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出版者:Lorenz Books

作者:Ken Norman

出品人:

页数:256

译者:

出版时间:2006-06-25

价格:USD 35.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9780754815723

丛书系列:

图书标签:

• 盆景
• 养护
• 植物
• 园艺
• 种植
• 技巧
• 艺术
• 微型景观
• DIY
• 家庭园艺

《古韵新枝：盆景艺术的传承与创新》 引言 自古以来，盆景艺术便以其独特的微缩景观和深厚的文化底蕴，成为东方园林美学中一颗璀璨的明珠。它不仅是植物的雕塑，更是人与自然和谐共生的哲学体现。本书《古韵新枝：盆景艺术的传承与创新》旨在深入挖掘盆景艺术跨越千年的历史脉络，系统梳理其在不同时代背景下的风格演变，并着重探讨当代盆景艺术家如何在继承传统精髓的同时，融入现代审美观念与创新技术，使这一古老艺术焕发勃勃生机。 第一部分：根脉溯源——盆景艺术的历史长河 本部分将带领读者穿越时空，探寻盆景艺术的起源与发展。我们不将重点放在某一部特定的专著，而是从宏观历史角度，勾勒出盆景艺术在中国及周边地区生长的轨迹。 一、早期萌芽：从供奉到文玩 追溯至秦汉时期，人们便开始在器皿中种植微缩景观，最初可能与祭祀或陈设有关。魏晋南北朝时期，随着文人阶层的兴起，这种对自然的摹写逐渐融入了诗意的审美。重点阐述此时期“瓶花”、“盆景”等概念的初步形成，以及它们如何从简单的园艺活动，上升为士大夫阶层寄托情怀的载体。 二、鼎盛时期：宋代的繁荣与定型 宋代是盆景艺术发展史上的一个黄金时期。这一时期，盆景的造型理论和技法得到了极大的丰富和完善。详细介绍宋代文人对盆景的推崇，以及“一树一山”的构景理念如何确立。本书将通过分析传世的诗词、画作，重现宋代盆景的艺术风貌，探讨“舍利塔”、“卧龙式”等经典造型的形成背景。 三、技艺的传播与区域风格的形成 元明清时期，盆景技艺不仅在国内各地扎根，也开始向东亚其他国家和地区传播，并催生出各具特色的流派。本章将对比分析当时南北方盆景在选材、造型上的差异，例如北方雄浑粗犷的风格与南方清雅细腻的风格之间的对比，为读者构建一个多维度的历史图景。 第二部分：技艺精粹——盆景创作的哲学与实践 本部分聚焦于盆景创作的核心技术和其背后蕴含的艺术哲学，强调实践操作中的严谨性和艺术性。 一、选材的艺术：根、干、枝、叶的哲学考量 盆景的生命力源于对植物特性的深刻理解。我们将探讨如何根据树种的自然习性（如松柏、杂木、花果类）来确定适宜的造型方向。重点分析“自然美”与“人工美”的平衡点，即如何通过修剪、蟠扎等手段，使人工干预后的作品，依然能传达出树木历经风霜、傲立自然的意境。 二、造型的语言：构图与意境的营造 盆景的造型是对自然场景的提炼与浓缩。本章将详细剖析几种核心造型语言，例如： 主干的姿态： 直干、曲干、悬崖、临水等不同姿态所表达的情感基调。 层次的构建： 如何运用枝条的疏密、高低、前后关系，营造出深远的空间感。 “意境”的追求： 如何通过景物搭配（如山石、苔藓、配件），使作品超越单纯的植物形态，达到“咫尺之内再造乾坤”的境界。 三、养护的智慧：时令管理与病虫害防治 精湛的技艺需要精心的养护来维系。本书将提供一套系统化的时令养护指导，涵盖浇水、施肥、换盆、越冬保护等关键环节。强调养护是长期与植物对话的过程，科学的管理是确保作品长期观赏价值的基础。 第三部分：新潮涌动——当代盆景的创新与未来展望 进入现代社会，盆景艺术并未固步自封，而是在新的时代语境下，寻求突破与重生。 一、跨界融合：材料与形式的拓宽 当代盆景不再局限于传统的陶盆和特定树种。本章探讨了现代陶艺、金属、玻璃等新材料在盆景容器上的应用，以及“微景观”、“窗台盆景”等适应现代居住环境的创新形式。重点分析“侘寂美学”与当代极简主义设计理念如何影响了现代盆景的审美取向。 二、国际视野下的交流与借鉴 随着全球化的深入，日本的“盆栽（Bonsai）”艺术体系对世界产生了巨大影响。本书将客观分析国际盆景艺术的特点，特别是其在造型的精细化处理和推广普及方面的成功经验，并探讨中国盆景如何在新时代背景下，吸收外来养分，形成更具国际竞争力的当代风格。 三、数字时代下的传承与推广 在信息技术飞速发展的今天，盆景艺术的传承方式也在发生变化。探讨如何利用摄影、视频、虚拟现实（VR）等技术手段，更有效地记录、展示和传播盆景知识与文化内涵，吸引更年轻的受众群体。 结语：时间的艺术，生命的哲学 《古韵新枝》的最终目的，是希望读者能够体会到盆景艺术的复杂性——它既是耐心、时间与自然力量的结合体，也是人类对“美”与“永恒”不懈追求的物化体现。盆景的未来，在于对传统的深刻理解和对创新的不懈探索，使这门古老的技艺，能够在新的世纪中，继续书写其动人的生命诗篇。

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这部关于盆景养护的指南读起来简直是一次精神的洗礼，作者的笔触细腻而富有洞察力，仿佛能穿透纸面，直接与那些微缩的森林对话。我尤其欣赏它对不同树种习性的深入剖析，比如对松柏科和杜鹃科在不同季节光照需求差异的详细讲解，简直是教科书级别的严谨。书中不仅罗列了大量的技术细节，比如如何精准控制浇水量以适应不同盆土的透水性，更重要的是，它阐述了一种对待生命的哲学——如何通过细致入微的关怀，引导自然的力量，成就艺术的形态。初学者可能会被那些复杂的修剪技术吓到，但请相信，只要循着书中的步骤，一步步来，你会发现园艺的魔力就在于这种日积日内的坚持与观察。作者对“神韵”的追求，远超出了单纯的造型范畴，那是一种对时间流逝的尊重，对自然不完美之美的赞颂。我用了好几周的时间，才将书中关于“舍利干”制作的章节完全吃透，那些关于伤口愈合和木质化过程的描述，充满了科学的严谨和艺术的浪漫，让人读后立刻想动手实践，去创造属于自己的微缩景观。

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老实说，我入手这本书之前，对盆景的理解还停留在“把树种在小盆里”的肤浅层面。但这本书彻底颠覆了我的认知，它像一位循循善诱的导师，把我领进了一个全新的世界。最让我感到震撼的是，它对“根盘”美学的探讨。过去我只关注树冠和主干，但作者用大量的篇幅论证了根系如何构建起整个作品的稳定感和历史厚重感，这一点在其他同类书籍中是很少被如此深入强调的。书中甚至提供了一套详细的“根盘评估表”，让我第一次知道原来可以如此系统地去衡量一个作品的完成度。此外，关于盆土配方的探讨，简直是打开了新世界的大门——不再是简单的泥炭和珍珠岩混合，而是根据不同树种的需求，精确到矿物质比例的调配方案，甚至还涉及到了不同海拔地区土壤特性的模拟。这对于希望在城市环境中复制特定气候条件的爱好者来说，是无价的宝藏。这本书的深度和广度，完全超越了一本普通的操作手册。

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这本书的实用性，达到了令人发指的地步。我特别喜欢其中关于“病虫害综合防治”的那一章，它摒弃了那种“一发现问题立刻使用强力农药”的粗暴方法，而是提倡一种生态平衡的维护策略。作者详细列举了数十种常见病害的早期识别特征，并且针对每一种病害，提供了从物理隔离、生物防治到最后才是化学干预的完整升级路径。这体现了作者对自然环境的尊重和对长期养护负责任的态度。我上个月就成功用书中教导的自制天然除虫液，在不伤害周围益虫的前提下，控制住了一次蚜虫的爆发。更贴心的是，书中还收录了一个“季节性养护日历”，精确到月份，提醒你在什么时候应该进行换盆、什么时候需要控水、什么时候需要增加微量元素。这极大地降低了新手的试错成本，让养护过程变得有迹可循，不再像盲人摸象。

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阅读这本书的过程，本身就是一种极佳的冥想体验。作者的叙事风格非常独特，他似乎总能在最平淡的描述中，注入一种对时间流逝的哲思。比如，在讲解如何应对盆景在冬季休眠期的管理时，文字里流淌出的那种“耐心等待生命回归”的意境，让我感到非常平静。这不是一本急功近利教你“如何快速养成大树”的书，它教导的是如何与树木建立一种长期的、相互尊重的关系。书中对于“废弃材料的再利用”也有独到的见解，比如如何将旧的瓦片或石块巧妙地融入盆景的组合设计中，以增加画面的层次感和沧桑感，这给我的创作思路带来了极大的启发。我甚至觉得，这本书与其说是一本盆景教程，不如说是一本关于“慢生活”和“细致观察”的生活哲学读本，它让我学会了放慢自己的节奏，去欣赏那些在高速世界中容易被忽略的美好细节。

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这本书的排版和视觉呈现，简直是为我这种视觉系园艺爱好者量身定做的饕餮盛宴。每一张植物的照片都像是精心打磨过的艺术品，光影的运用、背景的虚化处理，都精准地烘托出了盆景的主体气质。我常常在翻阅时，会不自觉地停下脚步，对着某一幅图片凝视许久，试图解读出摄影师和园艺家共同营造出的那种宁静而又充满生命力的氛围。更值得称赞的是，作者在文字描述中巧妙地融入了历史典故和文化背景，使得我们不仅仅是在学习如何修剪枝条，更是在追溯这项古老技艺的精神源头。例如，书中对唐宋时期文人雅士对盆景的偏好进行了有趣的梳理，这让原本枯燥的技术学习变得生动起来，我感觉自己不仅仅是在养树，更是在参与一场跨越时空的对话。如果你是那种对手工技艺的细节有极高要求的人，这本书绝对能满足你，因为它对工具的选择和保养都给出了非常实用的建议，甚至连不同磨刀石的颗粒度差异，都有详尽的图解说明。

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