中国流派文学精品文库:古代十大词曲流派(全三册) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:湖南文艺出版社

作者:黄天骥主编;欧阳光等选注

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1997-01-01

价格:86.0

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isbn号码:9787540417130

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《唐宋传奇选析》 内容简介 本书精选了唐代传奇和宋代话本中的杰出篇章，以深入的文本解读和细致的文化剖析，带领读者领略中国古典叙事文学的魅力与精髓。全书分为上下两卷，共计三十余万字，力求展现唐宋时期市民文化兴起与文人叙事革新的时代风貌。 上卷：唐代传奇的绮丽与奇幻 唐代传奇，作为中国文言短篇小说的成熟标志，以其瑰丽的想象、细腻的情感描摹和精巧的结构布局，在中国文学史上占据着不可替代的地位。本卷精选了“唐传奇三大家”——白行简、陈玄奘、李朝威等人的代表作，并辅以一批风格迥异的佳作。 首先收入的是《枕中记》与《南柯太守传》的合集。白行简的《枕中记》，寥寥数语便道尽了人生如梦的虚幻本质，探讨了功名利禄的短暂与价值。我们不仅对文本进行了逐句赏析，更着重分析了其在道家“逍遥”思想与儒家“济世”情怀之间的张力。紧随其后的《南柯太守传》，则以其波澜壮阔的梦境，讽喻了世事无常，展现了作者对官场腐败的深刻洞察。在解读中，我们对比了后世对其的各种改编与流变，考察了“南柯一梦”如何固化为中华文化的一个重要意象。 其次，本书重点研读了陈玄奘的《霍小玉传》。这部作品是唐传奇中“才子佳人”题材的滥觞，其情节曲折，人物形象鲜明。霍小玉对爱情的执着与坚贞，与崔生（原名崔XX）的懦弱和负心形成了强烈的对比。我们的分析深入剖析了小玉的悲剧根源，不仅仅归咎于社会礼教的压迫，更在于她自身超越时代的独立人格与封建家庭观念的不可调和。在注释部分，特别辨析了与《西厢记》等宋元戏曲之间的互文关系。 再者，李朝威的《柳毅传》被置于一个特殊的地位进行阐释。这部作品不仅是人龙恋的经典，更体现了儒家“侠义”精神在文人叙事中的体现。柳毅代父申冤，智斗龙女的父亲，最终促成姻缘，其行动体现了儒家“兼济天下”的理想。我们探讨了“龙”这一意象在唐代文化语境中的多重象征意义——既代表着超自然的力量，也隐喻着被压抑的民间力量。 此外，本卷还收录了如《李娃传》（探讨了赎身救赎的主题）、《聂隐娘》（揭示了侠义与政治的复杂纠葛）等名篇。对于每一篇作品，我们都力求做到： 1. 版本考辨： 梳理现存主要抄本的差异，确定较为通行的文本。 2. 艺术特色分析： 总结其叙事视角、人物刻画、环境烘托等方面的成就。 3. 文化背景关联： 将作品置于唐代长安的社会、宗教（如佛教的盛行）、风俗之中进行解读。 下卷：宋代话本的世俗与生活 宋代是白话文学开始勃兴的时期，虽然“话本”最初是为说书人准备的底本，但其语言的生动性、情节的市井化，标志着中国小说开始向大众文化转型。本卷精选了“宋人话本”的代表作，尤其是《大宋宣和遗事》和《东京梦华录》中记载的市井故事。 核心篇目为《错斩崔宁》与《望江楼吹萧》。 《错斩崔宁》是宋代“机智复仇”故事的典范。故事中，对嫂嫂的淫邪动机的揭露，以及后续对崔宁的含冤处理，反映了宋代市民阶层对社会正义的朴素追求。我们的分析着重于其情节的严密性——如何通过巧妙的安排，使得冤屈得以昭雪，并探讨了宋代社会对贞洁伦理的复杂态度。 《望江楼吹萧》则着重展现了宋代都市男女的情爱纠葛与离合悲欢。其语言更为口语化，充满了市井的烟火气。我们详细考察了其对宋代江南风物、园林景致的描写，以及“吹萧”这一特定艺术形式在故事中的象征意义。 本书还深入探讨了“三国故事”在宋代的变异与发展。选取了《大宋宣和遗事》中关于“三国归晋”部分的说书底稿，分析了宋人如何对三国故事进行“本土化”改造，尤其是对忠义的强调如何与宋朝重文抑武的国策相呼应。这部分内容对于理解后来的《三国演义》的成书脉络至关重要。 此外，下卷还包含了大量描绘市民生活的“杂记式”话本，例如对“瓦舍勾栏”场景的记录和模仿，如关于市井骗局、婚嫁习俗的片段。这些文本虽然情节相对松散，却是研究宋代社会生活最直接的史料。 研究视角与方法 本书并非简单的文本汇编，而是建立在扎实的文献学基础之上的文学研究。我们采用了以下方法： 1. 叙事学分析： 运用现代叙事理论，剖析唐传奇的“双重叙事”（文人叙事与民间传说元素融合）和宋话本的“说书人中介”结构。 2. 文化人类学解读： 结合古代的鬼神信仰、民间巫术、科举制度、商业伦理等，解释故事中的人物动机与情节设置。 3. 与后世文学的比较研究： 贯穿全书，对比唐宋叙事与元曲、明清小说的异同，凸显其承前启后的关键作用。 本书旨在为对中国古典小说有兴趣的普通读者提供一个清晰的入门路径，同时也为文学史研究者提供一份扎实的参考资料。通过阅读这些穿越千年的故事，读者可以直观地感受中国古代文人如何将神怪志异的想象，转化为对人生哲理的深刻反思，以及市民文化如何推动文学语言的革新与世俗化。

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我特别关注中国文学中“雅”与“俗”的辩证关系，而这套文库在词曲流派的梳理中，完美地体现了这一主题。词的由“艳科”到士大夫的吟咏，曲的从市井俚语到文人润色的过程，在这三册书中被描绘得淋漓尽致。作者在分析元曲流派时，对民间艺人和文人之间的互动关系有着独到的见解，指出许多看似粗俗的唱词背后，蕴含着对社会现实最犀利的批判。这种将文学现象置于社会文化大背景下考察的视角，极大地增强了阅读的代入感和历史厚重感。它让我明白了，为何某些流派的作品能够穿越数百年依然具有强大的生命力——那是因为它们根植于人民的生活和情感之中。这不仅仅是一套工具书，更是一场跨越时空的文化对话，让人由衷地感叹中华文化在不同时代语境下的自我调适与光辉灿烂。

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作为一名业余的诗词爱好者，我常常在格律和意境之间感到纠结。这套书对词曲流派的划分和阐释，极大地拓宽了我的审美视野。以前总觉得“婉约”就是闺阁之情，“豪放”就是沙场秋风，但书中对宋词中不同地域（如两浙、江西等地）形成的独特审美倾向的描摹，让我意识到词体的多样性远超想象。特别是对“格律的弹性”的探讨，很有启发性。作者并未将格律视为僵死的教条，而是结合历代词人的实践，展现了如何在既定的规则下寻求语言的张力和创新。读完后，我再去品味那些经典篇章时，脑海中不再只是旋律，而是浮现出不同流派词人创作时的心境和技巧考量。这三册书的编排逻辑非常清晰，从源头追溯到鼎盛，再到后期的融合与衰微，层层递进，使得即便是初涉此道的读者也能循着清晰的脉络，领略中国古典韵文艺术的博大精深。

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这部《中国流派文学精品文库：古代十大词曲流派（全三册）》简直是古文学爱好者的福音！我一直对宋词的婉约与豪放之争、元曲的市井气息与深刻哲理情有独钟，但总感觉零散的阅读难以形成系统认知。这套书的出版，恰如其分地填补了这一空白。它并非仅仅罗列作品，更深入地剖析了每个流派在特定历史背景下的形成、演变及其核心美学特征。比如，对苏辛之间风格差异的梳理，不再是简单的对仗，而是结合了他们的人生际遇和政治抱负进行解读，读起来让人对“千古绝唱”有了更立体的理解。尤其是对那些相对冷门但极具地方特色的流派，作者也给予了应有的关注和详实的考据，比如晚唐五代的小令传承脉络，以前总觉得是断层，但书中通过对词谱的细致比对，勾勒出了清晰的谱系图。对于想要深入研究中国古典文学的读者来说，这三册书的装帧和内容深度都堪称典范，它提供了一个宏大而又细腻的视角，去重新审视那些我们耳熟能详却又知其然不知其所以然的文学瑰宝。

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这本书的装帧设计和纸张用料也值得称赞，毕竟是精品文库，拿在手里就有一种沉甸甸的厚重感。但更重要的是其内容的深度。我之前阅读过不少关于词曲史的概述，但往往侧重于人物传记，对于“流派”内部的细微差异，往往一笔带过。这套书则不然，它成功地构建了一张精密的文学网络图谱，比如对北宋晚期“宋室之音”与“江湖之远”两种倾向的对比分析，就非常精彩。它不仅仅是文学评论，更像是一部艺术史的侧写。通过对具体代表作的深度解析，读者可以清晰地分辨出不同流派在用典习惯、句式偏好乃至意象选择上的微妙变化。这对于我们进行更深层次的文本鉴赏，提供了极佳的理论支撑和实践范例。老实说，能将如此庞大的历史信息和复杂的学术观点，以如此清晰且引人入胜的方式呈现出来，是需要极高的功力的。

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我最近沉迷于古代戏曲的声腔韵律之美，尤其是元杂剧中的悲剧力量，常常让人感慨万千。读完这套文库中关于元曲的部分，我的感触尤其深。它没有停留在剧作家的名录上，而是聚焦于“流派”这一核心概念，细致区分了北曲与南曲在板式结构、演唱习惯乃至题材选择上的分野。我特别欣赏其中对于关汉卿、白朴等人作品中“白描”手法的分析，那种直击人心的力度，远超后世雕琢之气。书中的考证部分非常扎实，对于一些存疑的剧目归属和流传版本，都有详尽的注释和辨析，这对于我们这些希望在阅读中追求准确性的读者来说，无疑是极大的便利。我甚至开始尝试跟着书中的注释去想象当时的舞台表演场景，那种穿越时空的共鸣感，是阅读一般普及读物无法给予的。这套书的价值在于，它将文学研究的严谨性与大众阅读的趣味性巧妙地结合了起来，让“流派”不再是晦涩的学术名词，而是鲜活的艺术脉络。

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