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页数:74

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出版时间:2007-7

价格:4.70元

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isbn号码:9787302155454

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• 小学英语
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好的，以下是一份图书简介，内容围绕“小学英语”之外的领域展开，力求详尽且自然流畅： --- 《匠心独运：传统木工技艺的复兴与传承》 书籍简介 在这部深度聚焦于传统木工艺术与现代应用相结合的专著中，作者带领读者穿越时空，回溯人类文明中木材作为核心材料的辉煌历史。本书旨在梳理、记录并系统展示那些在工业化浪潮中几近失传的精湛木工技艺，同时探讨如何将这些古老的智慧融入当代设计与可持续发展理念之中。 第一部分：木材的哲学与科学 本书的开篇并非直接进入工具的使用，而是深入探究“木材的内在世界”。我们首先讨论了不同树种的物理特性、年轮的秘密以及含水率对木材稳定性的决定性影响。例如，北美黑胡桃的深沉色泽与栎木的坚韧结构，在承重与美观上的差异，是如何被古代工匠精确把握的。 微观结构与宏观应用： 详细解析了木材纤维的排列方式，这直接关系到榫卯结构的抗拉强度和扭曲变形的可能性。书中配有高清显微照片，揭示了年轮的“生长线”如何成为决定材料走向的关键指标。此外，我们探讨了传统木材干燥法（如自然风干与窑炉控制）对最终产品寿命的长期影响，这是现代批量生产中常被忽视的环节。 木材的伦理： 强调了对森林资源的敬畏之心。本书收录了对可持续林业实践的案例分析，追溯了珍稀木材（如黄花梨、紫檀）在不同历史时期的采伐标准与文化意义，呼吁当代工匠在追求艺术性的同时，必须肩负起生态责任。 第二部分：失传的连接：榫卯的几何艺术 榫卯结构是木工技艺的灵魂所在，它代表了人类对“无钉连接”的极致追求。本书用超过四百页的篇幅，系统性地拆解了中国、日本及欧洲传统木工中的上百种榫卯连接方式。 榫卯的分类与功能： 我们将榫卯分为三大类：承重型（如大工架结构中的“穿带榫”）、装饰型（如屏风连接中的“燕尾榫”）和可拆卸型（如传统家具中的“杌榫”）。每一类都配有精确到毫米的图纸，以及三维模型构建步骤，便于读者理解其受力分析。 关键技术详解： 重点介绍了“活榫”的制作，即在潮湿环境下依然能保持紧密结合的特殊工艺。这依赖于对木材收缩率的精确计算和工具的微调。书中详细描述了如何使用传统工具如“曲尺”、“墨斗”和“刨子”来达到工业级精度。我们特别收录了清代皇家家具制造档案中关于“一榫一卯，天衣无缝”的制作要求解读。 第三部分：工具的哲学：手艺人的延伸 本书超越了对现代电动工具的介绍，而是深入挖掘了传统手工工具的设计原理和使用心法。一把好用的手工刨，其钢材的配比、底座的平整度以及刀片的角度，都是经过数百年实践检验的结晶。 刨子的艺术： 详细介绍了日式“台鉋”（平刨）和德式“方刨”的区别，以及如何根据刨削的木料种类（顺纹、逆纹或端面）来调整刨刀的安装角度（如“切削角”与“倾斜角”）。书中收录了木工大师关于“听刨声辨木性”的经验总结。 凿与锯的精准性： 剖析了传统凿子的锻造工艺，特别是如何通过反复的淬火和回火来平衡刀口的硬度和韧性。对于锯子，我们探讨了“拉锯”与“推锯”的区别，以及手工锯齿的“错位”（Set）对切割速度和表面光滑度的影响。书中附有专门章节，介绍如何自己动手磨制和校准这些对木工作品质量至关重要的工具。 第四部分：当代应用与传承之路 最后一部分将目光投向未来。在现代建筑和室内设计领域，传统木工技艺正经历一场复兴。本书展示了如何将榫卯结构应用于现代极简主义家具设计中，以实现材料的循环利用和产品的持久耐用。 现代案例剖析： 分析了当代著名建筑师如何在混凝土和钢筋结构中，巧妙地嵌入大跨度的木制结构，实现视觉上的温暖与结构上的坚固。收录了多个将传统“格架”工艺应用于现代幕墙设计的案例，证明了古老智慧在应对现代工程挑战时的强大生命力。 手艺人的“道”： 本书并非仅仅是一本技术手册，更是一部关于专注、耐心和人与材料对话的哲学书。它鼓励读者放慢脚步，重新建立起对制作过程的尊重，理解每一个切口、每一次打磨背后蕴含的时间与心力。 《匠心独运》旨在为家具设计师、建筑师、手工艺爱好者以及所有对慢艺术抱有敬意的人们，提供一本详实、深入且富有启发性的参考指南，引导他们重新发现木材的温度和传统技艺的永恒魅力。 ---

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说实话，我对历史题材的书籍向来抱持着一种审慎的态度，总担心会陷入枯燥的年代罗列之中，但这本《中世纪工匠的秘密生活》彻底颠覆了我的看法。它聚焦于一个非常小的切口——13世纪法国一个不知名小镇上的木匠行会，但作者的笔触却极其细腻入微。你仿佛能闻到空气中木屑和松脂混合的味道，能感受到磨刀石与木料摩擦时发出的那种低沉的“滋滋”声。书中详细描述了他们如何从选材、制作模具到最终完成一件哥特式教堂的飞扶壁结构，每一个步骤都充满了仪式感和对技艺近乎宗教般的虔诚。尤其让我印象深刻的是关于“徒弟的试炼”那一章节，描述了一位年轻学徒如何在三个月内，仅凭一小块橡木，雕刻出符合行会标准的“百合花饰”，其中的艰难与心酸，跃然纸上。这本书的魅力在于它把宏大的历史背景，熔铸在了那些普通劳动者的汗水和智慧之中，让我看到了历史不仅仅是帝王将相的更迭，更是无数双手共同创造的成果。它不仅仅是历史书，更像是一部关于匠人精神的颂歌，让我对那些被时间磨平的技艺产生了由衷的敬佩。

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最近翻阅的这本诗集《雾与灯塔的絮语》，简直是为那些在城市喧嚣中迷失方向的灵魂准备的一剂清凉药。它的语言风格非常内敛和含蓄，不像有些现代诗那样直白或晦涩难懂，而是用一种近乎口语化的方式，描摹着日常生活中那些转瞬即逝的情绪波动。比如其中一首关于“雨后积水的倒影”，作者仅仅用了几行文字，就把城市高楼的冷漠和水洼中一朵野花的倔强生命力对比得淋漓尽致，那种画面感是极强的。我特别欣赏作者对“寂静”的捕捉，他笔下的寂静不是没有声音，而是声音的层次被无限放大——风吹过电线杆的嗡鸣、远处火车刹车的微弱回声，这些都被巧妙地编织进了诗句中。读这本诗集，不需要急于理解每一个隐喻，只需要跟着作者的呼吸节奏走，让自己沉浸在那片由“雾”构成的、略带忧郁却又充满希望的意境里。它像是一面湖水，能映照出读者自己内心最柔软的那一块地方，读完后，会有一种被温柔理解的抚慰感。

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最近读到一本很特别的传记，主角是一位隐居在巴塔哥尼亚山区的古典音乐修复师，书名叫《沉默的调音师》。这本书的叙事结构非常跳跃，它没有采用传统的时间线叙述，而是围绕着修复过的几件重要乐器——一把18世纪的斯特拉迪瓦里小提琴、一台十九世纪末的机械钢琴，以及一套被水浸泡过的管风琴的音管——来讲述修复师波澜壮阔却又极度内敛的一生。每一件乐器，都像是一个时代的切片。通过修复乐器的过程，作者带我们深入了解了乐器制造背后的声学原理、不同时代对“完美音色”的追求，以及乐器本身承载的历史情感。那位调音师本人几乎不说话，他的情感是通过他对物件的触碰、对细节的执着来表达的。我尤其喜欢其中关于“湿度与共鸣”的那一段，作者用非常优美的散文笔法，解释了为什么老旧乐器的声音会带着一种“时间的颗粒感”。这本书读起来非常安静、舒缓，像是在聆听一场漫长而精妙的独奏会，让人在繁杂的现代生活中，重新学会欣赏那些需要时间沉淀才能显现的、深层次的美。

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我最近沉迷于一本关于极地探险的非虚构作品，《冰原上的信使》。这本书的叙事节奏非常克制，但张力十足。它记录了上世纪初几支科考队在格陵兰冰盖上进行物资补给和地图测绘的真实经历。作者对极地环境的描写简直是教科书级别的——那种零下四十度的刺骨寒冷，风暴来临时能将帐篷撕碎的恐怖力量，以及在无边无际的雪白中，指南针偶尔失灵带来的那种彻底的绝望感。这本书最吸引我的地方在于，它深刻地探讨了“极限生存”下的人性考验。有队员为了节省燃料，宁愿选择忍受冻伤也不愿生火；也有领队为了保全多数人的生命，不得不做出极其艰难的抉择。这些不是戏剧化的虚构，而是真实发生过的权衡与牺牲，读起来让人既感到敬畏，又隐隐作痛。书中的附录部分还包含了一些当年探险队员的日记摘录，那些手写的、略带颤抖的文字，比任何旁白都更有力量，让人深刻体会到人类在自然伟力面前的渺小与坚韧。

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哇，最近读完了一本叫《星际探险日志》的书，简直是脑洞大开！作者构建了一个宏大而又细腻的宇宙世界，那些奇异的外星文明、光怪陆离的星球景象，都描绘得栩栩如生。我特别喜欢书中关于“时间折叠”的设定，它不仅仅是一个科幻概念，更引发了我对生命意义和存在的深刻思考。主人公的冒险过程跌宕起伏，遇到的挑战充满了想象力，比如为了修复跃迁引擎，他们不得不在一个遵循“情绪重力”规则的星云中穿行，任何负面情绪都会让飞船坠毁。这种将抽象概念具象化的写法，让我完全沉浸其中，仿佛自己也成了那艘孤独的星舰上的一员。书中对宇宙尺度的描绘，让人类自身的渺小感和探索的欲望达到了完美的平衡。它不是那种充满枪炮和打斗的硬科幻，更多的是一种哲学层面的追问，关于文明的延续、知识的传承，以及宇宙中是否只有我们。读完合上书本，我的思绪还久久地停留在那些遥远的星系之间，迫不及待地想知道作者下一部作品会带我们去哪里。这本书绝对是近几年读过的最令人震撼的太空歌剧，推荐给所有对未知充满好奇心的人。

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