车载专用CD:民歌魂(3CD) [套装] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:安徽文化音像出版社

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价格:38.0

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isbn号码:9787884135615

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乐府新声：当代民歌的时代回响（三卷本） 图书介绍： 本书系一套精选的当代民歌作品集，旨在系统梳理和呈现改革开放以来，特别是进入新世纪以来，中国民间音乐在时代洪流中的演变脉络与艺术成就。这套书并非简单收录传统民歌的“翻唱”或“整理”，而是聚焦于那些在保持民间音乐精神内核的同时，积极融入现代编曲、当代叙事视角和多元文化元素的“新民歌”。它深刻反映了当代中国人在社会变迁、城镇化进程、以及全球化背景下，对乡土情感、民族记忆和个体命运的复杂心绪。 第一卷：乡土记忆与大地抒情 本卷聚焦于那些根植于特定地域文化、保留了浓厚泥土气息的作品。它收录的歌曲并非仅限于对传统民歌旋律的简单模仿，而是当代音乐人在深入田野调查、与民间艺人深度交流后，提炼出的具有鲜明地域文化符号的音乐作品。 一、 溯源与重构： 本卷开篇部分，着重探讨了当代音乐人如何处理“继承”与“创新”的关系。例如，收录的几首歌曲，明显带有黄土高原特有的苍凉美学，但在配器上却大胆引入了爵士鼓的律动和电声乐器的和声铺陈，实现了传统信天游式的叙事张力与现代听觉体验的完美结合。我们选取了多位创作歌手的作品，他们深入到秦岭深处、大巴山麓，记录下那些正在被城市化进程逐渐边缘化的口述历史和生活场景。 二、 生产与劳作的赞歌： 在新时代背景下，农业生产方式发生了巨大变化。本卷中有相当一部分作品，关注的是现代农业机械化、渔业捕捞业的现代化，以及手工业的复兴。例如，一首关于“智慧温室”的歌曲，它没有使用传统民歌中那种朴素的劳作号子，而是用一种近乎史诗般的宏大叙事，描绘了现代科技赋能下的农业景观，旋律上则巧妙地融入了江南水乡小调的婉转与灵动。另一组作品则聚焦于“新移民”群体，那些从内陆前往沿海城市务工的人们，他们的歌声充满了对故土的思念，但其表达方式已然是面向全球化的、更具普适性的情感诉求。 三、 仪式感的消逝与重建： 传统民歌往往与特定的农耕或祭祀仪式紧密相连。本卷也探讨了在现代商业社会中，这些仪式感是如何被解构和重塑的。有几首作品探讨了现代“乡愁”的几种形态：一种是对逝去童年时光的追忆，以细腻的钢琴和弦烘托出一种略带忧郁的怀旧氛围；另一种则是对家族血缘纽带的重新强调，其音乐结构上借鉴了北方叙事歌谣的特点，但歌词则充满了对现代家庭伦理的反思。 第二卷：都市喧嚣与个体心声 如果说第一卷是“大地之歌”，那么第二卷则更侧重于“城市脉搏”。它捕捉了在中国快速城市化进程中，个体在巨大社会结构变化中所产生的心理震荡和情感疏离。 一、 钢铁森林中的孤独： 本卷的大部分作品反映了在大都市生活中，人们普遍存在的“身份焦虑”与“归属感缺失”。音乐语言上，本卷大量采用了极简主义的编曲手法，大量使用环境音效（如地铁报站声、键盘敲击声、霓虹灯的嗡鸣），用以烘托都市的疏离感。一些歌曲的演唱方式趋向于更内敛、更具对话性的口语化表达，这与传统民歌高亢的、外放的吟唱方式形成了鲜明对比。例如，一首关于“深夜便利店”的歌曲，其旋律线条极其简单，但通过精妙的节奏切分，准确捕捉了午夜时分的疲惫与自我对话。 二、 新生代的情感表达： 本卷也收录了大量年轻一代对爱情、友谊和自我实现的理解。他们不再局限于传统民歌中对“忠贞不渝”的刻板描绘，而是展现出更复杂、更具流动性的情感关系。音乐上，本卷大胆吸收了独立音乐（Indie Music）和民谣摇滚（Folk Rock）的元素，比如运用失真吉他营造出情绪的爆发点，并在高潮部分回归到一段简洁、如同儿歌般的副歌，以展现“成熟外表下的赤子之心”。 三、 文化融合与身份探索： 随着人口流动和信息爆炸，不同地域文化在城市中相遇、碰撞。本卷中有几首作品体现了跨地域文化元素的融合。比如，一位南方歌手用带有浓厚客家山歌韵味的小调，去演绎关于北方游牧民族生活的想象，并在其中加入了电子合成器的迷幻音色，探讨在信息时代，“文化身份”是否可以像服装一样进行选择与搭配。 第三卷：时代精神与人文关怀 第三卷提升了视角，关注当代中国社会在面临重大议题时，民间音乐所能提供的精神支撑和人文反思。 一、 对历史的反思与和解： 本卷探讨了当代人在面对集体记忆和个人记忆冲突时的态度。有几首作品试图以一种近乎“民间史诗”的体量，去重述那些被主流叙事略过的历史侧面。音乐上，它们通常具有宏大的管弦乐铺垫，但核心旋律却异常朴素、易于传唱，保持了民间音乐的“口语化”和“平易近人”的特质。这些作品关注的不再是“英雄人物”，而是“普通人的坚持”。 二、 环境保护与可持续发展： 随着生态文明建设的深入，关注自然环境成为新的时代主题。本卷收录了多首以“山水”为主题的作品，但其核心已从传统的“赞美自然之美”转向“呼吁保护自然之责”。音乐上，这些歌曲大量运用了自然采样（如流水声、风声、鸟鸣），并将这些声音巧妙地融入到鼓点和伴奏中，形成了一种沉浸式的听觉体验。 三、 艺术的社会责任： 本卷的最后部分，精选了几首带有强烈人文关怀和批判精神的作品。它们以极其克制和含蓄的方式，表达了对社会不公、弱势群体困境的关注。这些歌曲在旋律上可能略显晦涩，但其歌词的密度和象征意义极高，要求听者进行更深入的解读。它们继承了民间故事的教化功能，但表达的议题已然上升到现代伦理的高度。 总结： 本套《乐府新声：当代民歌的时代回响》并非是传统意义上的“民歌大系”，而是一部观察当代中国社会变迁的“音乐社会学”文献。它通过记录和分析那些在民间土壤中生长起来，并不断与现代工业文明、数字时代进行对话的音乐形态，为研究者、音乐爱好者乃至普通听众提供了一把理解当代中国人心灵图景的钥匙。它展现的“民歌魂”，是不断流动、吸收、再创造的、鲜活的生命力。

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这套书的装帧设计给我留下了非常深刻的印象。从外壳到内页的印刷质量，都能感受到出版方在细节上的用心。封面色彩搭配得既复古又大气，那种经过时间洗礼的质感，让人一上手就觉得这不是一个普通的商品，而是一件值得珍藏的作品。内页的纸张厚实且纹理细腻，文字排版疏密有致，阅读起来非常舒适。尤其是那些插图和设计元素的点缀，看似随意却又恰到好处地烘托了整体的文化氛围。我特别喜欢他们对字体选择的考量，既有传统韵味又不失现代的易读性。整体而言，从触感到视觉，这套书的物理呈现已经超越了一般书籍的范畴，更像是一件工艺品。

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我一直对那些深入挖掘地方文化和历史脉络的作品抱有极大的热情，这本书恰好满足了我的这种偏好。它不仅仅是在陈述事实，更像是在进行一次穿越时空的对话。作者的叙事方式非常具有个人色彩，夹杂着许多生动的田野考察记录和第一手资料，使得原本可能枯燥的历史叙述变得鲜活起来。我仿佛能跟着作者的脚步，走进了那些偏远的山村，聆听着那些被时光打磨过的故事。这种沉浸式的体验，远非教科书式的记录可以比拟。它成功地架起了一座连接过去与现在的桥梁，让人在阅读中不断反思文化传承的意义。

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坦白说，我是一个对语言艺术要求比较高的读者，这本书的文字功底实在令人赞叹。作者的遣词造句精准而富有张力，时而磅礴大气，时而细腻婉转，展现了一种成熟且富有个人魅力的写作风格。他似乎对汉语的表达潜力有着深刻的理解，总能在关键时刻使用最恰当、最具冲击力的词汇。阅读过程中，我数次停下来，反复咀嚼那些精彩的段落，就像品尝美酒一样。这种文字的力量，不仅仅是信息的传递，更是一种艺术享受，它极大地提升了阅读的愉悦度和思考的深度。

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就整体阅读体验而言，这本书为我打开了一扇全新的窗户，让我得以从一个更广阔、更深入的维度去审视我所处的文化环境。它没有给我提供简单的答案，而是提出了更多引人深思的问题，鼓励读者进行批判性思考。这是一本需要慢读、细品的书，每一次重读都会有新的领悟。它对我日常看待世界的方式产生了微妙但持久的影响，让我对那些习以为常的事物重新产生了敬畏之心。对于任何寻求知识深度和精神滋养的读者来说，这都是一本极具价值的藏书。

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这本书的结构安排可谓是匠心独运，逻辑性极强，但又不会让人感到僵硬刻板。每一章的过渡都非常自然流畅，仿佛是精心编排的一场音乐会，高潮迭起，收放自如。我尤其欣赏作者在宏大叙事背景下，对微观个案的细致描摹。这种“以小见大”的手法，使得复杂的文化现象得以具象化，更容易被普通读者所理解和接受。读完任何一个章节，我都能清晰地感受到作者深厚的学养和对主题的深刻洞察力。它提供了一个多维度的观察视角，让人在合卷之后仍能对所探讨的主题进行长久的思索和回味。

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