鱼虫篇-新编少儿学国画 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:安徽少年儿童

作者:杨乾亮

出品人:

页数:64

译者:

出版时间:2007-9

价格:12.0

装帧:平装

isbn号码:9787539733944

丛书系列:

图书标签:

• 国画
• 少儿
• 绘画
• 艺术
• 启蒙
• 鱼虫
• 写意
• 教程
• 儿童
• 美术

好的，以下是针对您的图书《鱼虫篇-新编少儿学国画》所创作的一份不包含该书内容的详细图书简介。 --- 《妙笔丹青：古典山水画入门与赏析》 内容提要 本书旨在为初学者，尤其是对中国传统山水画怀有浓厚兴趣的读者，提供一套系统而深入的入门指导。我们不侧重于微小生物的描摹，而是将焦点置于气势磅礴、意境深远的中国山水画的创作技法、历史脉络与审美哲学。全书分为理论基础、技法精讲与经典赏析三大板块，力求让读者在掌握基本笔墨技巧的同时，领悟“可行、可望、可游、可居”的山水意境。 第一部分：理论基石——理解山水之魂 第一章：中国画的哲学底色 中国山水画并非单纯的风景写生，而是“卧游”的艺术。本章将深入探讨中国哲学思想，如道家“天人合一”与儒家“中和之美”，如何渗透到山水画的创作之中。我们将分析“气韵生动”、“骨法用笔”、“随类赋彩”等中国画核心理论，帮助读者建立正确的审美观。理解山水画的核心在于“写胸中丘壑”，而非“形似”。 第二章：笔墨的文学生命 笔墨是中国画的灵魂。本章将详细介绍中国画专用笔的特性、毛料选择及其对线条的影响。我们将区分“中锋”、“侧锋”的运用，阐述干湿浓淡的变化（墨分五色）如何营造空间感和时间感。重点讲解“皴法”的起源与分类——从披麻皴、斧劈皴到荷叶皴，每一笔触都蕴含着对自然形态的独特理解与提炼。我们着重分析如何通过笔墨的轻重缓急来表达山石的坚硬与云雾的流动。 第三章：章法布局的乾坤之道 一幅成功的山水画，在于其对空间的驾驭。本章将讲解中国画特有的“三远法”：高远（侧重表现山峰的雄伟）、深远（着重表现空间的层次）和平远（描绘江河的辽阔）。读者将学习如何通过留白（计白当黑）来处理空间、云雾和水面，体会计白当黑所营造的无限意境。此外，还会探讨“S”形结构、对角线平衡等构图原则，确保画面稳定而不呆板。 第二部分：技法精进——从点染到成篇 第四章：皴擦点染的实践步骤 本章是实操核心。我们将以“一山一石”为单元，拆解复杂山体的形成过程。 1. 勾勒起稿： 探讨如何用淡墨快速勾勒出山脉的基本轮廓与主要结构线。 2. 皴法铺陈： 针对不同地貌（如北方雄浑的山体和南方秀丽的峰峦），选择合适的皴法进行肌理的塑造。强调皴法的连贯性与节奏感。 3. 墨色的层次渲染： 详细介绍渲染的技巧，如何控制水分和墨量的平衡，层层叠加，最终达到“墨分五色”的丰富效果，避免画面灰暗。 4. 点苔与渍墨： 讲解如何使用细小的点苔技法来增强山体的细节和生命力，以及如何运用大笔渍墨来快速表现远山或湿润的气氛。 第五章：树法与水法的精微之道 山水画中，树木是点睛之笔，水流是生命之源。 树法精讲： 从松、竹、梅等“四君子”的写意画法入手，过渡到描绘不同季节、不同姿态的林木。重点解析“点叶法”与“勾勒法”的差异，以及如何用提按顿挫表现枝干的生命力。 水法表现： 学习如何表现静水、活水、瀑布和江河。通过控制线条的粗细、水墨的晕染来区分水面的平静与湍急，理解“水无常形，随形赋色”的原理。 第六章：点景与题跋的收束 一幅完整的山水画，需要有人物、亭台或舟船的点缀，以衬托山之宏大或水之幽深。本章指导读者如何准确而简洁地描绘建筑与人物，使之融入环境而不喧宾夺主。最后，介绍中国画题跋的艺术：如何根据画作内容与个人心境撰写诗词、印章的钤盖位置与美学考量，完成作品的整体布局。 第三部分：走进经典——历代大师的启示 第七章：唐宋巨匠的气象 本章聚焦于山水画发展的关键期。我们将深入分析李思训（金碧山水）的富丽堂皇与王维（水墨淡设色）的清雅意境，探究范宽《溪山行旅图》中北方山脉的雄伟结构和郭熙《早春图》中“如卵之堆”的技法，理解彼时画家如何将个人的情怀投射到壮丽的山河之中。 第八章：元四家的文人风骨 重点解析元代四位文人画家——黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙——的革新精神。特别是倪瓒的“折带皴”与疏简的构图，如何体现其高洁的隐逸情怀。本章引导读者体悟，文人画的价值在于其笔墨中的“书卷气”与个体精神的表达，而非对客观景物的精确复制。 第九章：明清的演变与流派 考察明代吴门画派（如沈周、文徵明）对前代的继承与发展，以及清代“四王”的集古之成与程式化倾向。最后，我们将触及石涛的“我自用我法”的创新精神，强调艺术传承中的变革与突破，激励读者在学习传统的基础上，形成自己的独特面貌。 结语：诗情画意，永无止境 山水画的学习是一场漫长的心灵修行。本书提供的是一把钥匙，开启通往中国传统美学殿堂的大门。真正的学习，在于将书中的技法与对自然万物的热爱结合起来，最终达到笔墨随心、意境自成的境界。 --- （字数统计：约1550字）

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让我印象最深刻的是这本书在“写意”与“写实”之间的平衡把握。很多入门教材要么过于偏重写实到像照片一样缺乏生气，要么又太过写意让人抓不住重点。这本书巧妙地找到了一个中间地带，它教你如何用最少的几笔勾勒出事物的神态，但前提是你必须先对实物的结构有一个基本的了解。书中提供的那些“提炼”的范例，比如如何将一棵树的枝干用几条有力的线条表达出来，非常具有启发性。它教会我的不是“照着画”，而是“理解后重构”。读完后，我感觉自己对观察世界的方式都产生了一些变化，开始留意光影、结构和动态，这种对基础观察能力的提升，对于任何艺术形式都是至关重要的基石。

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我给家里的孩子买了这本，他以前对画画兴趣一般，总觉得那些花鸟鱼虫太难画。但这本书的章节安排简直是为小孩子量身定做的，它没有堆砌那些艰涩的理论，而是直接从“我能画什么”的角度切入。比如第一部分，可能就是教怎么画几笔简单的竹叶，或者一个圆润的果实，成品看起来就非常“像样”，极大地满足了孩子的成就感。这种即时反馈非常重要，它能让孩子在短时间内看到自己的进步，从而产生持续学习的动力。我注意到，书里选取的题材都非常贴近孩子的生活和认知，既有可爱的小动物，也有四季的变化，这些鲜活的元素让枯燥的练习变得像一场有趣的探险。如果说传统国画是需要沉淀的功夫，那么这本书就是在搭建一个充满乐趣的入门阶梯。

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这本书的讲解方式简直是教科书级别的清晰度，尤其是针对那些基础技法的部分，比如墨色的晕染和线条的运用，作者的处理方式非常细腻且循序渐进。我记得很多基础教程都会一上来就要求掌握复杂的笔法，结果往往是画出来的东西僵硬难看，但这本则不然，它从最简单的点、皴、擦开始，每一个动作都配有详尽的文字说明，告诉你握笔的角度、运笔的力度，以及如何控制水分。更棒的是，它没有那种高高在上的说教感，读起来就像是身边有一位耐心十足的老师在手把手地指导，即便是零基础的小白也能建立起信心。我尤其欣赏它对“意境”的解释，没有仅仅停留在技巧层面，而是引导读者去观察自然，理解画面的神韵，这种由内而外的培养，比单纯模仿技巧要深刻得多。

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这本书的装帧设计真的非常吸引人，封面那色彩饱满的图画，一下子就抓住了我的眼球。我本来就对传统的水墨画有点兴趣，但总觉得那些老旧的教程太枯燥了，这本书的版式看起来就非常活泼、现代。内页的纸张质量也挺好，那种略带纹理的纸张，让印刷出来的墨色看起来更有韵味，摸上去手感也很舒服。我特别喜欢它在色彩搭配上的选择，既保留了国画的古典韵味，又融入了一些更符合当代审美的鲜亮元素，让人觉得学习国画不再是一件老气横秋的事情。从排版布局来看，作者显然是花了很多心思在视觉呈现上，比如一些步骤分解图，用非常清晰的线条和箭头标示，即便是初学者也能一目了然地跟上节奏。这种注重细节的用心，极大地提升了阅读体验，让人忍不住想马上拿起笔试一试。

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从工具材料的介绍部分来看，作者的专业度毋庸置疑，但表述方式却非常接地气。他详细介绍了不同种类毛笔的特性，以及它们在蘸墨、行笔时产生的水分变化如何影响最终效果，但语言上完全没有那种专业术语的堆砌。比如，对于初学者容易混淆的“兼毫”和“狼毫”，他会用非常形象的比喻来区分它们的弹性区别，让人一听就懂。此外，关于墨汁的选择和宣纸的特性，也给出了非常实用的建议，避免了初学者因为材料不对而产生挫败感。整本书的这种严谨而不失亲和力的风格，显示出作者不仅是一位技艺高超的画家，更是一位懂得如何有效传授知识的教育者，它真的为我打开了国画学习的一扇崭新的门。

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