中国美术学院中国画系名家教学示范作品精选·陆抑非: 禽鸟花卉 蔬菜 白描禽鸟 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:河北美术出版社

作者:

出品人:

页数:46

译者:

出版时间:2005-10-01

价格:39.0

装帧:16开铜版纸彩印平装

isbn号码:9787531014348

丛书系列:

图书标签:

• 中国画
• 禽鸟花卉
• 陆抑非
• 白描
• 教学示范
• 艺术教育
• 绘画技法
• 中国美术学院
• 素描
• 蔬果

好的，以下是一份关于其他图书的详细简介，内容聚焦于中国传统艺术、山水画、书法、以及与“禽鸟花卉”主题相关的其他领域，力求内容丰富、专业且自然流畅： --- 翰墨丹青：宋元名家山水画境探微与清代花鸟画的审美嬗变 定价： 人民币 288.00 元 开本： 16开（精装/函套） 页码： 480页（全彩高清印刷） 出版日期： 2023年10月 --- 内容概述：寻绎中国艺术精神的千年流变 本书是一部深度聚焦于中国绘画史中两大核心板块——山水画与花鸟画的学术专著与鉴赏指南。它并非简单地罗列图谱，而是旨在通过对宋元时期山水画的理论建构与清代花鸟画的风格转折进行精细化的剖析，揭示中国文人艺术精神的内在逻辑及其在不同历史阶段的审美表达。全书汇集了百余位历代名家的代表性作品高清图像，辅以详尽的考证与独到的见解。 本书共分为上、下两卷，结构严谨，脉络清晰。 第一卷：气韵生动——宋元山水画的意境营造与笔墨范式（约250页） 本卷着重考察了中国绘画体系中“可行、可望、可游、可居”的理想境界——山水画的成熟与巅峰。 第一章：北宋“巨碑式”山水之开合 本章深入探讨了李成、范宽、郭熙等巨匠如何确立北方山水画的宏大叙事模式。重点分析了“雨线”“皴法”的结构功能及其在表现山体厚重感、空间纵深感方面的作用。特别对范宽《溪山行旅图》进行了局部放大与结构解析，阐释其如何运用“雨点皴”将天地间万物融于一瞬的凝重之中，体现了宋人对自然法则的敬畏与体悟。此外，对“近景实、中景虚、远景渺”的空间处理手法，进行了理论层面的梳理。 第二章：南宋院体与文人写意的初次分野 聚焦于李唐、刘松年、马远、夏圭的“一角两角”画法。本章着重分析了南宋院体在审美趣味上的转向，即从北宋的全景式描绘转向对局部意境的提炼与聚焦。马远“对景山水”中“空”与“有”的辩证关系，成为本章的核心议题。并通过与同时期“竹林七贤”等主题画作的对比，揭示了南宋士大夫在动荡时局下，对“避世”与“内省”的艺术化表达。 第三章：元四家与笔墨的自觉 本卷的重头戏集中在元代的“文人画”理论构建上。黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙四家，被视为中国山水画从“形似”向“神似”过渡的关键节点。 倪瓒的“逸笔”与“干笔皴”： 分析其如何通过极简的构图、稀疏的点苔，表达对世俗的疏离和对“士气”的坚持。书中配有大量倪瓒《云林堂稿》中景物布局的图例分析。 黄公望的“披麻皴”与师法自然： 探讨黄公望如何将“墨分五色”的理论推向极致，使皴法成为表现土质、湿度的主要语言。 本章还收录了元代部分诗跋对画作意境的补充阐释，强调了“诗中有画，画中有诗”的完整性要求。 第二卷：绚烂多彩——清代花鸟画的技法融合与风格转向（约230页） 本卷则将视角转向了对生命细微之处的捕捉与描绘——花鸟画。尤其关注清代，在明代基础之上，融合了浙派、院体与文人画笔意的复杂局面。 第四章：明代遗产与清初“四僧”的奠基 本章简要回顾了明代花鸟画（如双钩填彩的成熟）后，重点分析了清初“四僧”——弘仁、髡残、朱耷、渐江——对花鸟画的革新意义。 朱耷（八大山人）的“写意”与“孤愤”： 深入剖析八大山人标志性的“白眼向天”的鸟禽形象。其作品中夸张的比例、强烈的对比以及大胆的留白，被视为对传统和谐审美的挑战，体现了高度个体化的精神投射。书中附有其白描草虫的细节解析。 弘仁的“僧性”山水与花卉中的禅意： 探讨弘仁如何通过冷逸的笔墨，将松、竹、梅等传统题材，注入一种清寂、孤傲的佛家气息。 第五章：清代中期的“折衷”与“集大成” 此部分是本书对清代花鸟画研究的重点，涉及从扬州画派到“四王”体系在花鸟领域的渗透。 “扬州八怪”的艺术张力： 重点分析了李方膺的写意梅花、金农的古拙隶书入画的花卉，以及郑板桥“扬州瘦竹”的独特视角。研究这些画家如何打破了院体工笔的束缚，以强烈的个性和对民间趣味的接纳，重塑了花鸟画的生命力。 “清初四王”在花鸟中的遗风： 对比王时敏、王鉴等人在花鸟领域中对唐宋传统的追溯，探讨了他们如何将山水画中的“笔墨结构”概念引入花卉的枝干描绘中。 第六章：晚清的“写实”与转折 本章关注晚清时期，随着西方科学思潮的传入，花鸟画中出现的写实倾向。例如，对物体结构、光影的初步关注，以及部分画家对工笔重彩技法的回归与创新，为近代花鸟画的发展埋下了伏笔。 艺术特色与装帧工艺 本书采用进口高克重艺术纸印刷，确保图像的色彩还原度与墨色的层次感达到最高水准。装帧采用布面精装，配有防潮函套，旨在提供极佳的收藏价值和阅读体验。书中所有高清图版均附有详细的款识、印章、著录信息，并配有专业艺术史学家的导读文字，确保内容的学术严谨性与鉴赏的趣味性并重。 本书适合高等美术院校师生、资深艺术收藏家以及对中国传统绘画史有深度研究兴趣的爱好者阅读。 关键词： 山水画史、宋元绘画、元四家、花鸟画、清代名家、朱耷、郑板桥、笔墨语言、中国画理论。

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这本书的选材和编排逻辑，显然是经过了学院派的深思熟虑，它不仅仅是一本简单的作品集，更像是一部浓缩的、关于特定绘画语言发展脉络的教科书。我关注到，它似乎有意地将不同阶段、不同侧重点的作品穿插展示，这种非线性的排列方式，反而提供了一种多维度的解读空间。它没有用枯燥的文字去解释什么是“妙在似与不似之间”，而是直接用陆抑非先生不同时期的创作来佐证这一观点。比如，初期的作品可能更注重写实的功底和结构的确立，而中后期的作品则在墨色的晕染和意境的营造上达到了一个更高的层次。这种潜移默化的引导，比长篇大论的理论说教要有效得多，它要求读者必须自己去“看”出变化，去“体会”其中的微妙差异，从而真正建立起对国画艺术的直观认知和审美判断力。

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从整体的艺术史观来看，这本书所收录的作品，无疑展现了中国画在继承传统的同时，如何融入现代审美的独特视角。陆抑非先生的画作，总有一种清新、雅致的气韵，尤其是在处理花鸟题材时，那种超越了单纯的物象描摹，直达精神层面的表达，非常打动人。书中对于自然元素的捕捉，细致入微又不失洒脱灵动，比如那些飞舞的禽鸟，仿佛能听到羽翼扇动的声音；又比如那些在水墨中若隐若现的植物，带着一种雨后初霁的湿润感。这种对“活的自然”的捕捉能力，是很多程式化的画作所缺乏的。它让我意识到，真正的艺术创作，是在严谨的技法基础上，释放出对生活最真挚、最热烈的情感共鸣。

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这本书的价值，绝不仅仅体现在其作为“名家示范”的参考意义上，它更像是一扇通往中国古典文人精神世界的窗口。每一次翻阅，都像是一次与大师的无声对话，从中可以汲取到一种沉静的力量。我个人很欣赏这种不事雕琢、返璞归真的艺术态度。在当今这个信息爆炸、追求速成的时代，能够静下心来欣赏和学习这种需要时间沉淀的艺术形式，本身就是一种修行。这本书的质量保证了学习的有效性，而其所承载的深厚文化底蕴，则确保了精神层面的滋养。它不仅教会了我如何“画”，更重要的是，它潜移默化地影响了我如何去“看”和“感受”这个世界。

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这本书的装帧设计确实是下了功夫的，硬壳精装，拿在手里沉甸甸的，很有分量感。纸张的选择也非常考究，那种微微泛着象牙白的厚磅铜版纸，使得画作的色彩过渡和细节纹理都能得到最大程度的还原。我尤其欣赏它在版式布局上的用心，每一幅作品旁边都有足够的留白，既不会让人感到拥挤，又能让观者的视线自然地聚焦于画作本身。翻阅过程中，那种触感和视觉上的享受，已经超越了一般画册的范畴，更像是一件值得收藏的艺术品。虽然我还没来得及深入研究每一幅画背后的技法，但仅仅是欣赏这种装帧带来的仪式感，就觉得物有所值了。它成功地营造了一种沉浸式的学习和欣赏氛围，让人在触碰和翻阅之间，就能感受到中国传统绘画艺术的庄重与精致，这对于一个对传统美学有追求的人来说，是极大的满足。

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作为一个业余爱好者，我最看重的是作品的“可操作性”和“启发性”。这本书在这方面做得非常到位，它提供了一个极高的起点，但也留下了足够的“喘息”空间供学习者模仿和揣摩。我尤其喜欢那些带有清晰笔触和墨韵走向的线条稿部分，它们仿佛带着艺术家当时落笔的力度和节奏，让人能够清晰地追踪到每一根线条的生命力。对比那些色彩饱满、意境深远的成品图，这些白描性的展示，恰恰是理解“骨法用笔”的绝佳范例。我试着拿起笔进行临摹，发现仅仅是模仿其骨架结构，就能感受到自身用笔的松紧度和气韵的连贯性受到了极大的挑战，这说明书中所选的作品绝非等闲之笔，它们是检验和提升绘画基本功的试金石。

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