原朴建筑瑶现艺术(精装 含光盘)

原朴建筑瑶现艺术(精装 含光盘) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:中国美术学院出版
作者:盧立保编著
出品人:
页数:237
译者:
出版时间:2003-01-01
价格:298.0
装帧:
isbn号码:9787810831017
丛书系列:
图书标签:
  • 設計
  • 建筑设计
  • 瑶族建筑
  • 传统民居
  • 地域文化
  • 艺术设计
  • 建筑艺术
  • 民族建筑
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具体描述

《原朴建筑表现艺术2》内容简介:记得十几年前,我凭着对艺术的挚爱和满腔热血,只身背着书架离开了生我养我的父老乡亲,这是我第一次远离家乡,回首凝望,因我不知道何时才能回到家乡,更不知道前面等待我的将是什么,但我坚定一个信念:那就是永不停止对艺术、对人生进行一次探索。繁闹都市的钢筋丛林与静谧的田间林荫、飞速发展的现代物质文明于看戏打牌的乡村文化所形成的强烈反差,对我的人生观发生了质的进化。我以一个中国农民特有的质朴敬业,来对待所经历的每一件事物,就像海绵一样,吸吮着现代都市文明。

《建筑的诗意与尺度:空间、材料与光影的交响》 内容简介 本书深入探讨了当代建筑创作中的核心命题——如何在功能需求与审美表达之间找到完美的平衡点。我们聚焦于建筑的本质性要素:空间序列的组织、材料语言的叙事性,以及光影在塑造感知体验中的决定性作用。这不是一本单纯的风格流派梳理,而是一次关于建筑思维深度的探索,旨在揭示优秀建筑作品背后那些永恒不变的原理和创新的实践路径。 第一部:空间的哲学与构造 第一章:场所精神的唤醒——从“地景”到“结构” 建筑的起点永远是“场所”。本章追溯了由彼得·卒姆托(Peter Zumthor)等大师提出的“场所精神”(Genius Loci)概念,并将其应用于现代语境。我们分析了如何通过对基地历史文脉、自然气候以及既有元素的尊重与转化,使建筑成为场所叙事的延伸而非突兀的干预。重点剖析了如何运用不对称性、围合感和渗透性来定义空间的层次,并讨论了从宏观的城市肌理到微观的细节构造中,空间如何引导人的行为和情感。案例分析涵盖了在复杂城市环境中如何通过“退让”和“嵌入”策略创造公共活力,以及在自然环境中如何实现建筑与地表的无缝衔接。 第二章:流动的剧场——时间性与体验式空间 建筑并非静止的雕塑,而是一个体验时间的容器。本章探讨了“体验式设计”在序列空间中的应用,即如何通过连续的移动、转折、开合和光线的渐变,引导使用者经历一个精心编排的情绪旅程。我们详细阐述了动线设计如何与功能需求紧密结合,同时又超越了纯粹的交通效率,成为一种叙事工具。特别关注了对“等待”、“过渡”和“到达”这三个关键节点的设计处理,这些时刻往往定义了人们对整个建筑的最终印象。章节深入分析了建筑中“内转外”(Inward-Outward Transition)的手法,探讨了室内空间如何通过透明性或半开放的界限与外部世界进行微妙的对话。 第二章的延伸:尺度的心理学 人类尺度的研究是建筑设计中永恒的课题。本节不再局限于古典的人体比例学,而是探讨了“感知尺度”——即一个空间在使用者心中留下的宏大或亲密感。通过对拱券、柱网、层高比的精确计算与艺术化处理,本部分揭示了如何利用体量对比和细节的打磨来调节人的心理感受,避免在追求宏伟时沦为傲慢的纪念碑,或在追求亲密时流于局促。 第二部:材料的语法与表达 第三章:触感与温度——材料的真实性与情感载荷 材料是建筑的词汇,其纹理、颜色、重量和温度构成了建筑的“触感语法”。本章反对过度装饰,强调材料的“本真性”——让材料尽可能地展现其自然状态和制造工艺所赋予的特性。我们深入研究了混凝土、木材、石材和金属在当代设计中的创新应用,例如如何通过预制工艺或现场浇筑来表达材料的“塑性”与“力量感”。重点讨论了材料的“老化过程”在建筑美学中的意义,即接受时间的痕迹,使建筑随着使用而获得新的生命层次。 第四章:边界的艺术——透明、模糊与封闭 墙体与围护结构定义了室内外的关系,也承载了建筑的防御性、私密性与展示性需求。本章系统分析了从传统夯土墙到高科技玻璃幕墙之间的设计谱系。我们探讨了“半透明”材料如磨砂玻璃、穿孔金属板的应用,它们如何在保持联系的同时过滤掉冗余的信息,创造出宁静的“光之幕”。此外,还讨论了“可变界面”——如滑动墙、百叶系统——如何赋予使用者调节自身环境的权力,使建筑的形态具有动态的适应性。 第三部:光影的雕塑与氛围营造 第五章:不可见的雕塑家——自然光的操控技术 光是建筑的灵魂。本章将自然光视为一种可塑的“材料”。我们考察了历史上利用天窗、光井和反射面来组织光线的经典范例,并将其与现代技术如光纤导光、导光管系统相结合。重点解析了如何通过控制光线的方向(侧光、顶光、漫射光)和时间(清晨的锐利、午后的温暖、傍晚的柔和)来赋予空间不同的情绪基调。特别关注了“光斑”在地面和墙面上移动所产生的动态叙事效果。 第六章:人造光与情境构建——照明设计的叙事性 当自然光退隐,人造光便承担起延续建筑意图的责任。本章深入研究了照明设计的层次性:环境照明、任务照明和重点照明的相互关系。我们强调照明不应仅仅是功能性的补充,而应是空间氛围的“二次构建”。通过对光源色温、显色指数(CRI)和照度分布的精准控制,探讨了如何利用低位照明来强调地平线、利用隐藏光源来“洗亮”墙面以增强空间纵深感,以及如何通过局部高亮来聚焦使用者注意力,创造戏剧性的视觉焦点。 结语:技艺、伦理与未来的对话 本书的最后一部分将视角提升至建筑的社会责任与伦理层面。优秀的建筑设计不仅仅是形式上的胜利,更是对居住者、对环境的深刻关怀。我们总结了技术创新与传统智慧的结合点,倡导一种“审慎的现代主义”——既不盲目崇拜技术,也不因循守旧,而是将精湛的建筑技艺(Craftsmanship)置于伦理框架内,致力于创造持久、宜居、能够激发人类精神向上的空间环境。 本书适合人群: 建筑设计专业师生、城市规划师、室内设计师、对空间美学有深度追求的艺术爱好者。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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对于一个习惯了快节奏和即时满足感的读者而言,阅读《原朴建筑瑶现艺术》需要一种沉下心来的耐心。这本书的阅读体验是极其独特的,它似乎在对抗现代社会的“快”文化。我最喜欢的是它对于“留白”哲学的实践,不仅体现在建筑设计上,也体现在排版和叙事结构中。大量的留白使得重要的图文信息得以凸显,避免了信息过载带来的疲劳感。从编辑角度来看,这本书的装帧与内容达到了高度的统一,体现了对阅读本身的尊重。光盘的内容我猜测会侧重于技术实现的细节,但这并不妨碍文本本身所营造的意境。它教会我们,真正的“原朴”并非粗糙,而是一种经过深思熟虑后的极简,是一种剥离掉一切多余装饰后所剩下的、直指人心的力量。这本书读完后,我感觉自己的审美阈值被悄悄地提升了一个台阶,开始对周围的一切事物——从桌角的纹理到墙壁的色彩——都多了一份审视和尊重。

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这本关于原朴建筑的精装书,从装帧设计上就能感受到一股沉静而有力的气息。厚实的封面,细腻的纸张触感,无不透露出对建筑艺术的敬畏之心。我特意去翻阅了其中一些关于传统材料与现代技术的融合章节,发现作者在探讨“原朴”这一概念时,绝非停留在表面的材料堆砌,而是深入挖掘了材料背后的文化基因与地域文脉。比如,书中对夯土墙体在当代语境下的应用分析,既有严谨的力学论证,又不乏诗意的空间叙事。它没有陷入当代建筑的过度装饰化陷阱,而是回归到最本质的——人与空间的对话,光影与结构的互动。尤其是配带的光盘,我初步预览了一下,似乎收录了一些建造过程的影像资料,这对于理解抽象的建筑图纸和理论阐述来说,无疑是极大的补充。我尤其欣赏作者那种不疾不徐的叙述节奏,仿佛引导着读者走入一座由时间打磨的建筑,去感受那种历久弥新的韵味。它更像是一本建筑哲学而非仅仅是技术手册,值得建筑师和爱好者们细细品味,去重新审视我们周围那些被忽略的“朴素”之美。

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初翻开这本书,最先吸引我的是那些极具视觉冲击力的摄影作品。那些线条的干净利落,光线的微妙变化,简直像一首无声的诗。我本以为这种专注于“原朴”的书籍,会过多地沉溺于对历史遗迹的追溯和复制,但这本书的视野显然更为开阔。它成功地将东方美学中“少即是多”的精髓,与国际前沿的可持续设计理念做了巧妙的嫁接。例如,书中对某一日本传统民居改造案例的剖析,不仅展示了如何用最少的干预来实现最大的空间效益,还探讨了如何通过保留旧有结构中的“瑕疵”来彰显时间的痕迹,这在我看来,才是真正的高级审美。不同于市面上许多追求炫技的建筑画册,这本书的图文搭配极其克制,每一张照片、每一段文字都像是经过千锤百炼,直击核心。对于长期在城市钢筋水泥中生活的人来说,这本书提供了一个精神上的避难所,让人重新思考何为“舒适”的居住环境,以及建筑如何能够更谦卑地融入自然。

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坦白说,我购买这本书最初是冲着“精装”和“光盘”这两个附加值去的,期望能看到一些稀有的图纸或模型照片。读完前几章后,我发现这本书的价值远超于物质载体的呈现。它最打动我的地方,在于其对“艺术性”的探讨。作者似乎在试图打破建筑与雕塑之间的界限,强调建筑本身就是一种时间性的艺术装置。书中对光影在不同介质上的折射与漫射的描述,精妙得令人拍案叫绝。它不是那种枯燥的理论说教,而是通过案例分析,将建筑的场所感、氛围感转化为可被感知的文字符号。举例来说,书中对一处山间隐修所的描述,读来仿佛能闻到松针的气息,感受到清晨薄雾的湿润。这种强大的代入感,使得这本书不仅仅是一本工具书,更像是一次沉浸式的精神漫游。对于那些追求超越实用功能,渴望在建筑中寻求心灵慰藉的读者,这本书提供了极佳的参照系。

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我是一位对建筑材料学略有研究的业余爱好者,所以拿到这本《原朴建筑瑶现艺术》后,我首先关注的是它的技术深度。我必须承认,这本书在材料科学与美学结合的层次上,远超出了我原先的预期。它并没有简单地罗列材料清单,而是深入剖析了特定材料——比如未经精细打磨的木材、暴露的混凝土表面——在不同气候条件下如何老化、如何与环境产生共振。其中有一章节专门讨论了“时间对材料的再定义”,这对我启发很大。它让我意识到,建筑的美感不仅在于设计伊始的完美,更在于其在使用过程中自然生成的过程。光盘部分我还没来得及深入研究,但我相信它会提供一些关于材料处理工艺的动态演示,这对于理解那种手工的温度感是至关重要的。这本书的论述逻辑严密,逻辑链条清晰,从微观的材料肌理到宏观的场所精神,层层递进,引人入胜,展现了作者扎实的学术功底和敏锐的艺术洞察力。

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