Unique Handmade Books

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出版者:Sterling
作者:Alisa Golden
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:2003-03-28
价格:USD 17.95
装帧:Paperback
isbn号码:9781402706141
丛书系列:
图书标签:
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具体描述

Every one of these astonishing and original projects will redefine your idea of how a book should look. No simple rectangles here, but one-of-a-kind volumes folded like an accordion; shaped and themed, with windows and envelopes; thickly sewn and decoratively woven; dressed in "wedding netting" for a bride; and made out of paper bags. There are even containers for protection and display, and they can enhance the meaning of a book's text. Along with advice on paints, inks, stencils, transfers, and distressed covers, you'll find fun ways to make collaborative books, including ones to create with a child.

艺术的边界之外:当代创意出版与独立设计档案 (The Edges of Art: Contemporary Creative Publishing and Independent Design Archives) 第一章:媒介的嬗变——从印刷到体验 本书并非聚焦于手工书制作的传统工艺,亦非对“独一无二”的匠人精神的简单赞颂。相反,《艺术的边界之外:当代创意出版与独立设计档案》深入探究了在数字洪流冲击下,实体出版物如何通过颠覆性的形式、材料和叙事结构,重新定义“书”的概念。我们探讨的,是一场关于媒介本体论的深刻反思,以及创作者如何利用物理形态的限制与可能性,创造出超越传统阅读体验的艺术装置。 本书的首要议题,在于考察“出版物”在当代语境中的拓宽边界。我们不再将出版物局限于装订成册的文本载体。相反,我们将目光投向那些以物件、装置、装置艺术、时间序列作品或可互动的环境来呈现信息的媒介。例如,我们会分析那些将文本拆解后嵌入特定材料(如蜡、粘土、金属箔)中的作品,这些作品要求观者通过触摸、加热、溶解或等待时间来“阅读”内容。 在“媒介的嬗变”一章中,我们将详细剖析后现代主义以来,视觉文化对印刷品设计思维的渗透。重点关注那些故意破坏阅读流畅性的设计决策:非线性叙事、碎片化布局、多重阅读路径,以及如何利用印刷技术的固有缺陷(如套准偏差、油墨渗透、纸张老化)来作为艺术表达的一部分,而非技术失误。这些作品挑战了读者对“易读性”的既有期待,迫使他们进入一种更具参与性和批判性的消费状态。 第二章:材料的语言——非传统载体的叙事力量 本书的第二部分,将注意力集中于“材料本身”如何成为叙事的核心。我们避开了对精美装帧纸张和传统皮革装订的描述,转而关注那些在传统出版领域中被视为异类的材料。 我们深入研究了使用工业副产品(如回收的电路板、废弃的塑料薄膜、混凝土粉末)制作的出版物。这些材料的选择,本身就承载了关于消费主义、废弃物美学以及生态批判的强烈信息。例如,某系列“书籍”被铸造成小型水泥砖,其内部的信息需要通过小心翼翼的凿刻才能显现,这种物理上的暴力性与信息被永久封存的宿命感形成了张力。 另一个关键的讨论领域是“感官的并置”。我们分析了那些引入非视觉感官体验的作品:例如,带有强烈气味标记的页面(通过香水或化学试剂处理)、能够发出声音或振动的印刷品(嵌入微型电子元件),或是那些需要特定温度或湿度才能完全展开的折叠结构。这些作品的意义不再仅仅停留在文字或图像层面,而是转化为一种全方位的身体经验,模糊了书籍、雕塑与环境艺术的界限。 第三章:档案的构建——零散信息的系统化呈现 在信息爆炸的时代,如何系统化地整理和呈现那些本应是“不可归档”的碎片化数据,是当代创意出版面临的重大挑战。本章探讨了那些以非传统“档案箱”、“文件夹”、“索引卡片组”或“时间轴装置”形式出现的出版项目。 这些作品拒绝传统的页码和目录系统,取而代之的是一种基于物理关系和用户探索路径的组织结构。我们分析了那些通过“信息污染”来模拟真实世界的复杂性、模糊历史真相和虚构叙事的项目。这些档案往往包含大量非标准元素:手写便条、扫描的收据、模糊的电话录音的文本转录、甚至是被标记为“已销毁”的文件的照片。创作者通过这种方式,质疑了档案的权威性和客观性,暗示了所有系统化都是一种人为的、带有偏见的建构。 第四章:社群与流通——超越商业模型的发行实践 本书的最后一部分,将焦点从作品本身转向了作品的生命周期和流通方式。我们探讨了在主流发行渠道之外,独立创作者如何构建自己的生态系统。这包括对“订阅服务”的非传统应用(如按季度寄送的“概念包”而非连续故事)、基于特定地点的“快闪式”发布会,以及利用特定社群(如实验室、工厂车间、特定的学术研讨会)作为发行场所的做法。 我们特别关注了那些利用区块链技术或加密货币来验证作品原创性或管理其使用权的尝试,以及那些完全依赖“物物交换”或“非货币化”流通的社会性出版项目。这些发行模式挑战了传统的版权和价值评估体系,将出版行为本身转化成了一种社会实验或社区构建活动。 《艺术的边界之外》旨在为研究者、策展人、以及对出版未来抱有好奇心的读者提供一个严谨的、跨学科的视角,审视那些位于艺术与设计、文本与物质性交汇点上的、不断演进的“书籍”形态。它是一份对当前全球独立创意实践的深度田野调查,而非对手工艺传统的复古缅怀。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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我是在一个旧书店的角落里发现它的,标签上写着“实验性装帧”,我当时就心动了。我痴迷于那些非常规的书籍构造,比如可以拉伸、折叠,甚至需要特殊光线才能阅读的作品。我期待着《Unique Handmade Books》能带给我一些颠覆性的启发,也许是关于互动装置书的原理,或者利用光影变幻的立体书结构。这本书的装帧本身确实很奇特,它用了一种我从未见过的线圈和皮质结合的方式,打开时会发出轻微的“咯吱”声,很有仪式感。但是,当我深入阅读后,发现它几乎没有涉及任何具体的“结构创新”——所有的章节都在围绕着“情感联结”和“时间沉淀”打转。作者花了整整两章的篇幅来描述他如何花了三年时间等待一种特定的昆虫吃掉某些页面,从而形成“自然的孔洞”,以象征“时间的流逝”。这太令人抓狂了!我想要的不是一种慢到令人发指的艺术理念,而是工程学上的突破。我希望看到的是如何用现代材料实现古代工艺的复兴,或者创造出一种能抵抗时间侵蚀的新型粘合剂配方。这本书更像是艺术展览的图录,而非一本技术手册,它太注重意境的营造,而完全忽略了读者对“技法”的渴求。如果它能加入一个关于“无酸纸张保存期限的对比实验”的数据图表,或许还能挽回一些技术爱好者的心。

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说实话,我买这本书很大程度上是被它的“手工”二字吸引的。我一直对古老的活字印刷术和手工拓印非常感兴趣,我幻想这本书能让我了解如何在家里的简易设备上,重现那种油墨的厚重感和排版的精准性。我期待看到关于油墨调配、压力控制,乃至如何自制简易的压印机的详尽步骤。打开后,我首先被它厚实的羊皮纸质感震撼了,触感无与伦比。然而,阅读内容后,我发现它对印刷的讨论停留在非常表层的文学描述上。作者描述了在黎明时分,墨水在纸上扩散的美妙瞬间,以及印刷时木头在手中产生的温暖感。这些描述充满了诗意,但对我来说,这简直是文学性的折磨。我需要的是关于“如何避免油墨在边缘晕开”的物理学解释,或是不同纸浆密度对墨水吸收率的影响数据。这本书几乎没有提供任何可操作的工具清单,更别提哪里可以买到最适合铜版画或平版印刷的入门级耗材了。它就像一个高高在上的导师,告诉你“要用心去感受”,却不肯伸出援手教你如何迈出第一步。我感觉自己买了一本关于品尝法国勃艮第红酒的哲学著作,而不是一本学习酿酒技术的入门书。

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这本书的封面设计简直是艺术品,那种粗粝的纹理和手工染色的边角,一下就抓住了我的眼球。我迫不及待地翻开第一页,心里充满了对“独一无二”的期待。然而,随后的内容却让我感到一丝迷茫。我原本以为这是一本关于如何制作精美手工书的实用指南,里面会有详尽的材料选择、装帧技巧,甚至是各种复杂针法的图解。但实际上,这本书更像是一本哲思录,探讨着“手作”的本质,以及现代社会中批量生产对创造力的扼杀。它用了大量的篇幅去描述作者对纸张气味的偏执,以及寻找完美亚麻线的艰辛历程,这固然体现了作者的匠人精神,但对于我这个想立刻上手做一本属于自己的小册子的读者来说,未免有些“玄乎”。我需要的是清晰的步骤,是“如何将一堆纸变成一本可以翻阅的书”的实在方法,而不是对“工匠之魂”的抽象颂扬。它的排版设计很讲究,留白极多,每一页都像是一幅独立的版画,视觉体验是顶级的,但信息密度却低得惊人。如果作者能用一半的篇幅来讲解如何解决最常见的装订跑偏问题,这本书的实用价值就会翻倍。目前的呈现方式,更像是作者的个人博客在印刷品上的豪华展示,而非一本真正意义上的“制作指南”。

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我是一个有着十几年经验的装帧师,我一直在寻找能够突破现有框架的新思路,尤其是在材料创新和三维空间应用方面。我希望这本书能带来一些关于“非常规材料”——比如金属箔、薄木片、甚至是生物材料——如何巧妙地融入书本结构中的前沿案例。我期望看到的是关于材料兼容性、应力分布的工程学分析。这本书的装订方式确实精巧,它采用了一种我没见过的多层折叠技术,使得书页在合上时形成一种独特的雕塑感。但是,一旦我开始深入研究“为什么”这种结构能保持稳定,以及“如何”才能在不破坏材料韧性的前提下实现这种折叠,书中便陷入了沉默。作者似乎完全回避了结构力学的问题,所有的描述都围绕着“意图”展开——他为何选择这种折叠,是因为他梦见了云朵的形状。这对我来说毫无价值。我需要的是计算模型、应力测试报告,或者至少是关于制作模具的详细剖析。这本书更像是一系列未完成的实验笔记,充满了感性的灵感火花,但完全缺乏严谨的科学验证或可复制的制作蓝图。对于专业人士而言,这本书提供的“灵感”太稀薄了,远不如一本扎实的工程学手册来得实在。

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我购买这本书的动机非常简单:我想学习如何制作一本能够“讲述故事”的书,这里的“故事”指的是书籍在被使用过程中留下的痕迹——磨损、污渍、折痕,这些都是时间留下的印记。我希望能看到一些关于如何“设计”这些使用痕迹的技巧,比如如何预先处理纸张使其更容易出现自然卷曲,或者如何选择封面材料使其能迅速呈现出包浆效果。这本书的文字风格非常流畅,充满了对“人与物”之间关系的深沉思考,阅读起来确实是一种享受,仿佛在听一位智者娓娓道来。然而,它在描述“使用”和“磨损”时,始终停留在一种诗意的隐喻层面。作者写道,一本被爱护的书籍,其边缘会自然地向内卷曲,仿佛在拥抱自己的内容。但对于读者来说,这依然是“感受”,而非“方法”。我希望能看到如何用特定湿度或温度来诱导这种卷曲,或者如何通过选择特定纹理的牛皮纸来加速这种“被爱护的痕迹”的出现。这本书更像是在赞美一本老旧书籍的美感,却从根本上回避了如何“创造”这种美感的实践环节。它是一封写给完美旧书的情书,而不是一本教人如何“打造”这封情书的工具书。

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