Photoshop CS3图像特效制作实例精讲 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:人民邮电

作者:雷剑，盛秋编著

出品人:

页数:474

译者:

出版时间:2007-1

价格:78.00元

装帧:

isbn号码:9787115166586

丛书系列:

图书标签:

• 平面设计
• 图像
• ps
• Photoshop
• CS3
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• 技巧

《数字色彩的魔术师：Photoshop CS3实战宝典》 本书并非专注于Photoshop CS3中的特定图像特效制作技巧，而是更广泛地探讨数字图像处理的底层逻辑与核心概念，并将其融汇于实际操作之中。我们将以一种全新的视角，解构Photoshop CS3强大的功能，赋予读者驾驭数字色彩的真正能力，实现创意无限的视觉呈现。 核心理念：洞悉色彩，掌握光影，驾驭细节 在本书中，您将不会找到“如何制作炫酷的火焰特效”或“如何一键抠出复杂发丝”这类直接的“技巧说明”。相反，我们将引导您深入理解色彩的构成原理、人眼感知色彩的机制、不同色彩模式的运用场景，以及如何通过色彩科学来影响画面的情感传达。我们不仅教您如何调整亮度、对比度，更教您如何理解光影的物理规律，如何在二维平面上模拟出逼真的三维光照效果。细节的处理，从像素的精微调整到整体的视觉统一，都将成为我们探讨的重点。 内容构成：从基础到精深，层层递进 本书的内容将围绕以下几个核心模块展开，循序渐进，由浅入深： 第一篇：数字图像的基石——理解与构建 像素的奥秘： 抛开CS3的界面，我们首先从最根本的像素谈起。理解像素的本质、分辨率与尺寸的关系、以及它们如何共同构成一张数字图像。您将学会如何根据不同的输出需求（印刷、网页、屏幕展示）来设定恰当的图像参数，避免常见的失真问题。 色彩的语言： 深入探索RGB、CMYK、HSB等色彩模式的原理及其适用范围。我们将讲解色彩的色相、饱和度、明度如何影响画面的感知，以及色温、白平衡等概念在图像调整中的重要性。您将学习到如何准确地评估和调整画面的色彩倾向，以达到预期的视觉效果。 图层的哲学： 图层是Photoshop的灵魂。本书将不仅仅是介绍图层的叠加模式，而是深入探讨图层在非破坏性编辑中的核心作用。您将理解蒙版的精髓，学会如何通过蒙版进行精确的区域控制，以及如何利用调整图层来实现灵活的色彩和色调编辑。 第二篇：光影的雕塑家——塑造立体与层次 光的本质与模拟： 光是决定画面质感和立体感的最关键因素。我们将从自然光、人造光等不同光源的特性出发，讲解光线在物体表面的反射、折射、散射等现象。通过Photoshop中的工具，您将学会如何模拟不同光源下的光影效果，例如柔和的散射光、锐利的聚光灯、以及环境光对物体的影响。 阴影的艺术： 阴影并非简单的黑色区域，而是承载着物体轮廓、体积感和空间关系的重要元素。本书将深入探讨不同类型的阴影（投影、自影、环境光遮蔽）的生成原理，以及如何通过调整阴影的边缘、密度和色彩来增强画面的真实感和纵深感。 高光的运用： 高光是画面中最具吸引力的元素之一，它能够突出物体的质感、材质和立体感。您将学习如何捕捉和表现不同材质上的高光，例如金属的光泽、玻璃的反射、皮革的油亮感。我们将探讨高光的形状、强度和色彩如何影响画面的整体氛围。 第三篇：细节的追求者——精炼与升华 锐化与柔化： 细节的清晰与模糊直接影响着观众的视觉焦点。我们将深入解析锐化和柔化工具背后的算法，以及它们在不同场景下的最佳应用。您将学会如何精确控制细节的锐利度，避免产生不自然的锯齿感或过度的锐化痕迹，同时也能通过柔化技术来引导视线、突出主体。 纹理与质感的重塑： 图像的质感决定了其触感和真实度。本书将引导您探索如何利用纹理叠加、滤镜效果以及精细的笔刷绘制，来重塑和增强物体的表面质感，例如布料的纤维、木材的年轮、石材的粗糙感。 色彩的风格化与情绪表达： 色彩不仅是信息传递的工具，更是情感的载体。我们将探讨如何通过色彩的搭配、调整和后期处理，来营造特定的情绪氛围，例如温暖的夕阳、冷静的夜色、神秘的梦境。您将学习如何建立属于自己的色彩风格，并将其应用于不同的创作项目中。 学习方法：实践为王，思考驱动 本书强调“理论结合实践”的学习理念。每一章节都将提供丰富的实战案例，但这些案例并非简单的“步骤复现”。我们鼓励读者在理解原理的基础上，根据自己的创意和需求，对案例进行二次创作和衍生。通过反复的练习和思考，读者将逐渐建立起独立思考和解决图像处理问题的能力。 适用人群： 初学者： 希望系统学习Photoshop CS3图像处理核心概念，而非仅仅掌握零散的技巧。 有一定基础的用户： 希望深入理解Photoshop的底层逻辑，提升图像处理的深度和广度。 设计师、摄影师、艺术家： 寻求更专业、更具创造性的图像处理解决方案，以实现更具表现力的视觉作品。 对数字艺术创作有浓厚兴趣的爱好者： 渴望掌握驾驭数字色彩和光影的艺术。 学习本书，您将获得的不仅仅是Photoshop CS3的使用技能，更重要的是培养一种“数字色彩的魔术师”般的洞察力与创造力。您将能够以更深刻的理解去观察世界，并用Photoshop CS3这把强大的利器，将您心中的视觉梦想变为现实。

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从软件版本的兼容性角度来看，我必须承认，选择讲解CS3这个版本是一个独特的挑战，但作者成功地将这一挑战转化为了优势。由于CS3的界面和某些功能逻辑在后续版本中有所变化，这本书反而提供了一个扎实、不被最新界面变化所干扰的基础架构认知。它强调的是那些跨越版本依然适用的核心原理，比如像素的工作方式、色彩理论的底层逻辑。我发现，当我完全掌握了书中教导的这些“硬核”基础后，再去接触CC版本的新功能时，理解速度反而加快了许多，因为我明白新功能是如何建立在这些旧有原理之上的。这本书就像是武侠小说里的“内功心法”，虽然招式（功能）可能不是最新的，但内功扎实了，日后学习任何新的招式都能事半功倍。对于希望建立稳固、不盲从潮流的图像处理基础的读者来说，这本“老版本”的精讲教程，反而更具长远的参考价值。

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这本书的案例库深度和广度令人印象深刻，它提供的练习项目并非那种千篇一律的“合成海报”或“制作霓虹灯效果”。我特别欣赏其中关于“产品渲染”和“UI元素优化”的部分。例如，书中有一个完整的案例是教如何在一个纯灰色的塑料模型上，添加出注塑件特有的反光和细微的划痕纹理，这在一般的入门书中是绝对看不到的。它要求读者不仅要懂PS的工具，更要对现实世界中的材料属性有基础的认知。再者，关于“色彩管理”和“输出标准”的章节，虽然篇幅不长，但内容非常扎实，明确指出了在印刷和网络发布时，需要注意的色彩空间转换和分辨率设置，这对于我之前总是因为输出色彩偏差而头疼的问题，找到了根本的解决方案。这本书的实战性，是建立在对设计行业真实需求的深刻理解之上的，而不是停留在软件功能的演示层面。

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说实话，我对这类技术手册的阅读体验一向比较挑剔，很多书要么技术细节堆砌得让人头晕，要么语言风格过于学术化而显得生硬。但这本书在行文风格上做得非常出色，它用了一种非常亲切、近乎于“朋友聊天”的口吻来讲解复杂的技术点。比如，在解释“通道（Channels）”这个相对抽象的概念时，作者没有直接抛出定义，而是通过一个“寻找特定颜色区域”的生活化例子来引入，瞬间就将通道的提取作用具象化了。我在阅读过程中甚至会因为某些幽默的注释而会心一笑。而且，它对不同操作的“取舍”分析非常到位。例如，当讲解如何处理边缘羽化时，它不仅提供了至少三种不同的方法（选区工具、蒙版、混合模式），还详细分析了每种方法在处理复杂毛发或透明物体时的优缺点和适用场景，这种辩证的分析能力，对于读者做出最佳决策至关重要。这种深入浅出的表达，极大地降低了学习曲线。

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这本书的装帧设计实在让人眼前一亮，那种沉稳中带着一丝科技感的封面，光是摆在书架上就显得很有分量。我特别喜欢它内页的用纸质感，那种微微哑光的处理，使得即便是色彩极其鲜艳的图例，在阅读时眼睛也不会感到疲劳。初翻阅时，我首先注意到的是它的章节排版，逻辑性极强，从基础的操作界面讲解，到深入的图层样式和蒙版应用，过渡得非常自然流畅，完全没有初学者望而却步的那种压迫感。作者在讲解每一个工具和命令时，都配上了非常清晰的步骤分解图，细节之处处理得极为到位，比如某个滑块应该拖动到什么数值范围，都会用小箭头和红框清晰地标注出来。对于我这种喜欢边学边实践的人来说，这种“手把手”的教学方式简直是福音。我尝试着跟着书中的第一个复杂效果——一个金属质感的LOGO制作，仅仅用了不到一个小时，就成功复刻出了书中展示的成品，这极大地增强了我的学习信心。整体来看，这本书的专业性和实用性是完全对得起它厚度的，它不仅仅是一本工具书，更像是一位资深设计师在你身边耐心地指导。

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我拿到这本教材时，最大的期待其实是它在“创意表达”上的深度挖掘，毕竟CS3这个版本虽然经典，但现在市面上新出的教程往往更侧重于最新的CC版本带来的新功能。然而，这本书巧妙地避开了单纯的功能罗列，而是将重点放在了“思维模式”的培养上。它用了好几个章节专门探讨光影的模拟和材质的重构，比如如何用滤镜和调整层组合出雨水打在玻璃上的那种湿漉漉的真实感，或者如何通过锐化和降噪的配合，营造出老照片那种颗粒分明的年代感。这些内容超越了单纯的操作层面，真正触及到了设计美学。其中关于“非破坏性编辑”理念的讲解尤为精辟，作者反复强调，要学会使用智能对象和各种调整图层，而不是直接在原始图层上做修改，这对于我这种过去习惯“一锤定音”的实操者来说，是一个非常宝贵的职业习惯的培养。读完这部分，我感觉自己看世界的方式都变了，看任何实物都会下意识地去分析它的光源、阴影和纹理构成，这才是真正有价值的知识沉淀。

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