具体描述
因為在哈佛的指導教授威廉‧米契爾的一句話：「留在美國，你只是數百位人才中的一個，回到一切正在起步的台灣，才可能做不一樣的事。」1994年，劉育東放棄在哈佛與MIT的教職，回到台灣，從此展開一天工作48小時，一年工作720天的生活。
這本書，就是交大建築所創所教授劉育東在台灣「完成第一個自由形體空間」、籌設「遠東國際數位建築獎」、為故宮實現「虛擬長安——再現盛唐」大展、赴中國大陸完成「大連電子深圳總部」數位建築，並獲得佛羅倫斯建築雙年展等國際大展、及中外媒體肯定等……，化各種不可能為可能的背後故事。
本書前半部，則依歷史脈絡，描述如聖家堂、落水山莊、雪梨歌劇院、畢爾包古根漢美術館等偉大建築，如何翻轉當代世人對工程與藝術的想像。
「我選擇數位建築發展，就是選擇去相信建築即將有大躍進。」以超乎一般人想像的決心、過人的行動力，劉育東不僅為自己與交大、台灣、甚至中國大陸，實踐對未來建築的想像，也以《數位建築與東方實驗》，鼓舞所有在建築、藝術與科技領域中，勇於創新，夢想「寫下明日歷史」的人。
作者简介
哈佛大學建築設計博士／麻省理工學院共同博士研究，交通大學建築研究所創所教授。
專長數位建築理論，曾任哈佛大學、奧斯陸建築學院、智利大學、以色列理工學院與北京大學客座教授，並擔任柏克萊、愛荷華、雪梨、義大利比薩、日本大阪、韓國延世等大學與日本建築學會之專題講座，以及亞洲電腦輔助建築設計學會理事長。
曾應邀參加佛羅倫斯建築雙年展、深圳國際建築與城市雙年展、法國科學院科技藝術展、智利聖地牙哥建築雙年展、臺北故宮「虛擬長安」展、臺北市立美術館「遠東建築展」與「明日建築展」、自然科學博物館「數位台灣成果展」、臺灣前衛文件展、日本全國建築系展、威尼斯建築雙年展臺灣館設計小組。
數位建築作品發表在國際雜誌 a+u（日本）、Experimenta（西班牙）、ARCH’ IT（義大利）、Rassegna（義大利）、Arquitectura（智利）、A. Israel（以色列）、Archiworld（韓國）與台灣及大陸各建築雜誌；並曾接受美聯社、法國《共和報》/《洛林共和報》/M6農錫電視台、西班牙《前衛日報》、義大利佛羅倫斯電視台、智利聖地牙哥電視台等國際媒體專訪。
曾獲歐洲第一屆「派粹維克獎」（2003 Ivan Petrovic Prize），台灣第一位獲韓國《建築世界》雜誌選為「每月建築師」（2006年）；列名《遠見》雜誌「典範人物」（2000年）、《GQ》雜誌「未來領袖」（2003年）、北京國務院建設部「中華建設名家」並發行個人專題郵票（2005年），及2007年亞洲名人錄
目录信息
读后感
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用户评价
这本书的标题乍一看充满了现代感与地域性的张力，光是“數位建築”这四个字，就让人联想到那些令人惊叹的参数化设计、复杂的几何形态，以及建筑如何在数字化的浪潮中重新定义自身边界的探讨。我期待它能深入剖析从CAD到BIM，再到更前沿的生成式设计工具，是如何重塑建筑师的思维模式和创作流程的。更引人入胜的是后半部分的“東方實驗”，这暗示着一种文化自觉的回归，或许是探讨东方哲学、传统美学，如空间中的“气韵生动”、对自然意境的捕捉，如何与冰冷精确的数字逻辑进行一场跨时代的对话与融合。我特别好奇，作者是否能成功地在西方主导的数字技术浪潮中，找到一条既能拥抱前沿技术，又不失东方人文精神的独特路径。比如，在材料的数字化模拟中，如何体现传统木结构的空间叙事感？或者，在复杂算法生成的表皮之下，如何隐喻园林中步移景异的层次感？这本书如果能提供详实的案例分析，而非仅仅停留在理论思辨层面，那它无疑将成为连接未来技术与深厚文化底蕴的桥梁，对我们理解当代建筑的身份认同具有极高的参考价值。
评分阅读体验上，这本书的阅读门槛显然不低，它要求读者不仅对建筑设计软件有所涉猎，更需要对建筑史论和东方美学有基本的认知。这种深厚的知识储备使得全书论述的密度极高，几乎没有可以轻易跳过的章节。我特别留意到其中对于“時間性”在數位與東方語境下的交汇点的探讨。传统东方建筑，如园林，其美感随四季更迭而变化，是一种随时间展开的叙事。而数字建筑，在追求实时模拟的同时，往往将时间视为一个可控的变量。本书是否能成功地将这两者结合，创造出能够“自我演化”的建筑模型，以体现东方文化中对时间流逝的敏感和敬畏？如果书中关于“适应性表皮”或“动态界面”的讨论能够结合对季节光照、湿度变化的东方传统观测方法进行编程实现，那么这本书的贡献将不仅仅是理论上的，更是一种实践层面的范式转移。它像一把钥匙，试图打开一扇门，门后是技术与灵性重新融合的未来建筑图景。
评分这本书的文字组织结构呈现出一种明显的螺旋上升感，每一次循环似乎都在向核心命题靠得更近，但又总是在关键时刻抛出一个新的维度。从宏观的技术背景铺陈，到微观的节点处理分析，节奏掌控得相当老道。我尤其欣赏作者对于“语境重塑”的论述，它似乎在暗示，东方建筑的本质并非固定的形式，而是一种与环境、时间、使用者互动的动态关系。这种关系恰恰与数字建筑强调的“响应性”不谋而合。如果说，传统建筑是通过匠人的经验和对场地的体察来达成这种动态平衡，那么本书探讨的“東方實驗”很可能就是尝试利用实时数据反馈、环境传感器等数字化工具，来复现甚至超越这种古老的“感应”能力。这种尝试不仅是对传统工艺的致敬，更是一种激进的未来主义姿态——用最先进的工具去完成最古老的愿望：创造一个与人、与自然和谐共处的空间。书中对几种特定材料在数字化建模中的表现差异分析，提供了极具操作性的洞察。
评分我对这本书的期待，很大程度上源于它对“边界”的消解意图。现代建筑理论常常将西方理性主义与东方含蓄主义视为两条平行线，鲜有书籍能有力地将二者拉入同一场严肃的辩论。我希望本书能够详尽阐述，当建筑师不再将“東方”视为一种需要被“复制”的符号（比如斗拱的几何简化），而是将其视为一种处理“非线性”和“不确定性”的方法论时，數位工具将如何被驯服和引导。这种驯服是至关重要的，因为单纯堆砌复杂曲面并不能自动产生东方意境。书中关于“虚实相生”概念在数字渲染中的处理手法，如果能给出深入的技术解析，那将是极具启发性的。这种解析不应是浅尝辄止的图像展示，而应是深入到程序代码层面，探讨如何让算法理解“留白”的价值，如何让模型中的“空”具有实体般的重量感。这本书的价值，就在于它是否敢于挑战数字技术的内在决定论，让“實驗”成为一种文化重塑的行动。
评分读罢此书，我最大的感受是作者在处理“实验”二字时的那种近乎偏执的探索欲。它并非一本教科书式的导览手册，更像是一份充满激情的现场记录。那种“实验”的氛围几乎要穿透纸张扑面而来，让人感觉仿佛置身于一个不断尝试、不断推翻、充满电火花的创作者工作室。我非常欣赏作者在某些章节中对失败案例的坦诚记录，这比仅仅展示光鲜亮丽的最终成果要宝贵得多。它揭示了从概念到落地的过程中，技术局限、材料惰性，乃至文化理解偏差所带来的巨大摩擦力。特别是关于“數位”部分，如果它探讨的是算法的黑箱效应，即我们如何信任一个不完全透明的计算过程去决定一个空间的最终形态，这本身就构成了一种深刻的哲学思辨。而“東方實驗”的加入，则将这种思辨推向了更微妙的层面：当东方审美被量化、被算法处理时，它是否还保有原有的那种难以言喻的韵味？这种对“可译性”的挑战，是本书最引人入胜的悬念，也是它区别于一般技术论著的深刻之处。
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