崔敬邕墓志集字 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:程同根 编

出品人:

页数:102

译者:

出版时间:2002-9

价格:12.80元

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isbn号码:9787508028057

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敦煌莫高窟北区壁画研究 著者： 张永德 出版社： 陕西人民美术出版社 出版日期： 2023年10月 定价： 280.00 元 ISBN： 978-7-5368-9876-5 --- 内容简介 本书是一部集数十年田野考察、文献梳理与艺术史学研究之大成的力作，聚焦于敦煌莫高窟艺术体系中独特而又常常被忽视的“北区”——即俗称的“反弹窟”或“禅修窟”区域的壁画艺术。不同于蜚声海内外的南区（唐宋盛期及五代宋初的中心洞窟群），莫高窟北区洞窟的开凿年代相对较晚，艺术风格和题材内容也呈现出显著的地域性与时代过渡性特征。本书旨在通过对北区所有可考证壁画的系统性梳理、高清拓印与细致摹绘，揭示这一独特艺术群落的形成脉络、风格演变及其在敦煌艺术史坐标系中的实际地位。 第一章 北区壁画的时代定位与空间区隔 本章首先界定了敦煌石窟的“北区”范畴，主要包括莫高窟第464窟至第527窟之间，以及沿山体向北延伸的若干小型洞窟群。通过对考古发掘资料和洞窟形制的比对分析，确立了北区壁画集中创作于西夏、元代乃至明代早期，是敦煌石窟艺术生命末期和多元文化交汇的产物。重点辨析了北区洞窟的营建目的——多为僧侣或地方士绅的私人供养洞窟，而非官方主导的大型工程，这直接影响了其在壁画题材选择和工艺水平上的差异性。 第二章 题材谱系的嬗变：世俗化与密教的渗透 与南区以经变画、佛本生故事为主流的古典叙事模式不同，北区壁画题材呈现出强烈的世俗化和地方化倾向。 2.1 供养人形象的突显： 北区洞窟中供养人形象的尺度和精细程度往往超过主尊佛像，细节真实，服饰具有浓郁的西夏、元代河西走廊地方特色。本书首次将北区所有可辨识的供养人形象进行分类编号，并尝试还原其社会身份与家族背景。 2.2 密教与地方神祇的交融： 详细考察了如“火焰佛”、“千手千眼观音”的变体，以及大量带有明显西藏和蒙古草原文化影响的护法神形象。尤其对第488窟（一例特殊的坛城布局）和第501窟（一铺罕见的密宗曼陀罗壁画）进行了微观扫描与纹样解析，论证了元代佛教在河西走廊的实际发展路径。 2.3 净土变的简化与程式化： 相对南区复杂的经变布局，北区的“西方净土变”多采用简化、平面化的构图，色彩趋于浓烈和单调，笔法趋于草率，反映了当时匠人团队的技术能力与艺术审美取向的转变。 第三章 绘画技法与颜料的地域性分析 本章运用现代科学分析手段（如X射线荧光光谱分析，XRF）对北区壁画的颜料组分进行了采样研究。结果显示，北区大量使用本地易得的矿物颜料，如富含铁的赭石、石青的低纯度产物，以及对藏青色（靛青）的依赖程度高于同时期南区洞窟。 在笔触技法上，北区壁画大量采用“一笔画”和勾线敷色的方式，用线缺乏南区洞窟的圆润与厚重感，转而追求快速的轮廓勾勒和强烈的色彩对比，这被认为是受游牧民族审美趣味影响的结果。书中配有大量局部高清细节图，对比展示了南区（以莫高窟172窟为参照）与北区（以第495窟为代表）在晕染、皴法和衣纹处理上的显著差异。 第四章 匠人身份与作坊组织：从“画工”到“僧匠” 传统的敦煌研究多关注朝廷派遣的“画匠”，而北区壁画的落款往往模糊不清，或仅署“某某弟子”、“供养人合家敬造”。本书通过对榜题文字的研究，推断北区的壁画绘制工作更多地由地方性的寺院内部组织、甚至是受到地方贵族资助的民间画工团队完成。这些团队可能在技能上传承了早期曹氏归义军时期的技法，但在后期受到了更多元文化的冲击。 对壁画题记的考证发现，北区窟室的开凿与彩绘完成时间往往相距数十年甚至上百年，体现了持续的、断断续续的宗教活动，而非一次性的大规模工程。 结语：北区壁画在敦煌艺术史中的补位意义 本书的最终目标是将敦煌艺术的研究视野从中心向边缘拓展。北区壁画虽然在艺术成就上不及盛唐辉煌，但它作为敦煌艺术“边缘地带”的实证，完整记录了丝绸之路河西走廊在西夏、元代宗教信仰的承载、民族融合的图景以及艺术风格由盛转衰的过渡阶段。它为我们理解敦煌艺术的生命力、适应性和最终的式微提供了不可或缺的旁证材料，是研究敦煌晚期艺术史的基石性著作。 --- 本书特色： 1. 全面普查： 首次对北区所有洞窟壁画进行系统性的断代与分期研究。 2. 科技赋能： 结合最新的颜料成分分析报告，深入探讨材料与地域风格的关系。 3. 高清呈现： 收入数百幅壁画局部放大图和特写照片，细节清晰可见。 4. 跨学科视野： 融合了考古学、民族学和宗教史学的研究方法。

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我收藏了许多碑帖，但少有像《崔敬邕墓志集字》这样，能让人在反复摩挲后仍有新发现的。这本书的价值，不仅仅在于对崔敬邕个案的研究，更在于它提供了一种全新的“文物再激活”的思路。它像一把钥匙，打开了通往古代书法家心境的大门，但走的却是现代的路径。作者的处理手法非常克制，没有过度渲染，没有矫揉造作的抒情，全凭字本身的力度和结构去说话。有一页的布局，将墓志文中最具力量感的几个动词和形容词单独放大并排列，那种静默中的爆发力，比任何长篇的文字描述都更具穿透力。它让我开始重新审视那些被我们习惯性忽略的边缘细节，比如“点”与“捺”的收尾，以及笔画之间的气韵流动。这本书读下来，与其说是了解了一个古人，不如说是上了一堂关于“如何观看”的视觉教育课。

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这本书给我最强烈的感受是“秩序之美”。在一个看似随机的“集字”过程中，作者却建立起了一套严谨的内部逻辑。如果你把这本书看作一个迷宫，那么每一个字都是一个路标，它们引导着读者的目光，从一个视觉焦点自然地过渡到下一个，形成一种流畅而有节奏的阅读体验。这种节奏感，恰恰是古代墓志文所强调的“风骨”，但在这里，风骨被拆解重组成了现代的“韵律”。我尝试用尺子去量度某些页面的黄金分割比例，发现这种美感并非偶然，而是深思熟虑的结果。这不仅仅是一本关于崔敬邕的书，它更像是一份关于书法形式语言的实验报告。它挑战了我们对“集字”这一行为的传统认知，证明了从既有的历史符号中提炼出全新审美价值的可能性。这是一部需要耐心品味，并且会随着你的阅历增长而不断赋予你新启发的作品。

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初看《崔敬邕墓志集字》，我以为这只是一本偏向专业领域，供碑帖研究者参考的学术专著。但随着阅读的深入，我发现它更像是一本关于“时间凝固之美”的哲学思辨录。作者似乎并不满足于仅仅展示字体的优美，而是试图通过这些凝固的墨迹，探讨生命、死亡与不朽之间的关系。崔敬邕这个人，他的生平事迹也许在历史长河中已模糊不清，但通过这些被精心“集”出来的字，他的精神内核却以一种高度凝练的艺术形式得以保存。书中的排版设计非常大胆，有些页面近乎留白，只用寥寥数笔的精选之字占据核心，这种“留白”的处理，比满幅堆砌更具震撼力。它迫使读者慢下来，去品味每一个笔画中蕴含的力度与情感，仿佛能感受到雕刻刀触碰到石头时发出的微弱回响。这种对“空”与“有”的拿捏，使得整本书的格调一下子提升到了艺术评论的高度，而非简单的字帖欣赏。

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坦白说，我对古代墓志的研究涉猎不深，抱着一种好奇心翻开了《崔敬邕墓志集字》。这本书的独特之处在于，它成功地将原本严肃、厚重的历史文献，转化成了一种极具当代审美的视觉艺术品。与其他晦涩难懂的古籍整理不同，这本书的呈现方式非常直观和现代。它不是简单地复刻或描摹，而是进行了一种“二次创作”——从旧有的资源中提取精华，重组出新的意义结构。我尤其欣赏其中几组字体的对比分析，作者似乎在用这些对比，无声地质问我们：什么是永恒的美？是原貌的保存，还是在理解基础上的创新？那些精心挑选出的“宋体”或“魏碑”风格的字，在现代纸张和印刷技术下，展现出一种出乎意料的细腻与质感。这本书的装帧也极考究，纸张的纹理、油墨的浓度，都经过了反复的试验，让人在翻阅时能体会到一种触觉上的愉悦。

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这部《崔敬邕墓志集字》的书名，光是“集字”二字，就让人浮想联翩。我刚拿到手的时候，第一个念头是，这定是一本精美的书法拓本合集，或许是收录了古代名家对同一位人物墓志文的书法演绎。然而，当我翻开内页，才发现它的魅力远不止于此。它更像是一部穿越时空的艺术对话录，不仅仅是简单的字迹汇编，而是通过对崔敬邕墓志上每一个字的精挑细选和重新排列，构建出一种全新的、充满张力的视觉叙事。这种编排方式，让原本庄严肃穆的墓志文，焕发出了一种现代设计感。作者在选字和构图上所下的功夫，绝非轻易可见，那种对传统碑刻的深刻理解与现代审美的巧妙结合，着实让人佩服。阅读这本书的过程，就像是在玩一场高级的文字解谜游戏，每一个字的位置、间距、笔画的粗细变化，似乎都在无声地诉说着被掩埋的历史碎片。它对书法爱好者来说，无疑是一本极具启发性的教材，能让人从细节中洞察宏观的美学布局。

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