维吾尔族舞蹈训练 中国民间舞教材与教法(CD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:

作者:

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:

价格:28.0

装帧:

isbn号码:9787880873955

丛书系列:

图书标签:

• 维吾尔族舞蹈
• 民族舞蹈
• 中国民间舞
• 舞蹈教学
• 舞蹈教材
• 舞蹈训练
• 舞蹈技巧
• 民族文化
• 艺术教育
• CD教材

《中国古典舞身韵精讲与实践》 本书是为致力于系统学习中国古典舞基训与表演艺术的舞者、教师及爱好者精心编撰的专业教程。全书紧密围绕中国古典舞“身、手、眼、步”四大要素的内在联系与外在表现，深入剖析了古典舞独特的韵律美学与技术要求。 第一部分：古典舞的审美哲学与身体准备 本部分首先探讨了中国古典舞的哲学根基，阐释了“气韵生动”、“形神兼备”等核心审美理念是如何渗透到每一个技术动作中的。我们探讨了如何通过对传统文化资源的理解，建立起学习者对古典舞独特气质的认知。 身体的内在调控： 强调了“沉、顶、立、圆、空”等核心概念的实践应用。详细讲解了如何运用意念引导气息，实现“外柔内刚”的身体状态。内容涵盖了针对性的筋骨拉伸、关节的松弛与控制练习，旨在为学习者打下稳定、柔韧且富于弹性的身体基础。特别辟出章节，指导舞者如何通过呼吸配合，构建稳定的重心，并实现身体各部位的协调运动。 “立”与“圆”的构建： 深入解析了古典舞中对垂直轴线的极致追求，以及如何通过圆形的运动轨迹来体现阴柔之美。通过分解练习，教授如何将身体的重量感均匀分布，保持长时间的稳定站立姿态，并掌握如何在“立”的基础上，流畅地过渡到“圆转”的动作中去。 第二部分：手、眼、身、法的精细拆解 古典舞的手、眼、身、法是其区别于其他舞种的关键特征。本部分进行逐一、深入的解析与训练。 “手”的语汇： 系统梳理了古典舞中丰富的手形（如兰花指、芍药手、翠竹手等）及其在不同情境下的象征意义和运用规范。着重训练手腕的柔软度、指尖的力度与方向感，强调“手随心动，意在指尖”的原则。通过大量的手位组合练习，确保手部动作既典雅又富于表现力。 “眼”的传情： 探讨了眼神在古典舞叙事中的核心地位。详细介绍了“眼神的焦点”、“眼神的流转”与“眼神的定势”。学习如何运用目光的聚焦与散发来表达喜、怒、哀、乐，以及如何配合头部姿态，完成“顾盼生姿”的技巧，使眼神成为连接内心世界与外部观众的桥梁。 “身”的律动： 重点训练肩、胸、胯的控制与分离能力。系统讲解了古典舞中特有的“倾斜”、“含胸拔背”、“移重心”等身法技巧。通过具体的练习序列，指导舞者如何实现身体的弹性、波浪感和韧性，尤其关注腰部与脊柱的灵活性，这是完成大幅度旋转和控制的基础。 “步”的韵味： 细致讲解了垫步、踏步、擦地、吸提等基本步法。强调步法的轻灵感、节奏的准确性以及与手位的配合。特别引入了“行、走、跑、跳”在古典舞语境下的特殊处理方式，如如何运用“碎步”体现轻盈，如何通过“弓步”展现力量的蓄势待发。 第三部分：古典舞的套路组合与技巧训练 本部分将理论与实践紧密结合，提供了一套循序渐进的组合训练方案。 基本功的强化训练： 设计了针对性强的组合，用于巩固和提高舞者的柔韧性、控制力及平衡能力。包括控制性延长练习、地面性控制练习（如“倒立”基础训练、控制性翻滚的预备练习），以及高难度技巧（如旋转、跳跃）的分解和保护性练习。 韵律组合的编排： 提供了多组富有古典韵味的精选组合。这些组合按照由简入深的原则编排，旨在让学习者在实际应用中体会身、手、眼、步的有机统一。组合内容涵盖了“闺怨”、“思乡”、“祈福”等典型主题，强调动作背后的情感逻辑。 片段赏析与模仿： 选取了不同历史时期、不同流派的经典古典舞片段进行详尽的图文解析。通过对比分析，揭示了不同风格（如汉唐的雍容、明清的婉约）在技术处理上的细微差别，引导学习者形成自己的理解和表达方式。 第四部分：教学法指导与鉴赏 针对教师群体，本书提出了系统的教学理念与方法论。 分层教学策略： 针对不同年龄段和基础水平的学生，提供了差异化的教学重点和进度安排。如何安全有效地进行高难度技巧的引入，如何激发初学者的学习兴趣，以及如何培养高阶学生的艺术表现力。 评估与反馈机制： 建立了清晰的动作质量评估标准，帮助教师客观地判断学生的掌握程度，并提供具体、可操作的改进建议。强调“以身体感受为核心”的教学反馈模式。 文化背景的融入： 探讨了如何将历史故事、诗词歌赋、传统服饰文化融入到古典舞的课堂教学中，使学生在学习技术的同时，深刻理解其文化内涵，提升艺术修养。 本书旨在提供一个全面、严谨、富有艺术深度的古典舞学习蓝图，帮助学习者不仅掌握技术，更能体会中国古典舞蹈独特的精神气质与审美高度。全书配有大量的分解图和动作要领提示，确保学习过程清晰明了。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，封面那种浓郁的色彩搭配和精致的图案纹理，一下子就把人带到了那个充满异域风情的舞台中央。初次翻阅，我立刻被其排版布局的专业性所吸引。从字体选择到章节划分，都体现出编者在教育理念上的深思熟虑。那些对基本动作的分解图，简直是教科书级别的标准示范，即便是没有舞蹈基础的人，也能通过这些详尽的图解捕捉到动作的精髓所在。尤其是对那些细微的手部姿势和身体重心的微妙转移，都有细致入微的文字说明加以辅佐，这对于我们这些渴望掌握地道维吾尔族舞蹈神韵的爱好者来说，无疑是如获至宝。它不仅仅是一本教程，更像是一位经验丰富的大师在耳边循循善诱，每一个步骤的讲解都充满着对艺术的敬畏和对学习者的关怀。我特别欣赏它在理论深度上的挖掘，没有停留在简单的招式罗列，而是深入探讨了维吾尔族舞蹈的历史渊源和文化内涵，让学习过程变得立体而丰满。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对民间舞有广泛涉猎的爱好者，我发现这本书在“教法”方面的阐述，尤其具有启发性。它不仅仅是一本“如何跳”的书，更是一本“如何教”的指南。书中对于教学反馈的要点、如何纠正常见错误、以及如何将复杂的组合拆解成易于理解的小模块，都有非常具体和实用的建议。这对于那些未来想将所学传授给他人的人来说，提供了宝贵的教学思路。它打破了传统舞蹈教学中那种“只可意会不可言传”的神秘感，而是用清晰的逻辑将复杂的艺术提炼成了可传播的知识体系。这种对教育过程的反思和系统化总结，让整套教材的价值远远超出了个人学习的范畴，更像是建立了一个关于维吾尔族舞蹈教学的标准框架。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本教材，我立刻开始检验它的实用性，尤其关注它对节奏和音乐理解的引导部分。很多舞蹈教材往往只关注动作的“形”，却忽略了“神”，但这本书在这方面做得非常出色。它不仅仅是告诉你“怎么做”，更重要的是告诉你“为什么要这么做”，以及“如何去感受”。书中对维吾尔族舞蹈特有的那种律动感和生命力的捕捉，是通过一系列非常巧妙的练习方法来达成的。比如，针对脚步的快速变换和身体的摇摆幅度，它设计了一套循序渐进的训练方案，让人在不知不觉中就能找到那种轻盈、欢快的感觉。配套的音频资源（虽然我还没来得及深入研究CD部分，但从目录结构推测）似乎也经过了精心挑选，确保选用的音乐能最大限度地激发学习者的内在情绪。对于一个想把维吾尔族舞蹈的“精气神”学到位的学习者来说，这种注重内在感受的教学方式，远比枯燥的机械模仿要有效得多。它真正做到了将技术训练与艺术表达融为一体。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和印刷质量也值得称赞。纸张的厚实度拿在手里很有分量感，长时间翻阅也不会感到疲劳。图片清晰度非常高，特别是那些需要捕捉动态瞬间的剧照，每一个细节都纤毫毕现，这在学习舞蹈技术时至关重要，因为哪怕是手指微小的角度偏差，都会影响整体的神韵。此外，作为一套教材，它的耐用性也很重要，平摊放置时书籍能够保持良好的支撑性，这在练习时非常方便，不需要一直用手扶着书本，能让学习者更专注于自身的动作调整。虽然我更侧重于动作的学习，但从纸质和制作工艺来看，这套教材显然是投入了相当的成本和心力去打造的，这本身也体现了出版方对这门艺术的尊重。

评分☆☆☆☆☆

我对教材的整体结构和逻辑推进非常满意。它明显是为系统学习者设计的，知识点的铺陈呈现出一种教科书式的严谨和递进关系。从最基础的站姿、手臂的打开与收拢，到中段复杂的旋转技巧和群体走位，每一步都有明确的里程碑。我特别喜欢其中关于“风格化模仿”的章节，它没有强求学习者一开始就达到专业水准，而是提供了一套可操作的模仿路径，帮助初学者快速建立起对维吾尔族舞蹈风格的初步认知。这种“先建立感觉，再打磨细节”的教学思路，极大地降低了入门的心理门槛。而且，教材中对不同地区、不同流派的舞蹈特点也做了适度的介绍，这使得学习者在掌握核心技术的同时，也能对维吾尔族舞蹈的多样性有一个初步的了解，避免了知识面的狭隘化。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆