北京海淀名师精评精析2007年度高考满分作文 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:中国工人出版社

作者:张云

出品人:

页数:440

译者:

出版时间:2007-9

价格:19.80元

装帧:

isbn号码:9787500839323

丛书系列:

图书标签:

• 高考作文
• 满分作文
• 作文精评
• 作文解析
• 海淀名师
• 2007高考
• 北京高考
• 范文
• 写作指导
• 语文

好的，以下是根据您的要求，创作的一部与《北京海淀名师精评精析2007年度高考满分作文》内容完全无关的图书简介。 --- 瀚海星辰：宋代文人审美情趣与日常器物研究 作者： 史文渊 装帧： 精装，函套，附赠宋代典型器物拓片集 页数： 880页，含彩图与文物高清摹本共计450余幅 定价： 580.00 元 --- 卷首语：一盏宋瓷中的宇宙呼吸 本书并非一部冰冷的考古报告，亦非枯燥的艺术史梳理，而是试图在宋代文人士大夫的日常生活中，重新唤醒那些被时光掩埋的审美哲思。我们常赞颂宋词的婉约、宋画的空灵，但若想真正触及宋人的灵魂深处，或许应当从他们手中摩挲的物件、案上摆设的香炉、乃至日常饮茶的茶盏中去探寻。本书聚焦于“精微之美”与“日用之道”的结合，旨在描绘一个超越政治风云、根植于生活哲学的宋代审美图景。 第一编： 隐逸精神与器物形态的交融 本篇深入剖析了宋代士大夫阶层在理学思潮影响下，对“简、静、雅”的极致追求如何物化为具体的器物形态。 第一章：素雅的革命：从唐代繁缛到宋代内敛 详细对比了唐代审美（尚“丰腴”与“外放”）与宋代审美（尚“素净”与“内敛”）的根本差异。重点分析了徽宗时期“瘦金体”的瘦劲与官窑器皿的内敛釉色之间的内在关联性。阐述了这种审美转向背后，士人对个体精神世界的回归和对自然秩序的敬畏。 第二章：香炉与文房：器物中的“格物致知” 文房雅玩是宋代文人精神生活的重要载体。本章细致考证了端砚、徽墨、竹制笔筒乃至香炉的发展脉络。特别关注了宋代对“沉香”的迷恋，以及香炉形制（如鼎式、簋式）如何体现古礼的复兴与文人对古风的追慕。通过对多件出土香具的微痕分析，重建了宋代士人的焚香仪式及其心理解读。 第三章：茶道与器：从饮品到哲思 宋代饮茶之风盛行，本书将重点探讨宋代斗茶文化对瓷器审美的影响。着重分析了建盏（天目釉）的“兔毫”、“油滴”等窑变纹理，如何被文人理解为“自然天成”的禅宗意境。我们探讨了茶盏的“撇口”与“深腹”如何适应快速饮茶的习俗，以及茶碗的朴拙之美如何反衬出茶汤本身的清冽。 第二编： 日常器皿中的技术与诗意 本部分侧重于技术革新如何服务于审美表达，以及普通日用品如何承载起高雅的文化内涵。 第四章：瓷器釉色的秘密：宋代窑口的地域性与精神内涵 本书首次将汝窑的“天青”、“雨过天青”与定窑的“象牙白”进行跨窑口对比研究。我们不仅从化学角度分析了釉料配方，更从文化角度解读了：为何汝窑的“温润如玉”象征着北方士人的克制，而定窑的“刻花”则体现了对北方技艺的继承与精进。此外，还收录了对钧窑“入窑一色，出窑万彩”自然变幻的详细个案分析。 第五章：家具的“隐形”哲学：宋代几、案、椅的结构美学 宋代家具摆脱了五代及以前的厚重感，转向轻巧、秀丽。本章以现存的少数宋代家具实物及壁画、墓葬出土模型为依据，剖析了“圈椅”和“葵花形茶几”的结构力学与审美取向。强调宋人家具设计中对榫卯结构的极致运用，使其在视觉上呈现出“不着一钉一铆”的轻盈感，这与宋人推崇的“不事雕琢”的哲学高度吻合。 第六章：饮食的艺术：宋代铜器与银器的低调奢华 与后世不同，宋代士人对黄金的使用极为节制。本书对宋代的仿古铜器（如仿鼎、仿彝）及生活用银器进行了细致的比对研究。分析了在“节俭”思潮下，铜制食具和银制茶具（如薄胎银碗）如何通过精湛的錾刻工艺，在不张扬的色泽中体现出高超的匠人技艺，成为文人士大夫身份的低调标识。 第三编： 文人生活的情境重构 本书的最后一部分，通过对具体场景的复原，让读者得以“沉浸式”体验宋代文人的日常。 第七章：书斋的光影：宋代灯具与照明艺术 研究了宋代主要的照明工具——油灯和蜡台。重点分析了不同材质（瓷、铜、玻璃）的灯盏如何影响书房内的光线氛围。我们发现，宋代灯具的设计倾向于柔和、散射的光源，以适应长久阅读和书写对眼睛的保护，这反映了对精神专注力的维护。 第八章：园林与室内：借景入室的空间哲学 宋代园林美学注重“微缩”与“含蓄”。本书将探讨文人如何将园林意境通过盆景、屏风和窗棂设计引入室内。通过对几幅描绘宋代室内场景的画作（如《听琴图》局部）的细节分析，重构了一个充满“理趣”与“诗意”的居住空间样本。 第九章：结语：从器物观照永恒 总结全书观点，提出宋代审美并非简单的复古或创新，而是一种将儒家中庸之道、道家自然无为、佛家禅宗空寂熔铸于日常器物之中的“生活哲学体系”。这些日常之物，是那个时代知识分子对“真、善、美”最朴素也最深刻的注解。 --- 本书特色： 1. 图像学驱动研究： 采用了大量来自海内外博物馆的文物高清扫描图，辅以笔者亲自绘制的结构分解图，直观展现器物之美。 2. 跨学科视野： 综合运用了考古学、化学分析、宋代文献学（如《营造法式》、《茶录》）的研究成果，构建多维度的论证体系。 3. 深度还原体验： 旨在让读者在阅读中，不仅了解器物之“形”，更能体悟其背后的生活“意”。 适合人群： 历史爱好者、艺术史研究者、陶瓷与家具设计专业人士，以及所有对宋代文化怀有深厚兴趣的读者。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的最大感受，是一种“由内而外的自信心重塑”。在备考的后期，许多同学都会陷入一种焦虑，觉得自己的文字功底停滞不前，找不到突破口。然而，通过系统地研读这些顶尖的范例及其背后的逻辑，我开始清晰地认识到优秀作文的“生产流程”。这种对“标准”的清晰认知，极大地驱散了迷雾。它不是简单地给人打鸡血，而是通过扎实的内容，让读者从心底里相信，写作能力的提升并非遥不可及的玄学，而是可以通过科学的方法和精心的训练达成的目标。每读完一篇深度分析，都仿佛完成了一次思维的“高强度训练”，让人对接下来的自主写作充满了期待和掌控感。这本书，在我看来，是那个特定年份里，通往高分作文殿堂最清晰、最坚实的“指南针”。

评分☆☆☆☆☆

从内容的实用性和时效性来看，这本书的价值是无法估量的。毕竟它聚焦的是2007年的高考满分作文，这个时间节点上的优秀作品，所体现的思维深度和对当时社会热点、主流价值观的契合度，具有极强的时代参照意义。尽管时隔多年，但那些关于人性、社会责任、个人成长的思考内核，是具有恒久生命力的。更重要的是，这本书并没有沉溺于“过去式”，它在分析完范文的成功要素后，会引导读者思考如何将这些成熟的写作策略，迁移到当下的考试要求中去。这种前瞻性的指导，避免了单纯模仿带来的僵化和滞后。它教会的不是如何写出“2007年的满分作文”，而是如何写出“能通过今天阅卷老师审视的满分作文”，这种灵活的转化能力，是任何一本过时的资料所无法比拟的。

评分☆☆☆☆☆

这部书的装帧设计确实颇具匠心，封面的设计风格透着一股沉稳又不失活力的气息，色彩的搭配恰到好处，让人一眼就能感受到它所蕴含的专业性和针对性。拿到手里分量十足，这预示着内容定然是经过精心打磨和严格筛选的。内页的纸张质感也相当不错，阅读起来眼睛不容易疲劳，这对于需要长时间研读高考范文的学子来说，无疑是一个加分项。排版布局上看得出编辑团队的用心，字体大小适中，段落划分清晰，使得复杂的分析过程和精妙的语言示范都能被清晰地呈现出来。特别是对于那些结构复杂的议论文或散文，清晰的结构标注能帮助读者迅速抓住文章的骨架和脉络。这种对外在形式的重视，往往也侧面反映了对内在知识体系构建的严谨态度。从书本拿到手的那一刻起，我就能预感到它不仅仅是一本习题集或者范文汇编，更像是一份为考生量身定制的、充满仪式感的备考“武器”。

评分☆☆☆☆☆

阅读过程中，我发现这本书最令人称道之处，在于其对“精评”二字的极致诠释。很多范文集往往只是给出得分点概括，而这本书的评论部分，简直像是一位经验老到的语文老师在进行一对一的“诊断”。它不仅指出文章好在哪里，更深入到字斟句酌的层面，分析了某个动词的选择如何提升了画面的张力，某个排比句的递进如何加强了情感的冲击力。比如，对于某一篇文章中对景物描写的段落，书中用了大段篇幅去解析作者如何运用了多重感官调动，将抽象的情绪具象化。这种细致入微的解构，让读者能真切地体会到，那些看似信手拈来的妙笔是如何在深思熟虑下诞生的。这不仅仅是学习范文，更是在学习一种“审美高度”和“表达的精确性”，让人在阅读的同时，不断进行自我反思和提升。

评分☆☆☆☆☆

初翻阅这本书的目录和章节安排，我立刻被其逻辑性和系统性所折服。它显然不是简单地把几篇优秀作文堆砌在一起，而是构建了一个从宏观到微观的学习路径。从对当年高考命题趋势的精准把握，到对优秀作文的分类剖析，再到具体写作技巧的拆解，每一步都衔接得非常自然流畅。我特别欣赏它在“满分思路构建”部分的处理方式，没有停留在空泛的理论说教，而是通过对那些“一招制胜”的关键点进行深度挖掘，比如如何在新材料作文中迅速提炼出独特的切入点，或者如何在高压环境下保持文采的稳定输出。这种注重实操性和可复制性的讲解，极大地增强了我们学习的信心。它仿佛是邀请了一位经验极其丰富的“幕后推手”，将那些看似天马行空的灵感，转化成了可以被普通人掌握的学习方法论。这种体系化的梳理，对于渴望从“知道怎么写”到“真正能写好”的考生来说，是至关重要的。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆