杜鲁门·卡波特,美国著名作家,两次获得欧•亨利短篇小说奖。1924年生于新奥尔良,17岁受雇于《纽约客》开始写作生涯。1948年处女作《别的声音,别的房间》获得世界性的成功。1958年,奠定其大师地位的杰作《蒂凡尼的早餐》出版。1966年,完成了巅峰之作《冷血》。1984年8月25日晚,敏感、复杂和饱受争议的卡波特,因用药过度,猝死于友人家中,终年59岁。
看来南海出版社和村上的关系不错啊!这本村上隆重推荐并亲自为中文版写序的《蒂凡尼的早餐》又让它抢了先。跟上本《当我谈跑步时我谈些什么》一样,白色的软皮还是那么烂,容易卷容易脏,下面是浅灰绿色的硬面,书名没有用中文只是花体的英文,上下各有两个不知什么动物的...
评分第一次读这本书时,更关注的是《蒂凡尼的早餐》。然而这几天,《夏日十字路口》始终回旋脑际,我隐约觉得它有一个初次阅读时并未重视的内涵,于是今天重新细读一遍,发现果然有趣。 按照书中线索推测,故事背景应当在二战结束后不久,即1946年左右。17岁的叛逆少女格蕾迪出身富...
评分毕竟电影艺术具备实现更广泛传播的能力,因而就算是在村上春树一再在本书的导读长文中强调,阅读本作,切不可将女主角郝莉•戈莱特利与奥黛丽•赫本混淆,但对于我这样先看过电影的读者,这实在是不容易办到的事情。而事实上,尽管作者杜鲁门•卡波特说,赫本并不是他...
评分 评分这小说不长,几万字而已,写的是一段年轻时候的邂逅,一个消失不见的朋友。 小说出版在一九五八年,销量很好,评价也不错。一九六一年被拍成电影,奥黛丽·赫本主演,声名大噪。 村上春树说,奥黛丽·赫本把书中的女主角赫莉·戈莱特演偏了,因为这位知名女演员并不具备赫莉...
谈到文学的‘质感’,我不得不提那本关于一位生物学家在亚马逊雨林中探险、并最终发现了某种颠覆人类认知的真菌的史诗巨著。这本书的阅读体验完全可以称得上是一场“五感盛宴”。作者的自然描写功力达到了令人叹为观止的境界,那些热带雨林的湿热、腐败的气味、昆虫振翅的嗡鸣声,甚至皮肤上被蚊虫叮咬后的瘙痒感,都通过文字被精准地传达了出来。这不仅仅是一部探险小说,它更像是一部充满哲学思辨的生态寓言。主人公在深入丛林的过程中,他的现代科学理性逐渐被更古老、更原始的生命逻辑所瓦解。书中最精彩的部分,是他对“共生”与“寄生”界限模糊性的探讨。当他接触到那种神秘的真菌网络时,他开始质疑人类中心主义的傲慢。作者的句式结构充满了史诗感,长句复杂但逻辑清晰,充满了古希腊悲剧般的宿命感,让人在阅读时不由自主地放慢速度,去咀嚼每一个描述生命的复杂层次的词汇。它迫使你思考,人类在地球的生命系统中,到底扮演着一个主宰者的角色,还是仅仅是更大生态网络中的一个脆弱节点。读完后,我对“生命”这个词的理解都变得更加谦卑和深远了。
评分那个老式胶片放映机“咔哒”一声,投射出斑驳的光影,我仿佛置身于那个五十年代的纽约,空气里弥漫着香烟和昂贵香水的混合气息。这本书(我指的是我最近读完的另一本,那本关于一个在战后欧洲挣扎求存的年轻艺术家的故事)的文字简直像一把精密的刻刀,毫不留情地雕刻出人物内心的褶皱和欲望的暗流。主人公,那个才华横溢却又自我毁灭的画家,他的每一次拿起画笔,都像是对命运的又一次挑战。作者的叙事节奏掌握得炉火纯青,时而像夏日午后慵懒的微风,描绘着巴黎街头的光怪陆离;时而又骤然收紧,像突如其来的暴雨,将读者卷入一场关于身份认同和艺术真谛的深刻探讨中。书中的场景描写极其细腻,无论是蒙帕纳斯区昏暗的咖啡馆角落,还是地中海边阳光下苍白的岩石,都栩栩如生地浮现在眼前,让人产生强烈的“在场感”。最让我震撼的是作者对“虚无”的描摹。画家试图用色彩填补内心的空洞,但越是深入创作,那份空洞感反而愈发清晰,如同一个不断扩大的黑洞,吞噬着他所有的激情与理智。这种对存在主义困境的探讨,并非空洞的说教,而是通过一个个真实到令人心悸的细节,渗透到读者的骨髓里。读完之后,我久久不能平静,仿佛自己也沾染了主人公那种略带忧郁、却又对美有着近乎偏执的追求的“欧洲病”。
评分这本书简直是一场关于“时间”的迷宫漫步,我指的是那本讲述一位退休钟表匠如何在整理遗物时,重新构建他半个世纪婚姻生活的小说。作者的叙事技巧精妙得令人发指,她采用了非线性的结构,让过去与现在像两条平行的河流,时而交汇,时而又各自奔流。每一件被翻出的旧物——一封泛黄的信、一只磨损的袖扣、甚至是一张旧火车票——都成了触发回忆的按钮,将我们带回那个特定年代的特定瞬间。这种碎片化的叙事,完美地模拟了人类记忆的运作方式,充满了偶然性和情感的跳跃性。你永远不知道下一秒会从哪个角落蹿出一段尘封的往事,是初遇时的怦然心动,还是中年危机时的冷战沉默。作者的语言风格极其克制,用词精炼,却蕴含着巨大的情感张力。她很少用大开大合的词汇去渲染情绪,而是通过精准的动作描写和场景对比,让读者自己去体会那份“言已尽而意未尽”的沧桑感。尤其是那段关于主人公妻子在花园里等待他归来的场景,通过对光影和植物状态的细致描摹,将“等待”这种抽象的时间概念具象化了。这本书让我深刻体会到,婚姻的本质或许不是宏大的誓言,而是无数个微小、重复、却又至关重要的日常瞬间的累积,读起来像是在品尝一壶陈年的、回味悠长的普洱茶。
评分最近读到一本关于一个在二战后伦敦贫民窟长大的女孩,如何通过音乐改变命运的传记性质的小说(虽然是虚构的,但感觉极其真实)。这本书最吸引我的地方在于它对“民间韧性”的描绘,那种在极度匮乏中依然能迸发出的生命力和创造力。作者的语言风格非常接地气,充满了十九世纪英国现实主义小说的力量感,节奏紧凑,对话生动得仿佛能听到那些浓重的伦敦口音。主人公玛莎的成长轨迹并非一帆风顺的“灰姑娘”童话,充满了泥泞和妥协,但正是这些真实的不完美,塑造了她最终的强大。书中对音乐的描写尤其精彩,作者用极其直观的、非专业的术语,描述了爵士乐和布鲁斯是如何成为底层人民宣泄情绪和构建精神家园的唯一方式。例如,书中有一段描述玛莎第一次在地下酒吧演奏萨克斯风的场景,作者没有堆砌华丽的辞藻,而是专注于乐器发出的声音如何撕裂了周围的沉闷和压抑,那种“粗粝的美感”让人热血沸腾。这本书证明了,最深刻的人性故事往往不需要宏大的背景设定,只需要聚焦于一个小人物在逆境中那份不屈的、向内生长的力量,它是一首献给底层劳动人民的、充满力量的赞歌。
评分我最近拜读的另一部作品,那部聚焦于一桩发生在冰岛偏远小镇上的家族秘密的惊悚小说,其叙事的冷峻和氛围的压抑,简直可以和北欧的冬天媲美。作者似乎对“沉默”有一种近乎病态的迷恋,文字之间充满了留白,每一个词语都像是在冰封的湖面下潜行,你知道水下必定有什么东西,但你无法看清它的全貌,只能感觉到那股沉甸甸的、令人窒息的压力。故事围绕着一场失踪案展开,但真正的“谜团”并非凶手是谁,而是这个封闭社区世代相传的集体缄默和自我保护机制。作者巧妙地运用了多重视角,每个家庭成员的讲述都带有强烈的个人滤镜和不可靠性,让你不得不像个侦探一样,拼凑出那些被刻意掩盖的真相碎片。小说的节奏感处理得极为高明,前三分之二部分是缓慢、压抑的铺陈,几乎没有高潮,只是将寒冷、孤立和世代相传的怨恨渗透到每一个角落;而当真相终于在最后部分揭开时,那种爆发力并非源于血腥的场面,而是源于被压抑的情感冲破堤坝时的巨大惯性。阅读过程像是一场漫长的、令人疲惫的徒步,但到达顶峰时,看到的景色是如此的真实和残酷,让人不寒而栗。
评分两年以后,一起经历了许多的姐姐就要结婚了。她终于可以不用流浪了。结婚礼物?当然,送她一副蒂凡尼的珠宝,和一只没有名字的猫。
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