篆书篆刻 全国高等院校书法专业考前辅导(VCD)

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出版者:北京电影学院音像出版社
作者:霍文才
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:
价格:30.0
装帧:
isbn号码:9787880071191
丛书系列:
图书标签:
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具体描述

第一碟

01 导语

02 篆书概述

03 篆书技法及具体作品的临摹

04 篆字的识记

05 小篆作品创作

第二碟

01 导语

02 刀法练习

03 如何临印

04 模仿创作

05 关于篆刻考查的问题

06 创作示范

书法艺术鉴赏与实践进阶指南 本书特色: 本书旨在为广大书法爱好者、专业学习者以及艺术院校的莘莘学子提供一套系统、深入、且富有实践指导意义的书法艺术鉴赏与创作参考资料。它脱离了单一的字体或技法教学窠臼,着重于培养学习者对中国书法艺术精神的理解、审美能力的提升,以及在多元书体中进行独立创作的综合素养。全书内容涵盖了从书法的历史源流到当代审美品味演变的宏大叙事,并辅以大量经典碑帖的精微解析,力求达到“知其然,更知其所以然”的学习目标。 第一部分:书法艺术的哲学基础与历史脉络 第一章:汉字书写的美学本质 本章深入探讨了中国书法的核心美学理念。书法不仅仅是文字符号的记录,更是“心画”的体现,是线条与空间的有机交响乐。 1. 线条的生命力: 剖析“中锋”、“侧锋”在不同书体中的运用及其产生的视觉效果。探讨笔墨在宣纸上洇化、飞白等现象所蕴含的偶然性与必然性,阐释线条的“筋骨”与“血肉”。 2. 结构与章法: 结构是字体的骨架,章法则是整幅作品的气脉。详细解析“间架结构”的黄金比例、疏密得当、欹侧平衡的原理。章法层面,讨论行气、通篇气息的贯通,以及留白在构建视觉韵律中的决定性作用。 3. 书法的精神意蕴: 追溯儒家“中和”之美、道家“自然”之态如何在书法实践中得以体现。探讨历代书法大家如王羲之的平和冲淡、颜真卿的浑厚雄强、苏轼的率性自然等不同气质的形成,及其背后的时代精神和个人修养。 第二章:篆隶楷的源流与范式 本章聚焦于早期书体的演变,强调对基础规范的建立和理解,这是所有后世书体发展的基础。 1. 先秦文字的原始形态: 探讨甲骨文、金文(商周青铜器铭文)的地域风格和时代特征。重点分析金文“方折”、“圆转”的笔法差异,以及其古朴厚重的艺术感染力。 2. 秦汉的规范与嬗变: 系统梳理小篆的统一规范及其与大篆的继承关系。深入讲解隶书在隶变过程中的结构特征,如“蚕头燕尾”、“一波三折”的技法要领,并以《乙瑛碑》、《曹全碑》为例进行具体技法分析。 3. 楷书的定型与成熟: 楷书是“法度”的极致体现。本章详细介绍魏碑(如《龙门二十品》)的方峻峭拔与唐楷(欧阳询、颜真卿、柳公权)的规范森严、气度恢宏之间的区别。强调如何通过临习楷书建立稳定的笔法基础。 第二部分:行草的流变与创作实践 第三章:行书的实用性与艺术性 行书是连接楷书的“草稿”与纯粹抒情的“草书”之间的桥梁,是最具日常应用价值的书体。 1. 晋韵唐风的对比研究: 对比王羲之的“温润秀雅”与唐代孙过庭《书谱》的“风骨遒劲”。探讨行书中的“提按变化”如何产生节奏感和速度感。 2. 宋代尚意: 重点分析苏轼的“丰腴肥美”、黄庭坚的“长枪大戟”以及米芾的“刷字”风格。讲解“意大于形”的创作理念如何在行书中得以实现。 3. 行书的实用技法: 教授如何处理连带与断开,如何通过笔断意连来保持行进中的气势。通过具体范例,指导读者掌握不同速度下笔触的控制技巧。 第四章:草书的抽象表达与情感宣泄 草书是书法艺术中最为自由和抽象的表达形式,是书家“性情”的直接流露。 1. 章草的古朴: 回溯汉代章草的字字独立、笔法保留隶意的特点,探究其与今草的内在联系。 2. 今草的演变: 重点解析张旭的“狂放不羁”与怀素的“连绵不绝”。分析今草中“使转”的运用——即如何通过提笔、搭笔、回锋等技巧实现笔势的连贯。 3. 连带与气息的经营: 草书创作的关键在于如何安排大段落的起承转合。本章将指导读者如何通过“缩”与“放”、“聚”与“散”的手法,构建出气势磅礴的草书篇章,同时避免单纯的线条堆砌。 第三部分:创作方法与古碑帖的深度研习 第五章:经典碑帖的精读与临摹心法 本书摒弃了简单的“描红”式教学,强调对古人创作意图的深度挖掘。 1. 选帖的标准与原则: 如何根据自身基础和审美倾向选择适合的碑帖作为主攻方向。强调“由楷入行,由行入草”的渐进路径。 2. “似与不似之间”的把握: 阐述临帖的层次——从形似、到意似、再到神似。讲解如何通过“反向练习”(如对临、背临)来强化对结字和笔法的记忆。 3. 碑学与帖学的互补: 探讨清代碑学兴起对书法审美格局的拓展作用,以及如何将碑刻的雄强之气融入到传统的帖学细腻之中,实现“碑帖融合”的新探索。 第六章:书法创作的综合训练与自我评估 本章将理论与实践相结合,指导读者从“习书”迈向“创作”。 1. 书体转换的训练: 教授如何将同一篇古文,分别以楷、行、草三种书体进行创作,训练对不同书体韵味的调动能力。 2. 书写载体的考量: 讨论对不同纸张(皮纸、连史纸、毛边纸)和墨色的适应性训练。探讨尺寸变化(如小品与巨制)对章法布局的影响。 3. 作品的自我评估与提升路径: 提供一套系统的自我审视清单,包括对结构、笔法、墨韵、气韵的客观分析。指导学习者如何从历次作品中发现不足,并制定下一步的精进方向,形成良性循环的学习模式。 本书力求为学习者提供一个全面、立体、富有启发性的艺术视野,激发内在的创作潜能,真正领悟中国书法的博大精深与无穷魅力。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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这本书简直是书法爱好者的福音!我拿到手的时候,就被它精美的装帧和清晰的排版所吸引。作为一名长期在书法这条路上摸索的业余爱好者,我深知理论与实践相结合的重要性。这本书的编排方式非常注重这一点,它不仅仅是堆砌了大量的古人碑帖拓片,更是深入浅出地讲解了篆书的演变脉络和篆刻的基本技法。尤其是对于初学者来说,那些看似高深的篆书结构和章法布局,在这里都被拆解成了易于理解的小步骤。我尤其欣赏它在“用笔”这一核心环节的论述,那种对提、按、顿、挫的细致描摹,让我在临摹时仿佛有位名师在身边指点。它没有那种高高在上的学院派腔调,而是非常接地气地告诉我们如何从枯燥的模仿走向有法度、有意蕴的创作。翻阅的过程中,我能感受到作者深厚的学养和对传统艺术的敬畏之心,每一页都充满了对书法精神的传递,让人在学习技法的同时,心灵也得到了洗礼。

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我是一名正在准备考研的书法专业学生,时间紧、任务重,需要一本既能系统梳理知识点,又能精准指向考试重难点的参考书。这本“考前辅导”系列名不虚传。它的内容划分极其清晰,从篆书的源流辨析、各家风格对比,到篆刻的流派传承、印文布局规范,都做到了重点突出、脉络分明。最让我感到实用的是,它似乎能预判到阅卷老师的关注点,在讲解每一个知识点时,都会特意强调哪些是必须掌握的“硬指标”,哪些是加分的“灵活性”体现。例如,在讲解秦系文字与战国文字的差异时,它不仅罗列了字形上的区别,还分析了不同地域文化对书风的影响,这对于撰写论述题至关重要。相较于那些纯粹的理论专著,这本书的“辅导”性质体现得淋漓尽致,它不是让你泛泛而知,而是让你直击靶心,高效吸收。

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最近迷上了篆刻,但市面上的入门书籍大多侧重于工具的介绍和简单的印面布局,真正能让人理解“刀法”与“笔法”如何相互转化的内容少之又少。这本辅导资料着实给了我一个惊喜。它没有仅仅停留在“如何刻”的层面,而是花了大量篇幅去探讨篆书的“金石气”是如何通过篆刻的线条表现出来的。作者似乎非常了解学习者在从“写”到“刻”的转变中会遇到的困惑,例如如何将毛笔的圆转流畅转化为刻刀的方折犀利,同时又要保持篆书的古朴韵味。书中对不同石材的特性、不同刀具的处理角度,以及如何根据篆书的笔画粗细来调整入刀的深浅,都有非常详尽的图解和文字说明。说实话,我过去尝试过很多次,总觉得刻出来的东西僵硬呆板,自从按照书中的步骤细细揣摩之后,才明白问题出在哪里——原来是对笔意的理解还不够深入。这本书,真正架起了篆书与篆刻之间的桥梁。

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这套资料的价值,对于想从“学徒”迈向“匠人”的篆刻爱好者来说,是无可替代的。我个人对明清以来的流派,尤其是浙派和邓石如的篆法研究比较深入,但总觉得在追溯源头时,对汉印的理解总有一层隔膜。这本书在这方面做得极其出色。它没有停留在对汉印“古拙”的肤浅赞美上,而是系统地分析了汉代印章在不同历史时期,因官制、材料和刻工水平变化所导致的风格差异。比如,关于“边款”的运用,它不仅展示了范例,更探讨了边款的文字内容与印文主题如何形成有机的对话。更令人称道的是,它对篆书的“瘦金体”与“肥篆”在印面上的适应性转换进行了细致的比较,提供了大量的案例支撑。读完之后,我对篆刻的理解不再局限于“刻一方好章”,而是上升到了“理解一方印章背后的时代精神”的高度,这种视野的拓展,是任何一本普通的工具书都无法给予的。

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说实话,我对这种“系列辅导”的书籍一直抱有审慎的态度,总担心内容会流于表面,或者为了凑时间而塞入大量不相干的素材。然而,这套VCD影像资料(虽然我更倾向于阅读文字部分,但其内容的组织逻辑是相通的)所呈现出的专业水准,完全打消了我的疑虑。它对篆书的“结构美学”有着独到的见解。比如,在讲解“平衡与打破平衡”时,它不再是简单的左右对称,而是深入探讨了如何在笔画的欹侧中寻找整体的内在稳定,这在许多传统教材中是很难找到的深度。对于篆刻的布局,它强调了朱文与白文的互补关系,以及“虚实相生”的哲学意味。这本书的厉害之处在于,它既是技术手册,又是艺术鉴赏指南。阅读过程中,我不断地停下来,对着自己临摹的字帖反思,发现自己过去只是在“写字”,而非在“造字”,这种思维上的提升,远比学会几个新字形来得宝贵。

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