中苏朝电影友谊之歌(3CD) [套装] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:广州市新时代影音公司/广东音像出版社

作者:

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:

价格:16.4

装帧:

isbn号码:9787884134748

丛书系列:

图书标签:

• 电影
• 苏联电影
• 中国电影
• 音乐
• 合辑
• CD
• 友谊
• 文化
• 艺术
• 电影原声

华语影史的珍贵回响：一部跨越时代的电影研究选集 本书深入剖析了20世纪中叶以来，华语电影在特定历史背景下所展现出的独特艺术风貌与深刻社会意义。它并非聚焦于单一国家或特定主题的影展作品，而是以一种更为宏大和跨文化的视野，审视了中国电影如何在全球，特别是与周边亚洲文化圈的互动中，完成自身的叙事转型与审美构建。 第一部分：历史的切片与美学的重构 本部分着重探讨了新中国成立初期，电影作为国家意识形态载体的双重性。研究者细致梳理了这一时期，中国电影在借鉴了包括苏联电影在内的特定艺术流派（如蒙太奇理论、类型片叙事结构）的同时，如何逐步确立其本土化的叙事母题和视觉语言。 章节聚焦：早期现实主义的张力 《人民的艺术家》的再审视： 分析了早期歌颂劳动模范的影片中，理想化的人物塑造与现实生活质感之间的微妙张力。书中通过对比同期苏联的“社会主义建设者”形象，揭示了中国电影在处理集体主义叙事时的地域性差异，例如对乡土风貌和特定地域文化的保留程度。 “十七年电影”的视觉遗产： 详细考察了从1949年至1966年间，电影技术、摄影风格以及剪辑手法的演变。特别关注了对光影的运用，如何服务于“革命浪漫主义”的美学要求，以及这种要求如何影响了演员表演的程式化发展。本书并未简单罗列片目，而是通过深入的文本细读，挖掘了影像背后隐藏的时代心理需求。 第二部分：亚洲电影的相互参照与影响 本书的第二板块将视角拓宽至更广阔的亚洲电影领域，旨在揭示20世纪后半叶，华语电影在寻求自身国际表达时，与其他亚洲电影体系产生的复杂参照关系。这种参照并非简单的模仿，而是基于共同的文化母题和相似的社会变迁压力下的相互启发。 章节聚焦：东方叙事的新古典主义 武侠片的“去东方化”与“再东方化”： 探讨了香港邵氏与台湾电影公司在武侠片类型上的发展路径，以及它们如何在全球化浪潮中，通过对传统文化符号的重构，成功输出了一套具有高度辨识度的“东方想象”。本书对比了同期日本时代剧（Jidaigeki）的叙事结构，分析两者在“忠义观”和“个人英雄主义”表达上的差异。 东南亚华语移民叙事比较研究： 选取了新加坡、马来西亚等地早期制作的华语电影片段，分析了这些“侨批”式的影片如何处理身份认同的断裂与融合。这些影片往往在美学上更趋向于一种朴素的纪实风格，与大陆主流叙事形成了有趣的对照。 第三部分：类型片的发展与文化载体 本部分侧重于华语电影工业体系成熟后，各种类型片（如喜剧、悲剧、历史正剧）如何承载和反映社会变迁。研究者认为，类型片是观察大众文化心理最直接的窗口。 章节聚焦：都市边缘的声响 香港新浪潮的文化焦虑： 深入分析了上世纪八十年代香港电影人在面对九七回归这一宏大历史事件时的文化反射。研究关注了导演们如何运用破碎的叙事结构、疏离的镜头语言，来表达身份认同的“不确定性”，而非仅仅停留在对都市景观的描绘上。 内地“第五代”的地域转向： 梳理了以陕西、山西为背景的影片中，对土地、宗族和民间信仰的重新挖掘。本书强调，这种“寻根”式的艺术探索，是回应了改革开放初期，集体记忆松动后，个体对深层文化根源的呼唤。研究也比较了这一时期，内地与日本“小津安二郎”式家庭伦理片在镜头构图和节奏控制上的异同。 第四部分：电影档案与媒介的生命力 最后一部分则回到了对电影作为“档案物质性”的探讨。它关注的不是影片的内容本身，而是影片的复制、保存、放映历史以及其在不同媒介之间转换的生命力。 章节聚焦：技术革新与观影体验的重塑 从35毫米到录像带的转译： 探讨了录像带（VCR）的普及如何彻底改变了特定时期（如八十年代初）观众接触经典影片的方式。这种私密化、非线性的观影体验，对某些类型片（如功夫片和恐怖片）的接受度产生了怎样的反作用力。 电影配乐的文化符号学： 本章选取了数部标志性影片的配乐，分析其如何融合了民族管弦乐、西方交响乐甚至民间小调的元素，形成一套独特的“情绪语言”。研究着重分析了这些配乐在不同地区被重新演绎和挪用时，其原始文化意涵的变化。 本书通过多角度、跨地域的比较研究方法，旨在提供一个复杂、精细的框架，用以理解华语电影在特定历史坐标系下的艺术生态与文化价值，避免了将任何单一的电影现象孤立化处理的倾向。它是一部面向专业研究者和资深影迷的严肃学术选集，重在分析“如何看”，而非仅仅“看了什么”。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

说到底，这套碟片提供的核心价值在于其稀缺性和研究性。在数字洪流几乎可以搜到一切的今天，这种实体化的、经过策展和整理的影像集合，显得尤为珍贵。它代表了一种“策展的权威性”——你知道你看到的内容，是经过专业人士筛选和验证的可靠版本。我希望未来能有更多的类似项目，不仅仅关注政治高层之间的互动，更能深入挖掘那些地方性的、草根层面的文化交流细节。例如，民间艺术家互访、技术人员的合作故事等等，这些“毛细血管”层面的友谊，往往更能体现两国人民之间的真实联系。这套《友谊之歌》无疑是一个极好的开端，它为我们搭建了一个回顾和研究“大国关系”中“艺术桥梁”的坚实平台，是我书架上近年来最满意的收藏之一，期待未来能有后续的补充和延伸。

评分☆☆☆☆☆

我更侧重于它在文化符号和意识形态传承上的价值。这些电影，无论是苏联的，还是朝鲜的，它们在那个年代对于我们年轻时的世界观塑造起到了不可替代的作用。它们教会了我们什么是“友邦”，什么是“国际主义精神”。如今，当我们重新审视这些影像时，会发现其中蕴含的意识形态表达是多么的直接和纯粹。对比今天高度碎片化、娱乐至死的媒介环境，那时的电影肩负的使命感和责任感是截然不同的。通过这套碟片，我仿佛完成了一次与“过去的自己”的对话——那个曾经对世界充满简单而坚定的信念的少年。它不仅仅是回顾历史，更是在提醒我们，文化交流和艺术表达是如何被用作构建国家叙事和凝聚民众情感的有力工具的。这种深刻的反思性，是很多新发行的影片所不具备的深度。

评分☆☆☆☆☆

这套书的装帧设计和印刷质量绝对是加分项，硬壳包装拿在手里沉甸甸的，光是摆在书架上就很有气势。封面那张泛黄的老照片，一下子就把人拉回了那个特定的历史时期。我特别喜欢那种老胶片特有的颗粒感和色彩饱和度，仿佛能闻到老电影院里爆米花的味道。当然，我更看重的是内容本身带来的那种历史厚重感。那些关于中苏友谊、中朝合作的电影片段，不仅仅是光影艺术的记录，更是特定时代两国人民情感交织的缩影。每一张碟片的内容都经过了精心的挑选和修复，看得出来出版方在整理这些珍贵影像资料时付出了极大的心血。尤其是一些现在已经很难找到原版的影片片段，能在这里重温，简直是意外的惊喜。光是翻看附带的说明文字，那种对历史细节的考据和梳理，就足以让人感受到编撰者深厚的学术功底和对这段历史的敬畏之心。对于研究那个时期国际关系史或者电影史的爱好者来说，这套碟片无疑是一份宝贵的、值得收藏的影像档案。

评分☆☆☆☆☆

说实话，刚拿到手的时候，我还有点担心内容会过于“官方”或者说教意味太浓。毕竟涉及到国家之间的“友谊之歌”，总怕是清一色的赞美之词。但深入体验之后，发现这份忧虑完全是多余的。这套碟片收录的影片类型非常多样化，从宏大的战争史诗到温馨的日常生活剪辑，跨度相当大。它提供了一种非常独特的视角，让我们得以窥见在那个充满政治热情和理想主义的年代，普通民众是如何通过电影构建和理解彼此的国家形象的。我特别留意了那些描绘两国普通劳动者日常生活的片段，那些真挚的笑脸、互助的场景，比任何政治口号都更有感染力。它不是简单地罗列影片名，而是通过精心编排的叙事线索，串联起那段跨越国界的深厚情谊。对我个人而言，它更像是一部用光影写就的“民间外交史”，记录了那些在银幕之外同样鲜活感人的瞬间。这种细腻的情感捕捉，远超出了我最初的预期。

评分☆☆☆☆☆

从纯粹的视听体验角度来评价，这套碟片的音画质量处理得相当到位，考虑到影片源材料的历史年代，能达到这种清晰度和流畅度实属不易。很多老电影的配乐，尤其是那些带有浓郁民族风格的交响乐和民歌，经过重新混音和母带处理后，显得格外大气磅礴，富有穿透力。我特地找了一个安静的夜晚，用一套不错的音响系统试听了其中几段配乐，那种饱满度和层次感，让久违的旋律焕发出了新的生命力。画面方面，虽然无法完全消除年代感留下的瑕疵，但整体的色彩平衡和稳定性处理得非常专业，保证了观影过程的沉浸感。这套碟片成功地在“历史原貌”和“现代可接受的观赏标准”之间找到了一个极佳的平衡点，这一点非常值得称赞。它让年轻一代接触这些经典时，不会因为画质粗糙而感到排斥，也让老一辈观众能带着怀旧的情绪，获得更舒适的观看体验。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆