动画分镜头设计

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页数:198
译者:
出版时间:2007-10
价格:38.00元
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isbn号码:9787302160977
丛书系列:
图书标签:
  • 分镜头
  • 镜头画面
  • 动画
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  • 设计类书籍
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具体描述

动画分镜头设计是体现动画片的叙事语言风格、构架故事的逻辑、控制节奏的重要环节,不但是要对全片所有镜头的变化与连接关系,甚至包括节奏都要进行设计,同时对于每一个镜头的画面、声音、时间等所有构成要素作出准确地设定。本书内容包括动画分镜头概述,动画分镜头制作流程,动画分镜头画面的影视特性,由剧本到画面,画面设计与摄影机镜头,镜头画面的银幕意识,动画分镜头的规律,分镜头与剧本,分镜头画面设计的节奏把握,分镜头声音节奏的设计,分镜头画面空间设计的技巧,动画分镜头的表现形式,动画分镜头形式的基本要素,动画分镜头设计的类型和动画分镜头画面欣赏。

本书适用于动画专业院校师生作为教材,同时也可以作为动画设计、游戏设计及制作人员学习参考书。

图书简介:光影叙事的魔术——影视艺术与视觉表达 书名:《光影叙事的魔术:影视艺术与视觉表达》 第一部分:视觉语言的基石——电影的语法与美学 本书深入剖析了电影作为一种独特艺术形式的本质及其视觉语言的构建过程。我们探寻光影如何超越单纯的照明功能,成为叙事的核心驱动力。从早期的默片时代对形式的纯粹探索,到后来的声音、色彩融入带来的革命性变化,本书梳理了电影美学流派的演变脉络,包括形式主义、现实主义以及后现代主义对视觉呈现的影响。 一、 光线的诗学与心理暗示: 详细阐述了摄影光线在塑造场景氛围、烘托人物情绪中的关键作用。自然光、人造光、硬光、柔光,以及它们在不同景别和镜头运动中所产生的心理暗示效果,构成了一套精密的视觉语法。书中通过大量的经典案例分析,展示了如何利用明暗对比、色彩温度来引导观众的感知和情感投射。 二、 景别与镜头的力量: 聚焦于镜头语言的细微差别。广角镜头的空间夸张,长焦镜头的压缩感,特写镜头对细节的捕捉与情感的聚焦,以及中景、全景在空间关系构建中的平衡作用,都被系统地归纳和解析。本书不仅关注“拍什么”,更深入探讨“如何拍”,讨论了镜头移动(推、拉、摇、移)如何影响叙事的节奏和观众的代入感。 三、 构图的艺术与空间调度: 构图不再被视为简单的画面平衡,而是叙事空间的战略布局。从三分法、黄金分割等经典构图原则,到复杂的多人场景调度(Blocking)和前景、中景、后景的层次处理,我们探讨了导演如何通过空间构图来暗示人物关系、权力结构或潜在的冲突。 第二部分:叙事节奏的控制——剪辑的逻辑与张力 如果说摄影是创造素材,那么剪辑就是赋予素材生命和意义的魔法。本书将剪辑视为继摄影之后的第二重叙事构建。 一、 蒙太奇的进化与内涵: 详尽解析了爱森斯坦的冲突蒙太奇、库里肖夫的联想蒙太奇等理论,并探讨了现代电影中蒙太奇的碎片化、信息流导向的应用。理解蒙太奇不仅仅是片段的拼接,更是意义的生成过程。 二、 节奏的量化与主观体验: 节奏的控制是剪辑的核心技术。本书分析了如何通过调整景别之间的切换速度、镜头停留时间(Hold Time)来控制观众的紧张感、松弛感或疏离感。我们区分了客观叙事剪辑(如新闻纪录片)与主观情绪剪辑(如动作高潮戏)在时间处理上的差异。 三、 叙事连贯性与跳跃: 探讨了经典好莱坞连续性剪辑(Continuity Editing)的规则及其打破——例如,跳切(Jump Cut)如何有效地制造不安或时间跨度的压缩。 第三部分:世界观的构建——场景设计与服装的无声对白 一部优秀的影视作品,其“世界”本身就是角色之一。本书将目光投向了美术部门和服装部门,解析它们如何通过物质实体来深化主题和人物设定。 一、 场景与环境的心理投射: 建筑、布景、道具的选择并非随机,而是导演意图的实体化。本书分析了如何利用环境的荒凉感、繁复感或未来感来反映角色的内心状态或社会背景。例如,特定年代感的家具、墙纸的纹理如何瞬间完成对时间地点的定位。 二、 色彩方案与主题的绑定: 探讨色彩理论在电影中的高级应用。色彩不再仅仅是装饰,而是叙事符号。如何建立一套完整的色彩语言系统(Color Palette),并使之随着故事发展而变化,例如主角从冷色调世界走向暖色调光明之地的视觉隐喻。 三、 服装与角色的命运: 服装设计是人物身份和阶层最直接的表达。本书细致分析了服装的材质、剪裁和磨损程度如何讲述角色的过去、现状以及潜在的命运走向,无需对白即可完成人物的“性格侧写”。 第四部分:技术与艺术的交汇——声音景观与沉浸式体验 声音设计常常被低估,但它与画面同等重要,共同构筑了观众的沉浸式体验。 一、 三维声场构建: 分析了环境声、音效(Foley)、对白和音乐在空间中的定位与平衡。我们如何通过声音的远近、方位来感知一个未见的画面空间。例如,远处传来的微弱钟声,如何突然将一个紧张的场景置于宏大的时间背景之下。 二、 音乐的情感驱动力: 探讨电影配乐如何成为潜在的叙事者。是情绪的放大器,还是反讽的工具?分析了主题曲(Leitmotif)的运用及其在角色成长或转变时的变奏。 三、 沉默的力量: 深入研究“无声”片段的艺术价值。在信息爆炸的时代,恰到好处的静默往往比任何声音都更具冲击力,它是对过度刺激的一种必要“呼吸”。 结语:整体论——“整体的魔术” 本书的终极目标,是引导读者理解,影视作品的魅力并非源于任何单一技术(如精美的画面或震撼的音效),而是源于所有视觉和听觉元素经过精密计算和艺术选择后,所产生的“整体的魔术”。它教会读者如何像一位经验丰富的导演那样去思考——如何用每一个镜头、每一帧剪辑、每一种光线,去精确地控制观众的呼吸、心跳和最终的理解。本书是对如何将抽象概念转化为具体、可感知的影像叙事的深度探索。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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拿到《动画分镜头设计》这本书,我真的感觉像挖到宝藏一样。我一直是个动画迷,但对于动画是如何从无到有,尤其是分镜头这个环节,总觉得隔着一层神秘的面纱。《动画分镜头设计》这本书,就像是一本生动的“幕后秘籍”,它非常详细地介绍了分镜头设计在整个动画制作流程中的重要地位,以及如何通过它来构建一个引人入胜的故事。书中对“镜头语言”的解读让我大开眼界,它不是简单地教你画图,而是教你如何用画面去传达信息、调动情绪、塑造人物。我尤其喜欢书中对不同“镜头景别”的运用分析,从全景到特写,每一个景别在叙事中都有其独特的使命,作者通过大量的实例,生动地展示了如何根据不同的场景和情感需求来选择最合适的景别。而且,书中对于“镜头运动”的讲解也十分到位,无论是平稳的推拉还是富有动感的摇移,作者都细致地剖析了它们如何增强画面的表现力和节奏感。这本书的讲解方式非常清晰易懂,即使是我这样的初学者,也能轻松跟上作者的思路。更重要的是,它让我意识到,分镜头设计不仅仅是技术活,更是一种艺术和策略,它需要对故事、人物和观众心理有深刻的理解。这本书无疑是我在动画创作道路上的一位得力助手。

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《动画分镜头设计》这本书,简直就是我近期阅读过的最实用、最深刻的动画创作类书籍了。我一直对动画制作的每一个环节都充满了热情,尤其是那个决定了最终画面呈现效果的分镜头设计,一直是我学习的重点。这本书,就像一位经验丰富的向导,带领我深入探索分镜头设计的世界。它不仅仅是教你如何画出好看的镜头,更是从“叙事”的角度出发,强调分镜头在连接剧本和最终画面之间的关键作用。我非常欣赏书中对“镜头节奏”的深入剖析,它告诉我,如何通过景别、镜头运动、画面构图等元素的巧妙组合,来控制观众的观看速度和情绪起伏。书中还提供了大量的案例分析,将一些经典动画片段进行拆解,让我能够直观地感受到优秀分镜设计是如何为故事注入灵魂的。我印象特别深刻的是,书中对“镜头语言”的阐述,它让我明白,每一个镜头都有其独特的表达方式,无论是通过人物在画面中的位置,还是通过背景的细节,都能传递出丰富的信息。这本书的讲解方式也非常清晰易懂,图文并茂,让我在轻松阅读的同时,也能够吸收大量的知识。总而言之,这本书让我对分镜头设计有了更深刻的理解,也为我未来的动画创作提供了宝贵的指导。

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我最近入手了一本《动画分镜头设计》,这真是一本让我爱不释手的书。作为一名对动画创作充满憧憬,但又缺乏系统指导的爱好者,我一直在寻找一本能够帮助我理解分镜头设计精髓的书籍。这本书,恰好满足了我的所有期待。它不仅仅是提供了一些基本的分镜技巧,更是从“视觉叙事”的宏观角度,阐述了分镜头设计在动画制作流程中的重要性。书中对“镜头构图”的讲解让我印象深刻,它不仅仅是关于画面的美感,更是如何通过构图来引导观众的视线,突出画面的重点,营造出特定的氛围。我尤其欣赏书中对“镜头运动”的细致讲解,它告诉我,不同的镜头运动方式,比如跟随、推拉、摇移等,都能在叙事中起到不同的作用,甚至能够影响观众的情绪。书中还提供了大量的经典动画案例分析,将复杂的镜头语言拆解得非常透彻,让我能够直观地理解每一个镜头的设计意图和表达效果。这本书的优点还在于它的实用性,它不仅讲解了理论,还提供了一些实操性的建议,比如如何绘制简洁明了的分镜脚本,如何根据剧本需求来设计镜头等等。总之,这本书让我对动画分镜设计有了更全面、更深入的认识,相信它会成为我未来创作道路上的得力助手。

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拿到《动画分镜头设计》这本书,简直就像开启了我通往动画世界的一扇新大门。在此之前,我对动画分镜的理解还停留在“画出下一帧是什么样子”的层面,但这本书彻底颠覆了我的认知。它不仅仅是关于技术层面的描绘,更是关于如何用镜头“说话”。作者用非常生动且深入浅出的语言,阐述了分镜头设计在动画制作流程中的核心作用,以及它如何成为连接剧本和最终画面的关键桥梁。我特别欣赏书中对于“镜头节奏”的探讨,它不仅仅是速度的快慢,更是通过景别、镜头运动、画面构图等多种元素的组合,来调动观众的情绪,引导观众的注意力。书中还提供了大量的案例分析,从不同角度剖析了经典动画片段的分镜头处理,让我能够直观地感受到优秀的分镜设计是如何提升叙事效率和情感张力的。例如,书中对某个追逐场景的分镜头解析,我反复看了好几遍,才真正领悟到作者是如何通过快速切换的特写镜头、富有冲击力的低角度仰视,以及巧妙运用负空间来营造紧张感和压迫感的。这不仅仅是技巧,更是一种对观众心理的深刻洞察。这本书让我意识到,分镜头设计并非孤立的环节,它与角色表演、场景氛围、音乐音效都息息相关,是一个需要整体性思考的艺术。我迫不及待地想将书中学到的知识应用到我自己的创作实践中,相信它会极大地提升我的作品质量。

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《动画分镜头设计》这本书,真的是我最近读过最让我受益匪浅的一本关于动画创作的书籍了。我一直对动画制作过程中的每一个环节都充满了好奇,尤其是那个决定了最终画面呈现效果的分镜头设计。这本书,就像一位经验丰富的导师,用非常系统且深入浅出的方式,为我揭示了分镜头设计的奥秘。它不仅仅是关于如何绘制草图,而是从最根本的“视觉叙事”角度出发,讲解了如何通过每一个镜头来传达信息、塑造人物、推动情节。我非常欣赏书中对“镜头角度”的细致阐述,它告诉我,一个简单的低角度仰视,就可以瞬间赋予人物一种威严感,而一个俯视镜头,又能让观众产生一种居高临下的审视感。这些细节的讲解,让我对如何用画面“说话”有了全新的认识。此外,书中对于“画面构图”的分析也让我受益匪浅,它不仅仅是元素的摆放,更是如何通过构图来引导观众视线,突出重点,营造氛围。我特别喜欢书中举例分析的一些经典动画片段,作者将复杂的镜头语言拆解得非常清晰,让我能够从技术和艺术两个层面去理解它的魅力。这本书的内容非常扎实,讲解也非常到位,绝对是想深入了解动画分镜设计的必读之作。

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拿到《动画分镜头设计》这本书,简直就是我的“救星”。作为一名一直梦想成为动画师的业余爱好者,我总是在摸索中前进,尤其是在分镜头设计这个环节,常常感到力不从心,不知道如何才能将脑海中的画面转化为清晰、有力的分镜脚本。这本书的出现,为我指明了方向。它不仅仅是提供了一些好看的分镜范例,更是从分镜设计的“逻辑”出发,讲解了如何根据剧本的情感和节奏来设计每一个镜头。我尤其喜欢书中对“镜头景别与人物情感”之间关系的阐述,它让我明白了,一个特写镜头可以放大角色的内心戏,而一个远景则可以展现广阔的场景和人物的渺小。这种对细节的关注,正是优秀分镜设计所不可或缺的。书中还提供了一些实用的技巧,比如如何通过镜头运动来增加画面的动感,如何通过构图来营造视觉焦点,这些都让我受益匪浅。我印象深刻的是,书中对一些非常经典的动画场景进行了详细的案例分析,作者将抽象的理论转化为具体的实践,让我能够直观地理解每一个镜头的设计意图。这本书的讲解方式非常接地气,没有太多晦涩难懂的术语,非常适合像我这样的初学者。我强烈推荐这本书给所有对动画分镜设计感兴趣的朋友,它一定会让你获益良多。

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《动画分镜头设计》这本书,真是让我大开眼界。我一直对动画的幕后制作过程感到非常好奇,尤其是在将剧本转化为视觉语言的关键环节——分镜头设计。这本书,就像一位经验丰富的向导,为我打开了通往这个领域的大门。它不仅仅是教我如何画出好看的分镜,更是从“故事性”和“叙事性”的角度,阐述了分镜头设计的重要性。我非常欣赏书中对“镜头景别”的深入解读,它让我明白,每一个景别都有其独特的叙事功能,如何根据场景和情感需求来选择合适的景别,是决定画面表现力的关键。书中还对“镜头运动”的讲解也十分到位,它告诉我,如何通过镜头的平移、推拉、旋转等方式,来增强画面的动感和节奏感,从而更好地引导观众的注意力。我尤其喜欢书中对一些经典动画场景的案例分析,作者将复杂的镜头语言拆解得非常清晰,让我能够直观地理解每一个镜头的设计思路和表达意图。这本书的讲解方式非常清晰易懂,图文并茂,让我在阅读过程中能够轻松吸收大量的知识。总而言之,这本书不仅提升了我对分镜头设计的理解,也为我未来的动画创作提供了宝贵的指导和灵感。

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我最近入手了一本叫做《动画分镜头设计》的书,说实话,一开始我是被封面吸引的,那种简洁却充满动感的线条,还有那种仿佛能让你立刻进入故事的氛围。拿到书的那一刻,就觉得沉甸甸的,很有质感。翻开目录,发现它不仅仅是简单罗列一些分镜的例子,而是从非常基础的概念讲起,比如构图、景别、镜头语言等等,这些都是我作为一名对动画创作充满热情的初学者急需了解的。书中对于如何将剧本中的文字转化为视觉语言,每一个镜头背后所承载的情感和叙事意图,都进行了非常细致的解读。我尤其喜欢它在解释一些复杂概念时,会用大量的实例进行辅助说明,这些实例并不是那种遥不可及的大师级作品,很多都是一些经典动画的片段,我平时也很熟悉,所以能够很快地理解作者想要表达的原理。而且,书中对于不同类型的场景,比如动作戏、对话戏、情感戏,在分镜头设计上有什么侧重点,都有专门的章节进行讲解。这让我明白,原来一个简单的镜头切换,背后可能蕴含着如此多的思考和考量。它不是教你怎么“画”分镜,而是教你怎么“思考”分镜,怎么让每一个画面都为故事服务,为情感表达服务。这本书的排版也很舒服,图文并茂,不会让人觉得枯燥乏味,每一页都充满了知识点,同时也很有视觉吸引力。我感觉,读完这本书,我的动画创作思路会更加清晰,不再是凭着感觉去画,而是有章可循,更加专业。

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我一直对动画制作的幕后故事特别着迷,尤其好奇那些将剧本变成一帧帧生动画面的过程,《动画分镜头设计》这本书就像给我打开了一个全新的视角。它没有落入那种“教你画出好看的分镜”的窠臼,而是从更深层次的角度,探讨了分镜头设计作为一种叙事语言的本质。我喜欢书中对于“镜头构图”的细致分析,它不仅仅是简单的将元素摆放在画面里,而是如何通过引导观众的视线、突出画面的重点、营造空间的层次感来强化故事的表现力。书中还特别强调了“分镜故事板”的连贯性,如何让每一格画面之间流畅地衔接,形成完整的视觉叙事流程。我印象特别深刻的是,书中举例分析了一个非常经典的动画场景,作者细致地拆解了每一个镜头的设计思路,从景别选择到镜头运动,再到人物在画面中的位置,都进行了深入浅出的剖析。这让我深刻理解到,一个看似简单的镜头,背后可能蕴含着创作者无数次的思考和打磨。这本书的优点还在于它的实操性,它不仅仅停留在理论层面,还提供了很多实用的技巧和方法,比如如何绘制简洁有效的镜头说明,如何根据剧本需求来调整镜头语言等等。总的来说,这本书为我提供了一个非常系统和全面的分镜头设计知识体系,让我在动画创作的道路上更有方向和信心。

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《动画分镜头设计》这本书,简直是我最近的“宝藏”读物。作为一名一直对动画制作流程充满好奇,但又缺乏系统性学习的爱好者,我一直在寻找一本能够帮助我理解核心环节的书籍。这本书恰好满足了我的需求。它从最基础的“分镜是什么”开始,循序渐进地讲解了分镜在动画制作中的重要性,以及如何通过分镜来构建完整的视觉叙事。书中对“镜头运动”的讲解尤其令我印象深刻,无论是跟拍、推拉、摇移还是旋转,作者都详细解释了它们在不同情境下所能达到的视觉效果和情感暗示。更难能可贵的是,书中并不回避一些看似“枯燥”的理论知识,比如透视、构图、光影等,而是将它们巧妙地融入到分镜设计的讲解中,让我明白这些基础知识对于构建富有说服力的画面有多么重要。我特别喜欢书中关于“情绪镜头”的设计原则,它教会我如何通过镜头的角度、景别以及人物的表情和动作,来传达角色内心的细腻情感。看完书中的范例,我仿佛能感受到角色的喜怒哀乐,这种直观的体验让我对分镜的魅力有了更深的认识。这本书的语言风格也非常友善,没有太多晦涩难懂的专业术语,即使是初学者也能轻松理解。我强烈推荐给所有对动画创作感兴趣的朋友,它绝对是你入门动画分镜设计的不二之选。

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