Russian Cinema (Inside Film) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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☆☆☆☆☆

出版者:Longman

作者:David Gillespie

出品人:

页数:201

译者:

出版时间:Longman

价格:$11.86

装帧:Paperback

isbn号码:9780582437906

丛书系列:

图书标签:

• 电影
• 苏联电影
• David.Gillespie
• 羅刹電影叢書
• 俄罗斯
• 伏尔加啊！伏尔加！
• Film
• Russian cinema
• Film studies
• Soviet cinema
• Post-Soviet cinema
• Film history
• Cultural studies
• Media studies
• Eastern European cinema
• World cinema
• Film theory

《俄罗斯电影》（Inside Film）是一本深入探索俄罗斯电影发展历程、美学风格、社会文化背景及其在全球影坛地位的权威性著作。本书以其宏大的叙事和细致的分析，为读者展现了一幅丰富多彩的俄罗斯电影画卷。 本书的核心内容聚焦于俄罗斯电影从其诞生至今的演变轨迹。它不仅仅是简单地罗列片名和导演，而是深入挖掘了不同历史时期俄罗斯社会政治变迁对电影创作产生的深刻影响。从早期无声电影的先锋实验，到苏联时期意识形态宣传的烙印，再到戈尔巴乔夫时期电影的解放与多元化，以及后苏联时代电影的挑战与创新，本书都进行了详尽的梳理和阐释。读者将有机会了解那些塑造了俄罗斯电影美学的关键人物，如爱森斯坦、塔可夫斯基、帕拉杰诺夫等，以及他们的代表作品是如何突破时代局限，表达深刻思想与独特情感的。 《俄罗斯电影》在美学风格的探讨上尤为引人注目。本书不仅关注俄罗斯电影在叙事结构、镜头语言、剪辑技巧等方面的创新，更深入分析了其独特的美学追求。例如，它会探讨俄罗斯电影中常见的象征主义、对自然景色的抒情描绘、以及对人类内心世界的深度挖掘。本书将引导读者理解俄罗斯电影如何运用画面、声音和情感来构建一种独特的观影体验，这种体验往往带着一种深刻的哲学思考和对人性本质的追问。 本书的一个重要维度在于它如何将俄罗斯电影置于其广阔的社会文化背景之中进行解读。电影并非孤立的存在，而是时代精神的折射。本书会详细阐述沙皇俄国时期社会现实的批判、十月革命后的理想主义、斯大林体制下的压抑与反思、赫鲁晓夫“解冻”时期的人文关怀，以及苏联解体后的迷茫与重塑，这些都直接或间接地体现在了当时的电影作品中。通过分析电影中的主题、人物形象、道德困境等，读者能够更深刻地理解俄罗斯民族的集体记忆、历史创伤以及文化基因。 此外，《俄罗斯电影》还致力于探讨俄罗斯电影在国际舞台上的影响力。本书会梳理俄罗斯电影如何与其他国家电影流派进行交流互鉴，以及俄罗斯电影大师的作品如何在世界范围内获得赞誉和启发。它会分析俄罗斯电影独特的艺术魅力如何在不同文化背景的观众中引起共鸣，以及俄罗斯电影如何挑战西方主流叙事，提供一种不同的视角来看待世界。 本书的结构清晰，内容丰富，对于电影研究者、爱好者以及任何对俄罗斯文化和历史感兴趣的读者来说，都将是一本不可多得的读物。它不仅是一本关于电影的书，更是一扇窥探俄罗斯民族灵魂与历史的窗口。通过《俄罗斯电影》，读者将能更全面、更深入地理解这个充满艺术魅力和复杂历史的国度。 本书不会仅仅停留在理论层面，而是力求通过生动的案例分析，让抽象的电影理论变得触手可及。每一章节都会引用大量具有代表性的电影片段和细节，配合深入浅出的解读，帮助读者构建起对俄罗斯电影的直观认识。无论是对现实主义的深刻描绘，还是对超现实主义的奇幻探索，亦或是对新现实主义的关注，本书都将一一呈现，并分析其背后的文化动因和艺术手法。 《俄罗斯电影》将引导读者超越刻板印象，去发现俄罗斯电影中那些被忽视的瑰宝，去理解那些看似晦涩却蕴含深意的表达。它鼓励读者以一种开放的心态去拥抱俄罗斯电影的独特之处，并从中汲取养分，拓展自己的电影视野。 总而言之，《俄罗斯电影》是一部集学术性、思想性和艺术性于一体的佳作，它将带领读者踏上一段精彩的俄罗斯电影之旅，从中获得深刻的洞见与启迪。

评分☆☆☆☆☆

As a big fan of Russian, Japanese and French cinema this valuable book helps fill the void, at least in Russian Cinema. Some great names here and lesser known artists. The study of the films are candid and uncompromising...yet Mr. Gillespie gives a very s...

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

这本书最让我感到震撼的是它对“主体性”在俄罗斯电影中挣扎的刻画。它清晰地勾勒出，从革命初期对“新人”的塑造，到勃列日涅夫时代对“平凡人”的关注，再到解体后对“边缘人”的聚焦，这种对个体存在意义的追问，是如何贯穿始终的。它不是那种简单的“好人”与“坏人”的故事，而是充满了灰色地带和道德困境，这正是俄罗斯文学和艺术的精髓所在。作者没有回避那个时代电影工业的残酷现实，例如资金短缺、人才流失以及国际发行上的壁垒，反而将这些限制条件视为催生独特艺术形式的必要“压力锅”。这种客观而富有同理心的笔触，使得评价既有学术的严谨性，又充满人文关怀。我读完后，对俄罗斯的民族性格和审美倾向有了更深一层的理解，不再仅仅停留在刻板印象之上。

评分☆☆☆☆☆

这部关于俄罗斯电影的著作，从一个全新的角度切入了苏维埃时期和后苏联时代的影像艺术，让我这个长期关注西方电影的爱好者大开眼界。作者没有落入常见的对政治宣传片的简单批判，而是深入挖掘了那些在审查制度边缘游走的叙事手法和视觉语言的演变。我尤其欣赏他对亚历山大·索科洛夫（Alexander Sokurov）作品的分析，那种近乎哲学的探讨，将电影提升到了形而上学的层面，而不是仅仅停留在对历史事件的复述上。书中对早期无声电影先驱如爱森斯坦的蒙太奇理论的重新解读，也提供了一种既尊重历史又富有现代批判性的视角。阅读过程中，我仿佛跟随一位知识渊博的向导，穿越了那段波澜壮阔的电影史，领略了其中蕴含的深刻人性挣扎与民族精神的复杂性。它不仅仅是一本电影史书籍，更是一部关于视觉艺术如何抵抗、如何反思、如何在巨大社会变革中寻找自身定位的文化考察报告，引人深思，受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，我原本以为这会是一本枯燥的学术论文汇编，充满了晦涩难懂的俄语术语和学院派的空洞论证，但事实远非如此。这本书的叙事节奏掌握得极佳，像是在听一位资深影评人娓娓道来那些被历史尘封的幕后故事。它成功地平衡了对电影美学的精湛分析与对社会文化背景的生动描绘。比如，它对1970年代“抒情现实主义”流派的剖析，简直是教科书级别的示范——如何将个体的情感体验融入宏大的集体叙事，同时又不失其诗意的力量。书中的配图和对几部冷门佳作的片段引用，都极其精准地烘托了当时的氛围。我特别喜欢作者对新浪潮运动后，俄罗斯电影如何挣脱意识形态束缚，转向更关注个体生存困境和精神荒漠化的叙述方式，这种深入肌理的观察，远胜于泛泛而谈的概括。读完后，我立刻去补看了几部书中提及的，此前从未听说过的老电影，体验感是直线上升。

评分☆☆☆☆☆

对于一个对东方电影乃至整个非好莱坞电影体系抱有好奇心的普通观众来说，这本书的阅读门槛似乎略高，但绝对物有所值。它的价值不在于教你如何欣赏“坏”电影，而在于揭示了在特定的地缘政治环境下，创作者是如何运用符号学、色彩理论甚至空间构图来传达那些被直接言说所禁止的意义。我感觉作者本身就是一位非常敏感的导演，他观察事物的方式就是一种电影式的思考。书中对安德烈·塔可夫斯基的深入解读部分，我认为是全书的高光时刻，那种对“时间性”和“记忆”在影像中构建的复杂关系的梳理，精妙绝伦，让我对《镜子》的理解又上了一个台阶。如果说有什么小小的遗憾，那就是某些章节在介绍技术术语时，如果能配上更详尽的图解，或许能让非专业人士更好地理解其精妙之处。

评分☆☆☆☆☆

我必须强调，这本书的广度令人印象深刻，它不仅仅聚焦于莫斯科和圣彼得堡的“官方”电影机构，还花费了不少篇幅探讨了加盟共和国，特别是中亚和高加索地区的电影遗产。这部分内容极大地拓宽了我的视野，让我意识到“俄罗斯电影”并非一个单一的文化实体，而是一个由多元民族、语言和历史经验交织而成的复杂场域。书中对那些试图在地方传统与国家意识形态之间寻求平衡的电影人的努力的描绘，充满了张力与悲剧性。此外，对九十年代后，随着好莱坞的强势涌入，俄罗斯电影工业如何进行自我救赎和风格重塑的分析，也写得非常到位。作者巧妙地运用了对比手法，将历史时期的风格差异进行并置，让读者能清晰地看到艺术生命力的顽强。总而言之，这是一部结构严谨、视野开阔，且极具阅读乐趣的电影研究佳作。

评分☆☆☆☆☆

简明苏联电影史。内容编排非常清晰，概念化的功力值得学习。

评分☆☆☆☆☆

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