具体描述
中国画传统的问题近几年来论说纷纭，理论和创作都呈现出各式各样的面貌，这一种现象，将有待于历史来证明。
所谓传统，是一个民族的人种、历史、地理、文化、心理等诸多因素在千万年漫长的时间里熔铸而成的，独具特色的观念、风格、习俗、方法的总和，是动力，也是制约力。必然地有它的合理性，也会有它不合理的成份存在。关键是对传统的学习和研究要有鉴别的眼光，既不能盲目崇拜，也不能一概否定，更不能割断历史。这本书为学习、研究中国山水画传统提供了很好的素材，书中例举怕宋元时期的十幅名作是中国山水画优秀的传统的代表作，又分别代表着十种不同的技法，作者把它们归纳为麻皴类和斧劈类，并对应于南、北两宗是不无见地的。
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用户评价
对于我这样一个长期沉浸在古典诗词和传统文化中的爱好者来说，《山水画皴法十要》简直就是一本期待已久的“武功秘籍”。我一直觉得，中国画的魅力，尤其是山水画，很大程度上体现在其“写意”的精髓上，而“皴法”无疑是承载这份写意的骨骼。我之所以对这本书如此感兴趣，是因为我总觉得，很多时候我们看到一幅山水画，被其磅礴的气势或宁静的意境所打动，但却很难说清楚具体是哪一点触动了我们。这本书的“十要”概念，给了我一个很好的切入点，让我觉得我可以系统地去拆解、去理解山水画的构成。我非常好奇，这“十要”是否涵盖了从勾勒轮廓到表现体积、从刻画纹理到营造氛围的完整过程？它是否会像武侠小说中的招式一样，有基础的“起手式”，也有高深的“绝招”？我希望书中能够提供详尽的图解，能够清晰地展示每一种皴法的笔墨运行轨迹，甚至是运笔的速度和力度。更重要的是，我期待这本书能够帮助我理解，不同的皴法究竟能够表达出怎样不同的山石质感？例如，哪些皴法适合表现坚硬的岩石，哪些又适合表现绵软的土坡？我希望通过这本书的学习，能够让我自己在未来的创作中，不再是“凭感觉”乱画，而是能够有意识地运用不同的皴法，去表现我心中所想的山水景象，让笔下的山水更加生动、更加富有表现力。这本书的出现，让我觉得我离真正理解和掌握中国山水画的核心技法又近了一步。
评分说实话，我第一次接触到“皴法”这个概念，是在临摹几张古代山水画的时候，当时就觉得那些点点画画，有的是勾勒，有的是擦染，但总感觉有一种说不清的规律在里面，却又无从下手。这次看到《山水画皴法十要》这本书，简直是瞌睡遇枕头，让我眼前一亮。我尤其看重“十要”这个说法，觉得它很有条理，不像市面上一些零散的教程，只是罗列几种技法。《山水画皴法十要》这本书，我希望它能够不仅仅停留在“是什么”的层面，更要深入到“为什么”和“怎么用”的层面。我期待它能解释清楚，每一种皴法诞生的历史背景和文化渊源，它背后所蕴含的审美理念和哲学思想。更重要的是，我希望它能够提供非常具体、可操作的练习方法，让我能够从模仿开始，逐渐掌握每一种皴法的精髓。比如，书中是否会讲解，如何通过改变笔墨的干湿浓淡、线条的粗细方圆，来表现山石的不同的明暗、体积和质感？是否会指导我，如何在画面中恰当地运用这些皴法，让它们与构图、墨法、色彩等元素融为一体，共同营造出浑然天成的山水意境？我希望通过这本书的学习，我能够不再仅仅是“看懂”一幅画，而是能够“读懂”它，甚至能够“写”出属于我自己的山水。这本书的出现，为我提供了一个系统学习和深入研究中国山水画皴法的绝佳机会。
评分在我眼中，中国山水画的精妙之处，常常在于那些看似随意的笔墨，却能勾勒出无穷的山水气韵。而“皴法”，正是这些笔墨的灵魂所在。《山水画皴法十要》这个书名，让我眼前一亮，觉得它提供了一个系统梳理和深入理解的绝佳途径。我之所以如此期待这本书，是因为“十要”这个概念，预示着它将聚焦于中国山水画皴法中最重要、最核心的部分。我迫切想知道，这“十要”究竟包含了哪些具体的皴法？它们各自的独特之处在哪里？又分别适用于表现哪种类型的山石结构？我非常希望能在这本书中看到详尽的图解，能够清晰地展示每一种皴法的笔墨运行方式，比如是点、是擦、是勾，或者是它们的组合。更让我感到兴奋的是，我希望这本书能够帮助我理解，这些皴法背后所蕴含的中国传统哲学思想和审美观念。为什么古人会创造出这些独特的技法来表现山石？它们是否与古人对自然的敬畏之心、对“气韵生动”的追求有关？我希望通过阅读这本书，我能够不仅仅是学会“画”出山石，更能“理解”山石，能够将这些经典的皴法融入到我自己的创作中，赋予我的山水画更强的生命力和艺术感染力。
评分翻开《山水画皴法十要》，一股古朴典雅的气息扑面而来，仿佛置身于烟雨朦胧的山水之间，勾起了我对传统中国山水画深深的怀恋。我一直对水墨的晕染和线条的勾勒充满好奇，总觉得其中的奥妙无穷。这本书的封面设计就显得十分用心，那种水墨的写意感，远山近峦的层次分明，已经让我对即将探索的内容充满了期待。我之所以会选择这本书，很大程度上是因为它承诺要“十要”，这让我觉得它不仅仅是简单罗列几种皴法，而是会有一种系统性的、有条理的讲解。我尤其好奇，这“十要”究竟包含了哪些核心的技法，它们之间又有着怎样的联系和区别。这本书是否能够帮助我理解，为何古人能用寥寥数笔就勾勒出万壑松风、云卷云舒的意境？我渴望了解那些看似随意的笔触背后，所蕴含的严谨的造型原理和精神追求。我希望这本书能像一位循循善诱的老师，带领我一步步走进山水画的殿堂，让我不再止步于欣赏的层面，而是能够真正地去理解、去感受，甚至去尝试创作。我期待着书中能够有丰富的图例，能够清晰地展示每一种皴法的具体运用，让我能够对照着练习，不断地在纸上挥洒，体会笔墨的乐趣。同时，我也希望这本书能够触及到皴法背后的哲学思考，例如古人如何通过皴法来表达山石的肌理、岩石的坚韧，甚至自然万物的生命力。这本书的出现，无疑是我在艺术探索道路上的一次重要收获，它点燃了我对山水画更深层次的兴趣，也让我对未来的学习充满了信心。
评分作为一个对中国传统文化艺术一直情有独钟的爱好者，《山水画皴法十要》这本书的书名，便深深地吸引了我。我一直觉得，中国山水画的魅力，很大程度上体现在其“以形写神”的艺术追求，而“皴法”正是实现这一目标的关键所在。我之所以对这本书抱有极大的期待，是因为“十要”这个说法，预示着它将提供一个系统、完整的学习框架。我非常好奇，这“十要”是否囊括了中国山水画中最具代表性、最核心的皴法？它们各自的特点、表现力以及适用的山石类型是什么？我希望能在这本书中找到清晰的答案，并且有大量的图例来辅助理解，最好能展示出每一种皴法的笔墨运行轨迹，甚至是细微的运笔力度和速度的变化。更深层次的，我希望这本书能够帮助我理解，这些皴法为何能够产生如此丰富的表现力？它们背后是否与古人观察自然、理解自然的方式有着深刻的联系？例如，为何用“斧劈皴”画出的山石显得峭拔凌厉，用“卷云皴”画出的山石又显得温润秀美？我希望这本书能够让我明白，皴法不仅仅是简单的线条勾勒，更是画家对自然万物的体悟和表达，是一种将“意”注入“形”的艺术语言。这本书的出现，无疑为我打开了探索中国山水画奥秘的一扇重要大门。
评分我一直以来都被中国山水画的独特魅力所吸引，那种写意的水墨，寥寥几笔却能勾勒出万千气象，总让我觉得其中藏着深刻的智慧。《山水画皴法十要》这本书，一下子就抓住了我的兴趣点，因为“皴法”正是山水画中最重要的表现手法之一。我特别期待这本书能够系统地介绍“十要”，不仅仅是罗列几种皴法，更重要的是要解释它们的原理、特点以及在实际创作中的运用。我希望书中能够有大量的实例，能够清晰地展示出每一种皴法的笔墨运行方式，比如是顿挫、是飞白、是皴擦，又或者是提按、转折等等。同时，我也希望它能够说明，不同的皴法分别适合表现什么样的山石地貌。例如，如何运用斧劈皴来表现坚硬的岩石，如何运用披麻皴来表现绵延的山峦，又如何运用解索皴来表现古老的树木。更让我感兴趣的是，我希望这本书能够阐述皴法背后所蕴含的中国传统文化和哲学思想。例如，这些皴法是否与古人观察自然、体验自然的方式有关？它们是否体现了中国画“天人合一”的哲学理念？我希望通过阅读这本书，我能够真正理解，皴法不仅仅是绘画的技巧，更是画家对自然的一种感悟和表达。这本书的出现，为我深入学习和掌握中国山水画的精髓提供了一个绝佳的契机。
评分一直以来，我总觉得中国山水画的魅力，很大程度上在于其“意境”的营造，而“皴法”便是构成这意境的重要基石。《山水画皴法十要》这本书，凭借其直击核心的书名，立刻吸引了我的目光。我之所以对这本书抱有如此大的期待，是因为“十要”这个概念，让我觉得它不仅仅是简单的技法罗列，而是一种有体系、有层次的讲解。我非常好奇，这“十要”究竟涵盖了哪些最经典、最重要的皴法？它们各自的特点是什么？又分别适用于表现怎样的山石肌理和形态？我期待书中能够提供极其丰富的图例，从最基础的笔墨运行到在不同山体上的具体应用，都能够一一清晰地展示出来，让我能够看得懂、学得会。更让我感到兴奋的是，我希望这本书能够带领我深入理解，这些皴法背后所蕴含的中国传统文化精神和哲学思考。比如，为何某些皴法能够表现出山石的坚毅，某些又能够体现出山体的绵延？这背后是否与古人对自然万物的观察和感悟有关？我希望通过这本书的学习，我能够真正地掌握这些“法门”，不仅仅是为了临摹，更是为了能够理解和运用，将笔下的山水，注入我自己的情感和思考，创作出真正具有生命力的作品。
评分作为一个长期对中国古典艺术抱有浓厚兴趣的普通爱好者，《山水画皴法十要》的出现，对我来说无疑是一个巨大的惊喜。我一直以来都觉得，中国山水画的那种“言有尽而意无穷”的境界，很大程度上是依靠那些看似随意的笔触来完成的，而这些笔触中最具代表性的，莫过于“皴法”。“十要”这个概念，让我觉得这本书会是一个非常有条理、有深度的学习指南。我最想知道的是，这“十要”是否涵盖了从基础到进阶，从写实到写意的不同维度的皴法？书中是否会详细讲解每一种皴法的笔墨技巧，例如如何控制笔的力度、速度、干湿，如何运用墨的浓淡、焦湿，以表现出山石不同的纹理、质感和体积感？我特别希望能看到书中提供丰富的范例，能够清晰地展示出每一种皴法在不同山体结构上的具体运用，这样我才能更好地理解它们之间的区别和联系。更进一步，我希望这本书能够帮助我理解，这些皴法背后所蕴含的中国传统哲学和审美观念。例如，为何古人会用“斧劈皴”来表现坚硬的山岩，用“雨点皴”来表现多变的石块？是否这些皴法本身就带有一种对自然万物的感悟？我期望通过这本书的学习，我能够不仅学会“画”山水，更能“理解”山水，能够将这些古老的技法与我自己的观察和感受结合起来，创作出具有时代气息的山水画作。
评分一直以来，我对中国传统山水画都有一种莫名的情愫，总觉得那水墨淋漓、意境悠远的山水，仿佛蕴藏着一种东方特有的哲学智慧。《山水画皴法十要》这个书名，恰恰点出了我一直想要深入探索的核心——“皴法”。我之所以被这本书吸引，是因为“十要”这个概念，让我觉得它不是泛泛而谈，而是有明确的重点和体系。我迫切地想知道，这“十要”是否涵盖了中国山水画中最具代表性的皴法？它们各自的起源、特点和应用场景是怎样的？我期待书中能够提供清晰的图示，让我能够直观地理解每一种皴法的笔墨运行规律，例如，是顺着山石的纹理还是逆着纹理？是运用勾勒还是擦染？更重要的是，我希望这本书能够帮助我理解，不同的皴法是如何赋予山石以生命力的。例如，为何用斧劈皴画出的山石显得那么坚硬险峻，用解索皴画出的山石又显得那么古老苍劲？我希望这本书能够触及到皴法背后的美学原理，它如何影响画面的整体韵律和空间感。我希望通过这本书的学习，我能够不再仅仅是被动地欣赏山水画，而是能够主动地去分析、去理解，甚至能够尝试运用这些皴法，去表达我心中的山水意象。这本书的出现，无疑是为我开启了一扇通往中国山水画技法殿堂的大门。
评分我对《山水画皴法十要》的期待，就像一个渴望学习烹饪技巧的徒弟，想要知道那些看似简单的食材，是如何通过不同的手法，幻化出万千滋味的。我一直觉得，中国山水画的精髓，就在于那看似寥寥数笔，却能勾勒出无限意境的“皴法”。《山水画皴法十要》这个书名，直击了我一直以来想要深入了解的痛点。我非常好奇，这“十要”究竟是指哪十种最核心、最经典的皴法？它们各自的特点是什么？又分别适用于表现怎样的山石形态？我希望这本书能够提供详尽的图例，最好是能够从最基础的线条开始，一步步地展示每一种皴法的笔墨轨迹，以及它在不同山石上的具体应用。例如，书中是否会讲解，如何运用斧劈皴来表现峭壁的硬朗，如何运用披麻皴来刻画山体的连绵，又如何运用雨点皴来表现石块的凹凸？更深层次的，我希望这本书能够帮助我理解，为何古人会创造出这些独特的皴法？它们是否与中国古代的哲学思想、审美观念有着深刻的联系？我希望这本书能够让我明白，皴法不仅仅是一种绘画技巧，更是古人观察自然、理解自然、表现自然的一种方式。我期待着通过这本书的学习，我能够真正地掌握这些“秘籍”，能够在自己的创作中，运用自如地表现出各种形态的山石，让我的画作更具立体感、质感和生命力。
评分俞子才仿倪瓒功力不错啊
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