禽鸟篇-新编少儿学国画 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:安徽少儿

作者:杨乾亮

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页数:0

译者:

出版时间:

价格:12.0

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isbn号码:9787539733913

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图书标签:

• 国画
• 少儿
• 绘画
• 禽鸟
• 艺术
• 启蒙
• 教程
• 技法
• 临摹
• 儿童

好的，这里为您构思的图书简介，内容紧密围绕您提供的书名反向构建，确保不包含《禽鸟篇-新编少儿学国画》的内容，并力求自然流畅，避免AI痕迹。 --- 图书：《山川史略：中国古代地理名胜与人文脉络》 引言：丈量神州，寻迹千年 自古以来，中华大地便以其鬼斧神工的地貌和悠久灿烂的历史，孕育出无数令人神往的名山大川。它们不仅是地理的奇迹，更是中华文明的活化石。《山川史略：中国古代地理名胜与人文脉络》并非一本传统的地理教科书，亦非单纯的风景图集，而是试图搭建一座连接古代文人墨客的目光与今日读者心灵的桥梁。我们专注于探寻那些在历史长河中留下深刻印记的地理坐标，解析它们如何塑造了中国人的精神世界和文化性格。 第一部分：龙脉的擘画——中国古代主要山脉的文化意蕴 本书的第一部分，将重点梳理并深入解读中国古代地理版图中的核心骨架——那些被赋予了神圣意义的山脉。 秦岭与淮河：南北的界限与融合 秦岭，被誉为中国的“南北分界线”，其意义远超地理范畴。我们追溯秦汉以来，文人如何看待这条横亘东西的巨龙。从古籍中对“巴蜀之险”的描绘，到隋唐之际对“淮水为界”的文化共识，本书细致考辨了秦岭和淮河在农业、气候、乃至政治格局变迁中所扮演的角色。我们不描述山川形态，而是深入探讨它们如何成为文学创作中“雄奇”与“婉约”对立统一的文化符号。例如，探讨李白诗歌中对蜀道的复杂情感，如何映射出地理阻隔对个体精神的影响。 昆仑、天山与阿尔泰：西域的边陲与丝路的起点 对于西部的山脉群，本书将其置于古代对外交流与边疆治理的宏大叙事中。昆仑山，在神话传说中是万山之祖，是连接神界与人间的通道。本书将侧重于先秦至魏晋时期，道家和方士如何将昆仑塑造成一个充满神秘力量的符号。同时，我们将聚焦天山和阿尔泰山脉，分析它们如何成为丝绸之路上商队行走的天然屏障与标识。我们不会罗列山地生物，而是着重分析张骞出使西域后，这些山脉在汉赋和史传中形象的转变——从蛮荒之地到文明交汇的前沿。 长白山与大兴安岭：东北的边疆气象 对于东北地区，本书考察了长白山作为满族发祥地的历史地位。我们通过对清代官修史书和地方志的梳理，探讨“龙兴之地”的概念如何通过地理标志被神圣化，以巩固政权的合法性。大兴安岭则被视为农耕文明与游牧文明的交界线，我们探讨历代王朝如何利用这条山脉进行防御和资源开发，以及它在古代边塞诗中的萧瑟意境。 第二部分：江河之源——古代水系与文明的兴衰 水，是中华文明的血液。《山川史略》的第二部分，将目光投向那些塑造了古代社会经济命脉的大江大河，并探讨其治理与文化映射。 黄河的悲歌与颂扬：治河的智慧与无奈 黄河，在中国古代无疑占据了核心地位。本书不会涉及现代水利工程，而是集中分析古代“治黄”的艰辛历程。从大禹的“导”到后世的“塞”，我们考察了历代王朝如何将治理黄河视为天命所归的象征。在文学上，黄河常以其“浊浪排空”的磅礴气势出现，体现了古代人对自然伟力的敬畏。本书将引用大量唐宋诗词中对黄河的描绘，解析这种“悲壮”美学是如何形成的。 长江的通达与富饶：南北沟通的纽带 与黄河的刚烈不同，长江象征着富庶与连通。本书将分析长江水系（包括其主要支流如汉水、嘉陵江）如何成为古代南北物资运输和文化交流的生命线。我们着重研究三国时期，长江成为军事分界线的历史意义，以及苏轼等文人如何赞美长江的浩瀚无涯，探讨这种对水系的赞美如何投射到对南方士人的文化认同上。 运河的开凿与衰落：人定胜天的工程奇迹 京杭大运河，作为古代最宏大的人工水利工程，其开凿与维护深刻影响了中国的政治中心转移。本书将聚焦隋唐至元明时期，运河沿岸城市（如扬州、杭州）的兴衰。我们探讨了古代士人对运河的复杂情感——既赞叹其工程的伟大，又哀叹其对个体生计的影响，尤其关注运河漕运对社会阶层流动产生的深远影响。 第三部分：名胜古迹与历史的叠影 中国许多著名的地理点，其价值在于其承载的历史事件和人物遗迹。本章聚焦于这些“人文地理热点”。 泰山：封禅与帝王气象 泰山，作为五岳之首，其核心价值在于“封禅”的仪式感。本书将详细梳理自秦汉以来，帝王为何选择泰山以彰显“君权神授”。我们考察了古代文人在泰山留下的摩崖石刻和诗篇，分析他们如何将个人的抱负与山体的永恒性进行对照。这里的重点是“仪式”与“权力象征”，而非山体的地质构造。 洞庭湖与鄱阳湖：水患、诗情与士大夫的退隐 洞庭和鄱阳，是中国古代文人寄托隐逸情怀的重要场所。本书将分析，为何在“洪水”与“浩渺”之间，古代士人选择在此地构建了“心安之处”的想象。我们对比范仲淹“先天下之忧而忧”的入世情怀与后世隐士的避世态度，展示湖泊环境如何催生出截然不同的政治哲学表达。 长城：边塞的界碑与民族的记忆 长城不仅仅是防御工事，它在古代更是一种心理上的界限。本书不探讨修筑技术，而是集中于长城沿线的边塞文化。我们分析唐代边塞诗派如何通过描绘长城两侧的截然不同的景象，表达对战争、离别和家国的复杂情愫。长城所代表的“内”与“外”的区分，如何固化了古代中国的文化自我认知。 结语：山河依旧，人事已非 《山川史略》旨在引导读者跨越时间，重新审视我们脚下的这片土地。古代的地理认知与现代科学认知大不相同，但先人对山川的敬畏、对江河的依赖，以及将个人命运投射到宏大自然之上的情怀，至今仍未消逝。翻阅此书，如同进行一场穿越时空的对话，去感受那份厚重的、由山川与历史共同编织而成的，中华民族的文化底色。 ---

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从一个成年爱好者的角度来看，这本书在“写意”方面的阐述深度和广度，远超出了“少儿”读物的范畴。它并未将传统水墨的复杂性“简化”为卡通化的线条，而是巧妙地保留了水墨的韵味和难度，只是通过更友好的示例去引导。例如，在讲解“晕染”技法时，它详细展示了墨色从浓到淡、从湿到干的过渡效果，并配有不同水分控制下的实际效果图，这对于我这种自学成人来说，都是极具参考价值的范例。作者在版式设计上也颇有心得，每一页的留白处理得恰到好处，既保证了足够的操作空间，又营造出一种宁静致远的东方美学氛围。另外，书中收录了一些古代名家的简化版本范例，并附带了简短的点评，这种“承古启今”的做法，让读者在学习新技法的同时，也能对中国绘画的历史脉络有一个初步的感知，这对于建立正确的审美观至关重要。

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这本画册的装帧设计着实让人眼前一亮，硬壳精装，拿在手里沉甸甸的，质感非常好，一看就是用心制作的精品。内页纸张选择了那种微微泛黄的哑光铜版纸，既保护了眼睛，又让墨色的表现力很到位，特别是那些线条的细腻程度，在这样的纸张上呈现得淋漓尽致。封面设计也很有讲究，不是那种俗套的、色彩堆砌的卡通形象，而是用了一种非常典雅的水墨晕染手法，勾勒出一只栩栩如生的仙鹤，寥寥数笔，却有万千气象。我尤其欣赏它在色彩搭配上的克制与高级感，即便是对于少儿读物来说，也保持了一种传统国画的韵味，没有为了迎合低幼审美而过度使用荧光色。这种对品质的坚持，让它不仅仅是一本学习工具书，更像是一件可以收藏的艺术品。翻开扉页，扉页上印着几句关于“师法自然”的古语，让我在开始学习之前，就感受到了一种深厚的文化底蕴，这种潜移默化的引导，远比生硬的说教来得有效得多。

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这本书最成功的一点，我认为是它成功地在“规范性”和“自由性”之间找到了一个完美的平衡点。它用非常清晰的步骤图解告诉我们“应该”如何落笔，这是对传统笔法的一种尊重和传承，保证了学习者不会一开始就走偏，避免了基础的错误习惯。然而，在每组练习的最后，作者总会留出一块空白区域，并鼓励读者“加入你自己的想象力”，去为所画的景物增添一朵云、一片叶，或是改变一下色彩的浓淡。这种“画龙点睛”的引导方式，极大地保护了孩子的天性中的创造力和个性表达。它没有把国画变成一堆刻板的公式，而是把它视为一种可以自由呼吸和生长的表达方式。这种既有章法又重个性的教学思路，让孩子在扎实掌握基础后，能更快地找到属于自己的绘画语言，而不是成为另一个“范本的复制品”。这对于培养一个真正有思想的艺术学习者来说，是不可或缺的。

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我给孩子买过不少美术启蒙的书籍，但真正能让孩子愿意主动拿起并坚持下去的，实在凤毛麟角。这本书在这方面做得非常出色，它的结构安排简直是教科书级别的示范。它没有直接跳到复杂的工笔画，而是从最基础的“点、皴、擦”这些核心技法入手，每一个技法都配上了形象生动的比喻，比如用“柳叶描”来解释如何运笔才能画出柔软的树叶质感。每一个步骤都拆分得极其细致，配图清晰明了，即便是初次接触国画的孩子也能大致理解。最让我感到惊喜的是，它在教授技巧的同时，非常注重“意境”的培养。比如在画竹子时，它会穿插讲解“竹”在中国文化中象征的品格，让孩子明白，我们画的不是一堆绿色的线条，而是“虚心”与“气节”。这种“形神兼备”的教学理念，极大地激发了我家孩子对传统文化的好奇心，她现在画画时，会不自觉地停下来思考，她画的到底是什么，想要表达什么，这种内省的过程，是任何速成班都无法给予的。

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这本书的实用性体现在它对材料准备和工具使用的细致说明上。很多入门级的画册往往会忽略这一点，直接让孩子上手，结果要么是墨色洇坏，要么是纸张起皱，极大地挫伤了学习的积极性。而这本画册开篇就花了好几页篇幅，详细介绍了毛笔的种类（兼毫、狼毫、羊毫的区别和适用场景）、墨的研磨要领，甚至连宣纸的特性和如何防潮保存都有提及。这种近乎“仪式感”的铺垫，让学习过程变成了一种庄重的仪式，孩子在准备工具的过程中，就已经开始进入心无旁骛的创作状态了。我特别喜欢它强调“工欲善其事，必先利其器”的理念，而不是一味地追求速度和数量。通过这种细致的引导，孩子学会了尊重工具，也就学会了尊重绘画本身，这种对细节的尊重，是艺术学习中非常宝贵的第一课。

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