园林水彩

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出版者:东北林业大学出版社
作者:高飞
出品人:
页数:84
译者:
出版时间:2007-3
价格:25.00元
装帧:
isbn号码:9787810769693
丛书系列:
图书标签:
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具体描述

本书共8章,前7章集中介绍水彩画的发展、水彩画的工具材料、色彩基础知识和水彩画的绘画技法、水彩静物画与水彩风景画的画法,以及园林设计中常见景物的绘制;第8章是水彩画作品欣赏。

园林艺术的诗意探索:中国古典园林建筑与文化 卷首语: 在钢筋水泥构筑的现代都市丛林中,我们时常渴望一隅可以安放灵魂的清净之地。中国古典园林,正是这样一处将自然山水浓缩于咫尺之间的艺术奇迹。它们不仅是建筑的杰作,更是哲学思想、文学意境与审美情趣的载体。本书将带领读者深入探索中国古典园林从兴起到鼎盛的历史脉络,剖析其独特的美学原则,品味其中蕴含的深厚文化内涵,感受人与自然和谐共生的至高境界。 第一章:山水意境的营造——古典园林的哲学基石 中国古典园林并非简单地复制自然,而是“缩天地于方寸之中,将自然引入人境之内”的艺术实践。其核心思想根植于道家“天人合一”与儒家“中和”的哲学观念。 1.1 “师法自然”与“造境”: 本章首先追溯中国古典园林对自然山水的模仿与超越。从魏晋文人对山水田园的向往,到唐宋时期园林从皇家苑囿向私家园林的转型,我们看到“师法自然”已成为设计的基本准则。然而,这种模仿是高度提炼和理想化的。园林设计师通过叠石、理水、栽植,创造出“虽由人作,宛自天开”的意境。重点分析如何在有限的空间内,通过借景、对景等手法,打破空间的局限性,实现“咫尺之内再造乾坤”的效果。 1.2 借景、框景与对景的艺术: 详细阐述园林空间组织的三大核心技法。借景,是将园外远山、邻近建筑纳入园内视线,实现视野的延伸;框景,则是利用门洞、花窗、树影将特定的景观“裁剪”出来,使之成为一幅流动的画卷;对景,则强调空间的序列感和韵律感,通过主景与副景的相互呼应,引导游览者的视线和步调。这些技法体现了中国人含蓄内敛的审美情趣,强调“此时无声胜有声”的意境留白。 第二章:园林的类型与地域流变——从皇家威仪到私家雅集 中国古典园林根据功能、规模与地域气候,形成了鲜明的两大派系和多种区域风格。 2.1 皇家园林:权力的象征与帝王的气度: 以北京的颐和园、承德避暑山庄为代表的皇家园林,追求宏大叙事与礼制秩序。它们往往结合了南北方的造园元素,强调轴线的对称与水域的开阔,体现了皇权对天下的掌控感。本章将分析皇家园林中严格的等级制度如何体现在建筑的体量、色彩和装饰上,以及其如何服务于政治活动与帝王休闲。 2.2 私家园林:文人情怀与诗意栖居: 以苏州园林为核心的私家园林,是本书着墨最多的部分。它们规模精巧,布局灵活,更注重个性化的表达和情感的寄托。我们将重点分析文人园林如何将诗词、绘画的审美融入空间设计。园林中的一草一木、一砖一瓦,都承载了主人的学识与情操。例如,通过匾额、楹联的题刻,将建筑转化为可居、可游、可观的“立体的诗”。 2.3 南北风格的地域差异: 探讨北方园林(如皇家园林)的雄浑大气与南方园林(如江南园林)的细腻婉约之间的本质区别。北方多用土山叠石,体现北方山脉的雄浑;南方则重活水活石,取法于江南水乡的灵秀。这种差异不仅是地理决定的,更是文人阶层生活环境和审美取向的反映。 第三章:园林空间的物质载体——建筑、水体与植物的艺术 园林艺术的实现,依赖于三大基本元素——建筑、水体和植物的精妙组合与相互作用。 3.1 建筑的“空”与“透”: 古典园林中的建筑并非主体,而是辅助观景的工具。分析亭、台、楼、阁、轩、榭等建筑形式的功能性与审美性。重点阐述“空”与“透”的概念:亭台往往是架空的、穿透的,它们作为视线的中转站和休息点,引导人们在行进中体验景色的变化,而非凝固于一处。探讨廊、桥在连接空间和界定流线中的作用。 3.2 理水:园林之魂: 水在园林中是流动、变化和生命力的象征。本章深入探讨“理水”的技巧,包括池塘的形状设计(圆、方、曲)、水面的处理(平静如镜或跌宕有声),以及如何通过山石的布置,模拟溪流、湖泊乃至江海的形态。水的反光效果如何增强空间感和光影变化,是古典造园智慧的重要体现。 3.3 植物的意象与配置: 植物的选择和布局承载了丰富的文化寓意。梅兰竹菊“四君子”的象征意义;松柏的坚韧;桃李的繁盛。分析植物如何通过“疏密有致”的原则,勾勒出园林的空间层次,并在不同季节提供不同的色彩和氛围变化,确保园林四季皆有可赏之处。 第四章:游园的序列与时间的感知——动态的美学体验 与西方园林常常追求某一视点的完美展示不同,中国园林强调的是“游”的过程,是一种时间的艺术。 4.1 移步换景的叙事结构: 详细解析园林中路径的设计,如曲径通幽、山石阻隔、豁然开朗等手法。每一次转弯、每一次抬升,都意味着一个新的景观被揭示。这种“藏”与“露”的节奏感,模拟了中国传统文学叙事中层层深入、引人入胜的结构。 4.2 园林中的“静”与“动”: 分析园林如何通过设置特定的“静观”空间(如书房、静室)与“动赏”空间(如水榭、游廊)来实现动静结合。这种空间的转换,满足了观赏者从沉思冥想(儒家修身)到怡情山水(道家逍遥)的多重精神需求。 结语:跨越时空的对话 古典园林是凝固的诗,流动的画。它们不仅记录了中国古代的建筑技术和园艺成就,更深刻地反映了中国传统士大夫阶层对理想生活状态的向往。通过对这些“人间仙境”的重新审视,我们得以穿越历史的烟尘,与古人的审美趣味进行一场跨越千年的对话,体会那份遗世独立的超然与宁静。本书旨在提供一个全面而深入的视角,帮助读者理解并珍视这份宝贵的文化遗产。

作者简介

目录信息

第1章 水彩画概述
1.1 水彩画概念及艺术特点
1.2 水彩画的发展简史
1.3 园林水彩的特点
1.4 水彩画的工具与材料
第2章 水彩画色彩基础知识
2.1 色彩的基本原理
2.2 色彩的基础知识
2.3 色彩的观察
2.4 色彩变化规律
2.5 色调
第3章 水彩画绘制的初步知识
3.1 画纸的选择与使用
3.2 颜料的调和与使用
3.3 画笔的使用与笔法
3.4 水彩画的水分与时间
第4章 水彩画技法
4.1 基本技法
4.2 特殊技法
第5章 水彩画的作画步骤
5.1 作画的方法
5.2 水彩画静物写生
5.3 水彩画静物写生步骤
5.4 水彩画风景写生
5.5 水彩画的临摹
第6章 园林景观的水彩表现方法
6.1 园林常见景观的表现
6.2 园林辅助景观的表现
6.3 园林景观整体的水彩表现
第7章 园林景观的淡彩表现方法
7.1 铅笔淡彩
7.2 钢笔淡彩
第8章 水彩画作品欣赏
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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我最近翻阅的这本聚焦于中亚丝绸之路贸易路线变迁的学术专著,其资料之翔实,令人咋舌。作者显然付出了数十年时间在各国档案室和考古现场进行田野调查。书中对于几种关键战略物资——比如早期的香料、后来的金属矿物——在不同历史阶段的流转路径和价格波动进行了详尽的统计和分析,数据图表清晰得令人信服。它彻底打破了我对丝路仅是“丝绸”和“茶叶”交换的刻板印象,揭示了这条古老通道在技术扩散、疾病传播、乃至宗教渗透方面扮演的复杂角色。作者对于不同游牧民族与定居文明之间博弈的描述尤为精彩,那种在地缘政治压力下的相互影响和适应,写得极其透彻。虽然阅读起来需要极高的专注力,因为它充满了专业术语和复杂的历史地理名词,但一旦沉浸其中,便能感受到历史的宏大叙事和微观细节的完美结合。这是一部里程碑式的区域史著作,为研究全球化起源提供了全新的视角。

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关于生态修复与城市规划的这本手册,简直是现场操作的“救命稻草”。我是一个刚入行不久的景观设计师,面对许多老旧城区的改造项目,常常感到束手无策,理论和实际的脱节感很强。但这本书不一样,它完全是以“实战”为导向的。书中详细描述了从土壤改良到水文循环再造的每一个技术步骤,配有大量高清的施工图示和前后对比照片,直观得让人仿佛就在工地上一样。最让我惊喜的是,它还专门开辟了一章来讨论在有限的公共预算内如何实现最大化的生态效益,这对于我们日常工作中的成本控制至关重要。作者没有使用过多空泛的口号,而是专注于可量化的指标和经过验证的材料选择。阅读过程中,我频繁地停下来,在旁边记录下一些关键数据和供应商信息。这本书不是用来收藏的,而是用来被翻烂、被标记、被带着去现场使用的工具书,它极大地提升了我解决实际问题的信心和效率。

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读完这本探讨近现代小说叙事技巧的专著,我最大的感受是作者的批判性思维之犀利。他对于几位重量级作家的叙事手法进行了颠覆性的解构,不再是那种一味推崇的赞美之词,而是深入剖析了其中隐藏的时代局限性和结构上的弱点。特别是他对意识流写作在特定语境下的滥用提出了质疑,这一点非常大胆,也极其有价值。书中列举了大量的文本细节作为支撑,逻辑链条严密,论证过程步步为营,让人无法反驳。我尤其欣赏作者在分析小说人物塑造时,所采用的心理学视角,使得那些看似完美的文学形象,暴露出了人性的幽微和复杂。这本书的行文风格非常果决有力,充满了学者的傲骨,不矫揉造作,直击核心。它无疑会挑战一些既有的文学史定论,但这种挑战恰恰是推动学术进步所必需的。对于严肃的文学研究者来说,这本书是近十年来不可绕过的一座高峰,它迫使我们重新审视那些被奉为圭臬的作品。

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这是一部关于19世纪欧洲古典音乐史的通俗读物,但其深度远超“通俗”二字能概括的范畴。作者拥有一种奇妙的能力,可以将复杂的和声结构、对位法原理,用日常生活中大家都能理解的比喻来解释。比如,他把巴赫的赋格曲比作一场精密运作的钟表,把贝多芬的后期弦乐四重奏描述成一场关于孤独和救赎的哲学辩论。文字轻快跳跃,充满了对音乐的热爱和幽默感。书中穿插了许多音乐家不为人知的轶事,这些故事让那些高高在上的大师形象瞬间变得鲜活、有血有肉,不再是冰冷的肖像。我尤其喜欢作者对“浪漫主义”思潮如何影响音乐创作的分析,他巧妙地将艺术形式的转变与社会思潮的巨变联系起来,使得音乐的历史不再是孤立的旋律演变,而是人类精神世界的投影。对于音乐爱好者来说,这是一本能让你“听”出更多层次的指南。

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这本关于传统文化典籍的选集,实在让人大开眼界。作者的考据功夫令人叹服,对于那些晦涩难懂的古籍片段,他都能旁征博引,深入浅出地进行解读。尤其是在涉及到古代礼制和哲学思想的章节,那种娓娓道来的叙述方式,仿佛一位饱经风霜的老者,在向你娓娓道来历史的沧桑。书中对一些失传的技艺和思想流派的梳理,更是展现了作者深厚的学术功底。我特别喜欢其中关于“中庸之道”的论述,它不仅仅停留在理论层面,还结合了大量古代文人的生活实例,让人对这种平衡和谐的智慧有了更立体、更深刻的理解。阅读这本书,就像是进行了一次穿越时空的对话,与那些遥远而智慧的先贤们进行了灵魂的碰撞。这本书的装帧设计也十分考究,字体选择古朴典雅,用纸的质感也很好,捧在手里,就能感受到一种庄重的美感。总而言之,这是一部值得反复研读、细细品味的佳作,它不仅仅是知识的积累,更是一种精神的洗礼。

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