图和详尽的文字说明。我记得第一次尝试制作一个简单的文字动画时，过去总觉得那些效果是魔法，但跟着书上的步骤一步步来，从关键帧的设置到缓入缓出曲线的调整，整个过程清晰得如同解剖一个精密的机械装置。尤其让我印象深刻的是它对“合成”概念的解释，那种将元素有机结合起来的思路，一下子打通了我对AE工作流的认知。这本书的讲解节奏把握得非常好，既不会让人觉得拖沓乏味，也不会因为跳跃太快而感到吃力，对于我这种需要扎实基础的初学者来说，简直是量身定做，让我对后续更复杂的特效学习充满了信心。

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我是一个对视觉叙事有着强烈渴望的影像工作者，过去尝试过不少教程，但很多都停留在“教你做特效”的层面，却鲜少触及“如何用特效讲故事”的核心。这部教材的价值就在于，它不仅教授了软件的操作技巧，更在潜移默化中培养了一种结构化的设计思维。书中很多案例，比如如何通过运动模糊来模拟速度感，或者如何运用光效来烘托情绪，都不是孤立存在的知识点，而是紧密围绕着最终的视觉效果和信息传达来展开的。特别是关于3D层和摄像机运动的那几个章节，讲解得极为透彻，它没有简单地告诉你“把这个值调大”，而是深入剖析了透视原理和景深对观众视觉引导的作用。我感觉自己不再是一个单纯的“按钮点击者”，而更像一个在三维空间中操控光线和物体的导演。这种从“术”到“道”的进阶，才是真正让一个工具从“能用”升级到“好用”的关键所在，这本书无疑在这方面做得非常出色，让我对自己的作品有了更高的自我要求。

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