CorelDRAW X3基础与实例教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:电子工业

作者:钮竹英，吴国华，

出品人:

页数:325

译者:

出版时间:2007-9

价格:29.80元

装帧:

isbn号码:9787121048852

丛书系列:

图书标签:

• CorelDRAW
• X3
• 矢量图形
• 设计
• 教程
• 软件
• 入门
• 实例
• 电脑绘图
• 平面设计

创意设计启航：探索图形世界的无限可能 本书导读： 在这个视觉信息爆炸的时代，如何将脑海中天马行空的创意转化为清晰、引人注目的图形作品，已成为一项至关重要的技能。本书并非聚焦于某一特定软件版本的操作指南，而是深入探讨创意设计思维、图形艺术理论基础以及跨平台应用的核心原则。我们旨在为渴望在设计领域扎下坚实根基的读者，提供一个广阔的视野和强大的方法论。 本书内容涵盖了从设计理念的构建到复杂视觉项目的实践落地，完全避开了对特定版本软件（如CorelDRAW X3）界面的、细枝末节的按钮讲解，而是将重点放在永恒的设计原理上。 --- 第一部分：设计的哲学与基础构建 本部分着重于建立读者坚实的理论基础，这对于任何图形软件的学习都是至关重要的底层支撑。 第一章：创意驱动的起点——设计思维的熔炉 从需求到概念的转化路径： 探讨如何有效地理解客户需求或项目目标，并将其转化为可执行的设计方向。我们深入分析了“设计思维”（Design Thinking）的五个核心阶段——共情、定义、构思、原型、测试——如何应用于平面设计项目。 视觉叙事学入门： 学习如何用图像讲故事。内容包括叙事结构、情感调动元素（如色彩情绪、符号学）的应用，以及如何构建一个能够引导观众视线并清晰传达信息的视觉流程。 灵感收集与知识管理系统： 提供建立个人灵感素材库和知识体系的方法论，包括如何利用Pinterest、Behance等平台进行高效的视觉研究，以及如何将收集到的信息结构化，以便在创作过程中快速调用。 第二章：图形语言的语法——形式要素的精妙运用 本章是理解所有图形软件工作原理的基石，它不依赖任何软件界面。 点、线、面的结构张力： 详细解析点、线、面作为最基础构成元素的物理和心理影响。如何通过改变线的粗细、虚实、走向来表达速度、稳定或动感。 色彩理论的深度探究： 不仅仅停留在色轮上。本书深入探讨了色彩心理学、文化差异中的色彩含义、高光与阴影在光照下的科学模拟，以及如何在CMYK和RGB模式之外，理解专色（Spot Color）在印刷中的重要性与限制。 版式设计中的韵律与平衡： 探讨不对称平衡、对称平衡、放射性平衡等布局策略。重点分析网格系统（Grids）的设计哲学，而非简单地“对齐工具”的使用。讨论“留白”（Negative Space）如何成为设计中最重要的对话者。 字体的情感投射（Typography in Emotion）： 超越字体的分类。本章研究衬线体、无衬线体、手写体等不同风格对项目基调的影响，并指导读者掌握字距（Kerning）、字间距（Tracking）和行距（Leading）对可读性和美感的影响机制。 --- 第二部分：跨界项目实践与技术哲学 本部分将理论知识应用于实际的项目框架中，强调设计的可扩展性和面向未来的技术应用。 第三章：矢量思维的构建——几何精度与曲线的魔力 本章侧重于矢量图形的核心概念，这是所有专业图形设计软件的基础。 数学驱动的创意： 阐释贝塞尔曲线（Bézier Curves）的数学原理，如何通过控制点和手柄，实现精确的几何造型，无论放大多少倍，其清晰度都不会下降。 复合路径与布尔运算的逻辑： 讲解如何通过组合、相减、交集等布尔运算，高效地构建复杂的、非标准的形状，这是插画和Logo设计中的核心技巧。 图形的层级管理与效率优化： 讨论在复杂项目中，如何科学地组织图层、群组、命名规范，以确保项目文件在团队协作或长期维护中的高效性。 第四章：从屏幕到纸张——印刷流程的专业化 本书详细解读了数字设计如何无缝过渡到实体印刷品，这是很多初学者容易忽略的“最后一公里”。 分辨率的误区与真相： 深入解析DPI/PPI在不同输出介质上的意义，以及如何科学地设置项目初始尺寸以避免后期放大导致的质量损失。 色彩空间管理的精要： 详尽阐述从RGB到CMYK的色彩转换陷阱，以及如何利用色彩特性文件（ICC Profiles）来预估最终的印刷效果。 出血、裁切线与拼版基础： 专业讲解印刷设计中不可或缺的概念，确保读者能独立完成可供印刷厂直接使用的文件准备工作。 第五章：现代设计的工作流与兼容性 本章聚焦于设计资产在不同平台间的流通性与适配性。 位图与矢量的协同工作策略： 探讨何时应使用位图（如照片处理）以及何时应使用矢量（如Logo、图标），以及两者在后期编辑中的最佳结合方式。 格式的选用与场景匹配： 详细对比和分析AI、EPS、SVG、PDF、TIFF等核心文件格式的特性、适用场景及其在网络与印刷中的优劣势。 响应式设计与媒介适配理念的萌芽： 即使是静态图形，也需要考虑其在不同媒介（如网页横幅、移动端图标）上的适应性。本章引入了基础的响应式概念，指导读者设计更具弹性的图形元素。 --- 总结： 本书是一本关于图形设计原理、方法论和流程控制的深度指南。它为你装备的不是一个软件的说明书，而是一副能够看穿工具表象、直击设计核心的“眼镜”。掌握了这些知识，你将能够游刃有余地驾驭任何图形设计工具，创作出既美观又符合技术规范的专业作品。设计能力的核心在于思考，而非点击。阅读完本书，你将真正理解如何“思考设计”。

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这本书的封面设计和整体装帧确实很有年代感，拿到手里能清晰地感受到它那个时代的特色。我本来是想找一本能快速上手CorelDRAW X3的实用手册，但这本书的内容组织方式让我有点摸不着头脑。比如，关于矢量图层和路径操作的基础讲解，似乎是把软件的菜单功能罗列了一遍，缺乏深入的原理剖析。我记得其中有一章专门讲“文本处理与排版”，但给出的示例大多是静态的、装饰性的文字效果，对于需要进行复杂书籍或宣传册排版的专业用户来说，显得有些力不从生。更让我感到困惑的是，书里关于色彩管理的讨论非常简略，对于如何设置和管理CMYK与RGB色彩空间，或者如何进行精确的预印前准备，几乎没有提及。这对于我这种需要将设计稿交给印刷厂的朋友来说，确实是一个不小的遗憾。整体感觉，这本书更像是一本面向初次接触X3界面的用户进行的“功能导览”，而非能帮助用户精进设计技巧的深度教程。很多高级功能，比如宏的编写或者更复杂的3D效果处理，全书几乎是只字未提，这让我不禁怀疑，如果我完全依赖这本书，是否能将X3的全部潜力发挥出来。

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说实话，我对这本书的实用性是持保留态度的。它在介绍“特殊效果”模块时，花费了大量的篇幅去展示如何应用那些内置的扭曲和失真滤镜，效果看起来确实很炫酷，但这些效果的实际应用场景非常有限，很多都是那种九十年代末期常见的视觉残留。我尝试跟着书中的步骤去模仿制作一个复杂的徽标，但在涉及到钢笔工具的精细节点控制和贝塞尔曲线的调整时，书上的描述非常含糊，只是简单地说“拖动控制点直到满意为止”，这种主观性极强的指导，对于我这种追求精确曲线的用户来说，简直是灾难性的。此外，书中举例的素材文件（如果还有的话）和字体，由于年代久远，现在可能根本无法在我的系统上找到或兼容，这使得我无法百分之百地复现书中的案例。如果一本书的教学案例本身就难以复现，那么它的参考价值自然会大打折扣。我更希望看到的是，如何利用X3的核心工具去解决实际设计难题，而不是沉溺于那些过时的、花哨的视觉装饰。

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令人遗憾的是，这本书在面向现代设计需求的兼容性和前瞻性方面，表现得非常滞后。CorelDRAW X3毕竟是多年前的版本，而这本书的编写显然是紧紧围绕着那个特定版本的界面和功能展开的。对于现在用户普遍关心的Web优化、响应式设计概念（虽然在传统平面软件中体现有限，但思维方式是共通的），以及与Adobe系列软件之间进行文件交换的兼容性问题，本书几乎没有涉及。我尝试将书中制作的某些复杂矢量图形导出为PDF或SVG格式时，发现X3自带的导出功能在处理复杂路径时会出现一些小问题，但书中对此类“版本陷阱”或导出优化技巧只字未提。这让我感觉，我不是在学习一个通用的设计技能，而是在学习一个特定、且即将被淘汰的软件环境的操作规范。如果能增加一些跨版本或跨软件的知识桥梁，这本书的价值或许还能维持更久一点。

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这本书的章节结构安排，简直像是在遵循一本过时的软件说明书的逻辑，而非一个现代学习者的认知流程。它把软件的工具箱从上到下、从左到右地进行介绍，缺乏一个以项目驱动的学习路径。举个例子，它可能先讲了如何使用形状工具，然后突然跳到文件导入导出，最后才回到如何使用混合工具。这种零散的知识点堆砌，使得读者很难建立起一个系统的设计思维框架。我个人更偏爱那种从一个完整的设计项目（比如一张海报或一个名片）入手，然后在项目过程中逐步引出所需工具和技巧的教学方法。这本书中缺乏这种“任务导向型”的训练。当我试图自己尝试做一个简单的产品包装草图时，我发现自己仍然需要频繁地在各个章节之间来回翻阅，查找零碎的知识点，学习效率极其低下。它更像是一个工具的“字典”，而不是一套完整的“课程”。

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这本书的语言风格，用一个词来形容就是“刻板”。它的语气非常正式，仿佛在宣读一份法律文件，几乎看不到任何鼓励用户尝试和创新的语气。在讲解诸如渐变填充或网格填充这些非常依赖视觉感知的操作时，作者仅仅用文字描述了参数的设置，而没有提供足够的视觉对比图或效果对比分析。例如，讲解双色调填充时，书中只是机械地要求“将色阶一设置为100%，色阶二设置为50%”，却没有解释为什么在特定的背景下，这种比例会产生比其他比例更佳的视觉冲击力。对于像我这样，学习设计软件不光是为了会用工具，更是为了理解“为什么这样设计更好”的读者来说，这种缺乏设计理论支撑的纯技术描述，实在是不够“解渴”。阅读过程更像是一种枯燥的任务执行，而非激发创意的学习体验。

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