用镜头探索大自然-数码相机自然生态摄影实例

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出版者:人民教育
作者:李秋弟
出品人:
页数:202
译者:
出版时间:2007-7
价格:68.00元
装帧:
isbn号码:9787107203480
丛书系列:
图书标签:
  • 自然摄影
  • 生态摄影
  • 数码摄影
  • 摄影技巧
  • 摄影实例
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  • 植物摄影
  • 风景摄影
  • 户外摄影
  • 摄影入门
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具体描述

《用镜头探索大自然:数码相机自然生态摄影实例》是针对摄影初学者和青少年自然爱好者编写的数码摄影入门读物。在一个个具体的拍摄实例中,根据特定拍摄对象的特点,有重点地讲述数码相机功能设置与不同的摄影技巧。例如,在花卉摄影中结合实例重点讲述数码相机的近摄和光圈优先的应用条件;结合抓拍动物和飞鸟的运动状态,介绍快门优先方式的应用技巧;结合景物特写等不同的摄影实例,强调光圈、快门设置与景深的关系;结合拍摄自然现象讲述白平衡知识和色彩知识;等等。同时,在每一个实例的讲解中都给出实例照片拍摄时的综合考量和拍摄参数,以增加读者对摄影技巧的感性认识与知识积累,有利于读者尽快掌握数码摄影的综合技能。对数码摄影初学者来说,这样的实例讲解会更加易于理解、掌握。

趣味引导是《用镜头探索大自然:数码相机自然生态摄影实例》讲解知识、传授技能的另一个特色。《用镜头探索大自然:数码相机自然生态摄影实例》的具体例证都来自我们身边贴近大自然的摄影实践,对读者具有可对比操作的便利。另外,《用镜头探索大自然:数码相机自然生态摄影实例》在摄影技能与知识的讲授中,融入了许多与拍摄对象相关的科学与人文知识,将亲近大自然、保护大自然、可持续发展的生态环保意识渗透到摄影技巧的学习与实践中,能够给青少年读者多方面的有益启示。

真实而精美的照片是《用镜头探索大自然:数码相机自然生态摄影实例》的一个亮点,《用镜头探索大自然:数码相机自然生态摄影实例》也可以看作是笔者多年进行自然生态摄影的一部作品集。笔者长期从事青少年科普工作,也是一名摄影“发烧友”,对科普摄影有较深入的研究。《用镜头探索大自然:数码相机自然生态摄影实例》自始至终贯彻一种主张,就是:对大自然的表现以“善”为出发点,通过摄影这样一种兴趣活动,培养青少年热爱大自然的生态环保意识,达到追求并留住大自然的“真”与“美”的目的。

《光影匠心:人文纪实摄影的视觉叙事》 导言:定格时代的瞬间,捕捉人性的深度 摄影,作为一种独特的艺术形式与信息载体,其魅力在于瞬间的凝固与情感的传递。如果说自然摄影是对宏大世界的敬畏与细致入微的观察,那么人文纪实摄影,则是对人类社会、日常生活、历史变迁中最真实、最深刻的剖析。 《光影匠心:人文纪实摄影的视觉叙事》并非关于自然生态的记录,而是致力于深入探讨如何运用相机作为一支笔,去书写人类社会的故事,挖掘文化深处的肌理,并以强烈的个人视角,构建出具有时代意义的视觉文本。本书将引导读者超越简单的“拍摄记录”,进入到“深度观察者”和“视觉讲述者”的境界。 第一部分:人文纪实的哲学与伦理基石 纪实摄影的价值,根植于其对“真实”的承诺,但“真实”的呈现方式,却充满了主观的选择与权衡。本部分将详尽阐述人文纪实摄影师所应具备的哲学思辨与严格的职业伦理。 1.1 真实性与主观性的辩证统一: 我们将探讨“客观记录”的理想与“作者视角”的必然性之间的张力。如何确保画面内容的真实基础,同时通过构图、曝光和时机的把握,注入摄影师对主体的情感判断和批判性思维?我们将分析经典案例中,大师们如何在忠实记录与艺术升华之间找到平衡点。 1.2 伦理困境:介入与抽离的尺度: 纪实摄影师常常游走于被摄者最脆弱或最私密的时刻。本书将详细剖析涉及隐私权、知情同意、权力关系不对等(如拍摄贫困、灾难或冲突地区人群)时的伦理责任。我们不会提供僵硬的规则,而是通过一系列复杂的案例研究,训练读者的道德敏感度,思考“我是否有权记录?”这一核心问题。 1.3 历史的重任:构建和挑战集体记忆: 人文纪实作品往往成为历史文献。本书探讨摄影如何塑造或颠覆一个时代的集体记忆。从记录战争的创伤到揭露社会不公,纪实作品如何被解读、被档案化,以及它们如何影响政策和公众舆论,都将是重点分析对象。 第二部分:视觉叙事的力量:从片段到史诗 优秀的人文纪实作品,往往不是孤立的照片,而是一个有机联结的视觉故事。本部分将聚焦于如何构建引人入胜的视觉叙事结构。 2.1 叙事节奏与序列构建: 讲解如何安排照片的“起承转合”。一张照片可能是强有力的感叹号,但一个系列则需要有呼吸、有高潮、有沉淀。我们将分析如何通过照片在空间(画面内部)和时间(系列之间)的流动性来引导观众的情绪,包括使用对比、重复、象征性意象来强化主题。 2.2 挖掘角色的深度:特写与环境的融合: 人文摄影的核心是“人”。本书将教授如何超越表面的肖像,捕捉人物内在的精神世界。重点在于环境肖像的运用——如何通过人物所处的空间、他们使用的物品、他们与环境的互动关系,来讲述其生存状态和生命故事。这要求摄影师必须深入生活,而非仅仅“路过”。 2.3 文本的补充与张力: 纪实摄影中的文字(标题、图注、长篇文字报道)是不可或缺的辅助工具。我们将讨论文字与图像之间的关系:是相互印证,还是故意制造一种有趣的张力或反讽?如何撰写简练、有力、且不泄露过多信息,从而激发观众想象力的图注。 第三部分:技术为叙事服务:器材选择与现场策略 尽管人文纪实的核心是内容和精神,但技术选择和现场应对策略直接影响了作品的最终呈现效果和获取的难易程度。本书的技术探讨完全围绕“更好地讲述故事”这一目标展开。 3.1 隐蔽与融合:器材的“隐形”策略: 与自然摄影追求清晰锐利的细节不同,人文纪实往往要求摄影师融入环境,避免因使用大型、引人注目的设备而打断自然状态。本书将对比微单、旁轴、单反在不同场景下的优势与劣势,重点讲解如何在不惊扰对象的情况下,快速、安静地捕捉决定性瞬间的技巧。 3.2 光线的“人性化”解读: 探讨如何利用环境光来烘托气氛,而非仅仅追求曝光准确。例如,如何利用窗户光勾勒人物面部的戏剧性阴影,或如何利用低光环境营造私密感和悬念感。讲解如何通过后期处理(色彩、影调)来强化特定的情感基调,例如冷峻的蓝调表现疏离,或温暖的黄调烘托怀旧。 3.3 长期项目的组织与执行: 真正深刻的人文纪实往往是长期的跟踪项目。本书提供实用的项目管理建议,包括如何建立与被摄群体的信任关系、如何应对摄影过程中的自我怀疑与疲惫,以及如何系统地管理和编目数以万计的素材,确保叙事连贯性。 结语:作为见证者的责任 《光影匠心》旨在培养新一代的视觉叙事者,他们不仅拥有娴熟的技术,更拥有对人类境遇深刻的同理心和对历史时刻敏锐的捕捉力。它强调,每一次快门,都是对“我们是谁,我们如何生活”的一次严肃回答。这本书是为那些愿意放下自然界的美丽,转而直面人类复杂灵魂的摄影师们准备的深度指南。

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读后感

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用户评价

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我必须承认,我是一个对后期处理有严重“洁癖”的摄影爱好者,总觉得过度修饰是对自然原始美的亵渎。因此,我对书中关于数码暗房技术的介绍部分持怀疑态度。然而,这本书在这一点上的处理方式,体现了极高的专业素养和平衡感。它没有鼓吹无限制地“PS”,而是将后期视为“二次创作”的必要环节,重点强调了如何“还原”而不是“创造”场景。比如,作者在讲解如何处理高光和阴影的细节时,会结合特定光照条件下人眼所能捕捉的动态范围,解释为什么需要进行局部曝光补偿,以确保观众能够感受到环境的真实层次感。更绝妙的是,它提供了一整套基于特定相机型号的色彩管理流程建议,这种针对性极强的指导,对于我们这些拥有特定设备的摄影者来说,简直是福音。市面上很多教程都是泛泛而谈,看完后依然不知道如何将电脑屏幕上的色彩调整到与打印输出一致。但这本书却给出了详细的校准步骤和参考标准,让原本让人头疼的色彩科学变得触手可及。它教会我,后期不是魔术,而是对现场光线不足的一种礼貌性弥补,是对自然之美的一种忠实呈现。

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说实话,我原本以为这类书籍会是那种老生常谈的“黄金时段抓拍”、“如何设置白平衡”的陈词滥调,但这本书的独到之处在于其深度和广度都远远超出了我的预期。它并没有停留在表层的操作技巧上,而是深入探讨了“生态摄影伦理”这个非常核心且经常被忽略的问题。作者用犀利的笔触,剖析了过度打扰野生动物换取“完美瞬间”的摄影行为的弊端,并提供了一套行之有效的“最小干扰”拍摄方案。这部分内容对我来说,简直是醍醐灌顶。我过去可能过于关注画面的冲击力,而忽略了对被摄对象的尊重。书里关于追踪罕见物种的章节,详细记录了作者如何在不惊扰目标的前提下,连续数日蹲守在同一地点,最终获得的那张充满故事感的照片。这种对耐心的极致推崇和对自然规律的深刻理解,是任何高配置相机都无法替代的。此外,书中还穿插了大量的“失败案例分析”,这才是真正有价值的部分。作者坦诚地展示了哪些照片因为构图失衡、景深处理不当而功亏一篑,并清晰地指出了改进的方向,这种毫不保留的分享态度,极大地增强了读者的学习信心,让人知道成功绝非偶然,而是无数次细致入微的调整与反思的结果。这本书更像是一位经验丰富的前辈,在你的身边,不时地提醒你“慢下来,再仔细看看”。

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这本书的编辑和设计团队绝对是下了血本的,纸张的质感和印刷的色彩还原度简直令人赞叹。我手上这本书的每一个跨页大图,都像是一扇通往异世界的窗口。特别是那些关于微距摄影的部分,比如对昆虫复眼的纹理捕捉,或者水滴折射下植物叶脉的细节呈现,清晰度高到我几乎能感受到那种湿润的质感。很多摄影书的内页为了省成本,会选择较薄的纸张,导致深色调部分容易“糊死”,细节丢失,但这本书完全没有这个问题。我甚至将其中几张高分辨率的星空图样张拿到光线好的地方仔细端详,发现即便是最暗的区域,噪点控制和星点锐度都处理得非常到位,这本身就是对书中技术讲解的一种无声的佐证。除了视觉上的享受,本书的排版逻辑也十分清晰,技术要点部分使用了醒目的图示和对比表格,而那些富含哲理的感悟则被放置在相对宽敞的留白区域,形成了一种节奏上的张弛有度。阅读体验极佳,完全没有那种被密密麻麻文字堆砌的压迫感,更像是在精心策划的摄影展中漫步,每一步都有惊喜。

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这本书的封面设计简直让人眼前一亮,那种深邃的蓝色调,配上几张捕捉得恰到好处的野生动物照片,立刻就能感受到作者对自然界那种深沉的热爱与敬畏。我通常对技术类的书籍抱着谨慎的态度,总担心会过于枯燥乏味,充斥着各种晦涩难懂的参数和理论。然而,这本书的开篇就用一种非常富有感染力的语言,讲述了作者第一次拿起相机,被眼前壮丽的日出景象所震撼的经历。那种文字的力量,仿佛能把我瞬间拉回到那个充满露水与清晨薄雾的森林里。它不仅仅是一本教你如何操作相机的指南,更像是一部充满人文关怀的自然散文集,让你在学习曝光、对焦这些技术名词的同时,也开始重新审视人与自然的关系。作者在讲解如何选择镜头时,并没有陷入参数的泥潭,而是结合了具体的拍摄场景,比如想要捕捉远处雄鹰的锐利眼神,需要什么样的焦段,那种娓娓道来的讲述方式,让学习过程变得轻松愉快,充满了发现的乐趣。我特别喜欢其中一章关于“光影的秘密”的论述,它没有用冰冷的物理学公式,而是将光线比作大自然的画笔,引导读者去观察不同时间、不同天气下光线对主体情绪的烘托作用。这本书的排版也非常舒服,留白恰到好处,图文搭配和谐,读起来完全没有压力,甚至让人忍不住想立刻背起相机冲进山里去实践一番。它成功地架起了一座桥梁,连接了冰冷的技术与火热的自然情感。

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最让我感到惊喜的是,这本书并非局限于传统的风光或动物特写,它花了大篇幅探讨了如何用数码技术去捕捉那些稍纵即逝的“环境叙事”。作者通过一系列对比鲜明的案例,阐释了如何通过镜头语言来讲述一个完整的故事——比如,一片被洪水冲刷过的河岸,如何通过前景的残枝败叶、中景泥泞的纹理以及背景被云层遮蔽的天空,共同营造出一种关于“灾后重生”的主题。这种对“瞬间之外”的捕捉,对我启发很大。它不再仅仅是关于曝光时间和快门速度的计算,而是关于如何用取景器去观察和理解自然界的复杂动态。书中甚至提供了一套系统的“主题策划”方法论,从最初的灵感到最终的影像呈现,提供了一个可操作的框架,帮助摄影师从漫无目的的拍摄中解脱出来,专注于创作具有深度和连贯性的作品系列。这本书的价值在于,它提升了我的“观看”层次,让我意识到,最好的自然摄影,是人类情感与自然现象之间一次深刻的对话。读完它,我感觉自己手中的相机不再只是一台记录工具,而变成了一个更具表达力的媒介。

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