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出版者:语文出版社

作者:任富强,等

出品人:

页数:135

译者:

出版时间:2009-8

价格:13.00元

装帧:

isbn号码:9787801849199

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《宋词鉴赏与创作实践》 一部深入品味宋代文学瑰宝，熔铸审美体验与创作技巧的权威指南 卷首语：词境的召唤 在中国古典文学的璀璨星河中，宋词无疑是最为耀眼的一颗巨星。它以婉约清丽、豪放洒脱的独特风貌，构建了一个独立于唐诗之外的广阔文学世界。然而，宋词的魅力绝非仅在于其音律的和谐或词藻的华美，更在于其背后蕴含的深邃哲思、细腻情感以及高度成熟的艺术技巧。 《宋词鉴赏与创作实践》并非一部普通的词选集，它是一部旨在引导读者跨越时空，真正走进宋人精神世界的学术性与实用性完美结合的工具书。本书以严谨的学术态度，结合历代大家的精妙点评，旨在揭示宋词“言有尽而意无穷”的艺术精髓，并为当代文学爱好者提供系统、可操作的词作学习与创作路径。 第一编：溯源与流变——宋词的时代脉络 本篇将带领读者追溯宋词的发生、发展、成熟与最终的嬗变过程，力求描绘出一幅清晰的宋代文学变迁图景。 第一章：从燕乐歌辞到格律定型 我们将详细探讨宋词的前身——晚唐五代的花间派词风，分析其如何奠定了词的“艳科”基调。重点剖析北宋初期词坛在柳永、晏殊、欧阳修等大家手中，如何逐渐摆脱依附于曲牌的附属地位，走向独立文体的关键性转变。此处将深入分析“词牌”的历史演变及其对词作内容与情感表达的制约与启发。 第二章：北宋中期的“两大家”与格调之争 本章聚焦于苏轼与柳永之间的艺术分野。苏轼如何以其旷达的胸襟和“以诗为词”的革新精神，打破了传统婉约词的藩篱，开创豪放一派。同时，深入剖析柳永“词俗而情真”的世俗魅力及其对市井文化的深刻捕捉。通过大量对照文本的细读，辨析“格调之争”背后的审美取向差异。 第三章：南宋的精微与沉郁 南渡之后，时代的悲凉感弥漫于词坛。本章重点研讨以李清照为代表的女性词人，如何将个体生命体验推向极致，展现出不同于男性词人的细腻与韧性。同时，分析陆游、辛弃疾如何将爱国情怀融入词体，使豪放词迈入“沉郁顿挫”的新阶段。对姜夔、周邦彦等格律派集大成者的音乐美学与形式技巧，进行高度精细的解读。 第二编：鉴赏的深度——文本细读与意境探微 鉴赏宋词，关键在于捕捉其“言外之意”与“弦外之音”。本篇提供了一套完整的鉴赏方法论，旨在提升读者的审美敏感度。 第四章：意象的编码与解码 宋词中的意象（如：残月、杨柳、 দূ、寒蝉）往往具有高度的约定俗成性，但其在不同词人笔下又会焕发出新的生命力。本章将建立一个“宋词核心意象词典”，分析特定季节、特定场景下，意象如何被赋予特定的情感编码，并指导读者如何避免符号化的浅层理解，直达词人建构的独特心境图景。 第五章：句法结构与节奏韵律的张力 词的音乐性是其核心特征。本章摒弃空泛的赞美，聚焦于词体的具体技术层面。我们将拆解长短句的错落变化、叠字的使用技巧、以及句中停顿（换头、过片）对情感宣泄节奏的精准控制。通过对特定词牌的韵脚分析，揭示韵律如何服务于情感的抑扬顿挫。 第六章：情景交融的艺术：以景衬情与移情于景 宋词极擅长营造“情景交融”的境界。本章细致分析李煜“一江春水向东流”的直白抒情，到姜夔“渺渺孤帆远影碧空尽”的含蓄烘托。重点研究词人如何通过对自然景物的白描或烘托，完成情感的内敛表达，实现“一切景语皆情语”的艺术效果。 第三编：实践的阶梯——宋词创作的技法工坊 本书的独特价值在于其“实践性”。鉴赏的最终目的，是为了更好地创作。本篇将以循序渐进的方式，指导有志于词创作的读者入门。 第七章：入门基石：词牌的选用与掌握 创作词作，首要任务是熟悉词牌。本章将详细介绍数十个常用词牌（如：沁园春、水调歌头、临江仙、蝶恋花等）的平仄格律、句数、字数限制、以及最关键的“入谱”要求。我们将以范例对比的方式，展示如何根据自己想要表达的情感基调（是抒发激昂还是低回婉转）来选择最匹配的词牌。 第八章：题材的开掘与视角的选择 宋词的题材丰富多样，从悼亡怀古到咏物言志，无所不包。本章探讨如何在当代生活中寻找具有古典意蕴的创作题材，并指导如何用宋人的“情怀”去观察现代事物。例如，如何将现代都市的“疏离感”融入“鹧鸪天”的结构中，或以“江城子”的格调咏叹历史遗迹。 第九章：从模仿到创新：创作的“入室”之路 本章是创作实践的核心环节。我们将提供具体的“仿写”练习步骤：先模仿特定词人（如欧阳修的清雅、辛弃疾的跌宕）的句式结构，再逐步替换意象与词汇，最终实现风格的初步建立。提供“主题——词牌——初稿——修改（格律校正与意象强化）”的完整创作流程范例，旨在帮助初学者跨越从“知道规则”到“熟练运用”的鸿沟。 结语：跨越千年的对话 《宋词鉴赏与创作实践》旨在让宋词不再是书架上蒙尘的古籍，而是鲜活的、可触摸的艺术生命。通过深入的鉴赏与系统的实践指导，读者将能够真正领会宋人那份“在精致中蕴含力量，在含蓄中饱含深情”的独特审美情趣，并在自己的文学探索中，与千年前的词人进行一次深刻而富有成效的对话。本书是文学爱好者、文史专业学生、以及渴望提升自身文学素养的当代写作者，不可或缺的案头之宝。

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这本书的封面设计得非常抓人眼球，那种深沉的蓝色调配上烫金的字体，瞬间就让人感觉到了它内在的厚重感。我拿到手的时候，沉甸甸的分量就让我对里面的内容充满了期待。翻开扉页，里面的排版设计简直是一绝，那种留白的处理恰到好处，让人在阅读时有一种呼吸感，不会因为文字太多而感到压抑。尤其是那些重点词汇的注释，标注得非常清晰，既有经典的解释，又不乏现代视角的解读，对于我们这些想要深入理解古诗文精髓的人来说，简直是福音。我花了整整一个下午的时间，只是沉浸在那些精美的图文搭配中，感觉不仅仅是在学习，更像是在进行一次文化之旅。作者在引言部分对古诗文在现代教育中的地位和价值的阐述，更是让我深有感触，那种对传统文化保护和传承的热忱，透过字里行间都能真切地感受到，让人在拿起书本的同时，也生出了一份责任感。

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这本书的语言风格极其平易近人，完全没有一般学术著作那种拒人于千里之外的冷峻感。作者的文字里充满了对古人的理解和温度，读起来就像是与一位学识渊博的长者围炉夜话，娓娓道来。他擅长用现代生活中的例子来类比古代的哲理，使得那些看似高深的道家、儒家思想瞬间变得鲜活起来，贴近我们的日常体验。我记得有一段关于“意境”的阐述，作者没有用抽象的定义去解释，而是描绘了一幅江南烟雨图，然后引导我们去感受“此时无声胜有声”的画面感，读完之后，我仿佛真的能闻到空气中弥漫的水汽和泥土的芬芳。这种富有画面感和代入感的叙述方式，极大地降低了学习的心理门槛，让所有对古诗文心存敬畏的读者都能轻松上手。

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从实操层面上讲，这本书的练习部分设计得非常巧妙，它完全避开了那种枯燥的、机械性的背诵和填空。取而代之的是一系列富有启发性的“思辨性”题目。比如，它会让你将两首不同朝代的、主题相似的诗歌进行跨时空对话，要求你阐述它们在情感表达上的异同，这极大地锻炼了我们的批判性思维和融会贯通的能力。我特别喜欢它设置的“语境重构”环节，要求我们根据提供的意象和情感线索，去“还原”诗人可能写下的另一段诗句，这种开放式的训练，极大地激发了我自身的文学想象力和创造力，让我不再是被动接受知识，而是主动参与到文学的构建之中。这套练习题的难度设置也循序渐进，从基础巩固到高阶挑战，每一步都走得扎实而有力。

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这本书的逻辑结构简直是教科书级别的典范，我从来没有见过一本古诗文学习资料能将复杂的知识点梳理得如此井井有条。它不像市面上那些泛泛而谈的资料，这本书更像是为每一个知识点量身定做了一套“解剖”工具。每一个篇章的引入，都不是简单地抛出原文，而是先从作者生平、时代背景入手，用最生动的故事把我们带入那个情境，让你在读诗词之前，就已经“走入”了诗人所处的那个世界。随后才是对诗句的逐字逐句的精妙解析，那种对字词细微差别的把握，简直是到了吹毛求疵的地步，但正是这种严谨，才让那些隐藏在文字背后的深意得以彻底展现。特别是它收录的一些罕见版本的比较分析，让我这个老读者都感到耳目一新，发现了很多以前忽略的细节，对提升阅读的深度和广度助益良多。

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这本书的装帧和纸张质量也值得大书特书一番。在如今这个电子书盛行的年代，拥有一本手感极佳的纸质书本身就是一种享受。它的纸张选择了偏米黄色的护眼纸，不仅长时间阅读下来眼睛不容易疲劳，而且那种略带粗粝的质感，让你在翻页时能清晰地感受到知识的分量。尤其值得称赞的是，内页的印刷工艺达到了极高的水准，即便是最小的宋体字也清晰锐利，没有丝毫的油墨扩散现象。书脊的设计也非常坚固，即使经常翻阅查找重点，也不会出现松散或掉页的现象，看得出来出版社在制作成本上投入了极大的诚意。一本优秀的教材，硬件的支撑同样重要，这本书在这一点上做到了近乎完美，让人爱不释手，愿意长期珍藏。

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