秦代古玩鉴定 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:浙江大学出版社

作者:姚江波

出品人:

页数:152

译者:

出版时间:2007-7

价格:39.00元

装帧:

isbn号码:9787308052689

丛书系列:

图书标签:

• 秦代
• 古玩
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• 文物
• 历史
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古韵探微：宋代瓷器艺术与收藏指南 本书深入探究了宋代五大名窑——汝、官、哥、定、钧——的瓷器艺术，旨在为广大瓷器爱好者和收藏家提供一份详尽而权威的鉴赏与收藏指南。我们摒弃了浮华的辞藻，力求以严谨的学术态度和丰富的实物佐证，揭示宋代制瓷工艺所达到的巅峰成就及其背后的文化意涵。 第一章：宋瓷的时代背景与美学基石 宋代是中国历史上一个文化艺术高度繁荣的时期，儒学复兴与文人审美的崛起，对生活器物提出了前所未有的高标准。本章首先梳理了宋代（北宋、南宋）的政治经济格局，重点分析了士大夫阶层对“雅”与“拙”的追求，如何塑造了宋瓷内敛、含蓄、追求天然意趣的审美风尚。 我们将探讨宋瓷美学的核心特征：釉色之纯、造型之简、装饰之雅。例如，汝窑的天青色，并非简单的蓝色，而是融合了雨过天青云破处的那种“可望而不可即”的意境。本章通过对比唐代瓷器的饱满华丽，阐释宋瓷如何回归器物本真，追求天人合一的哲学境界。 第二章：五大名窑的甄别与精微分析 本章是全书的重中之重，逐一剖析宋代最负盛名的五大官窑的独特性和时代特征。 2.1 汝窑：雨过天青的极致追求 汝窑的存世量极少，每一件都堪称国宝。本节详细研究了汝窑的胎土（香灰色胎）、釉面（脂光内蕴的失透釉）、开片（蟹爪纹、冰裂纹的形成机制），以及独特的支钉烧制法。我们采集了多位权威专家的研究数据，对市场上出现的仿品和真品在微观结构上的差异进行了细致的对比分析，重点关注釉中气泡的大小、分布和排列规律。 2.2 官窑：紫口铁足的古拙意趣 宋徽宗时期设立的官窑，其审美更偏向于仿制古朴的青铜器和玉器。本章聚焦于官窑特有的“紫口”和“铁足”现象。通过断面图解分析，解释了为何在釉层较薄的口沿和圈足部分，会显露出紫褐色的胎土（即紫口），以及圈足底部未施釉、露胎呈现的深褐色（即铁足）。这不仅是烧制工艺的结果，更是宋人对古朴浑厚的审美取向的体现。 2.3 哥窑：金丝铁线的艺术 哥窑的魅力在于其“开片”的随机与和谐。本节系统性地阐述了哥窑双层开片（冰裂纹与蟹爪纹交织）的形成机理，即胎体与釉层收缩系数的差异。我们运用高倍显微镜图像，展示了“金丝”（深色开片）与“铁线”（浅色开片）交织而成的独特肌理，并讨论了在南宋龙泉窑体系中哥窑的地位演变。 2.4 定窑：覆烧法的技术革命与白瓷的典范 定窑是宋代产量最大、影响最广的窑口之一。本章着重分析了定窑的“覆烧法”——即将器物倒扣烧制，这虽然提高了生产效率，但也造成了器物口沿釉薄或无釉的特点。我们详细对比了定窑的刻花、划花和印花工艺，指出印花纹饰的精细程度是区分早、中、晚期定窑的关键。同时，我们也探讨了定窑白瓷的“泪痕”现象及其对后世景德镇瓷器的影响。 2.5 钧窑：天工开物的窑变之美 钧窑是宋代彩瓷的代表，以其变幻莫测的窑变效果著称。本章深入探讨了钧窑中铜元素在还原气氛下产生的钴蓝、月白、胭脂红等色彩。我们对比分析了不同窑址（上、下钧台）产品的区别，并着重解析了“蚯蚓走泥纹”这一钧窑特有的底部特征，强调了钧窑的每一件作品都是一次不可复制的釉色实验。 第三章：伴生名窑的价值评估 除了五大名窑，宋代南方和北方的诸多成熟窑口也对后世产生了深远影响。本章简要介绍并分析了具有重要收藏价值的伴生窑口： 龙泉窑： 重点分析了其粉青釉、梅子青釉（南宋的极致青釉），以及在海外贸易中扮演的重要角色。 磁州窑： 探讨了其以民间生活为主题的白地黑花装饰艺术，以及对元明清民窑的启发。 耀州窑与建窑： 侧重于耀州刻花工艺的成熟度和建盏（兔毫、油滴、曜变）在宋代斗茶文化中的核心地位。 第四章：宋瓷的现代收藏与真伪鉴别 本章面向当代收藏者，提供实用的鉴赏工具。内容包括： 1. 胎土与釉质的科学检测： 如何通过放大镜观察胎体颗粒、釉面微观结构来判断年代。 2. 纹饰的时代特征： 辨识特定时期（如北宋晚期、南宋初期）纹饰从写实到写意的演变规律。 3. 底足与支烧痕迹的解读： 不同窑口在圈足处理上的习惯差异，以及修足工艺的时代特征。 4. 市场动态与品相评估： 探讨影响宋瓷市场价格的关键因素，如完整度、窑口稀有度和传世量。 本书旨在帮助读者超越简单的名录记忆，真正走进宋人的内心世界，理解他们如何将日常器物提升到哲学与艺术的高度。通过对这些千年遗珍的细致剖析，读者将能更深刻地领略中国古典美学的深邃与魅力。

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这本书的语言风格带着一股子豪迈和不羁，完全没有一般鉴赏类书籍那种小心翼翼的、生怕说错话的学究气。作者的文笔极具个人色彩，时不时会冒出一些非常接地气但又充满洞察力的比喻。比如，他形容早期的秦文字“就像是把刀刻在了尚未完全干燥的泥土上，带着一种不容置疑的力度”，这种形象化的表达，一下子就将秦篆的特征烙印在了脑海里。这种直率的表达也体现在对“伪造”现象的批判上，他对于一些低劣仿品，言辞犀利，毫不留情地揭示了造假者的思路和技术缺陷，读起来让人大呼过瘾，仿佛跟随一位脾气火爆的老师傅在实战中拆穿骗局。这种鲜活的生命力，让原本严肃的鉴定学习过程变得像一场酣畅淋漓的辩论会，极大地激发了读者的求知欲和鉴别热情。

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这本书的叙事节奏掌握得相当老辣，它不像某些学术专著那样上来就抛出一堆晦涩难懂的理论和年代划分，而是巧妙地将鉴定的知识点融入到一系列引人入胜的“案例重构”之中。作者似乎扮演了一位经验丰富的老者，带着读者穿梭于咸阳宫的遗址、农民偶然发现的墓葬现场，以及秘密的古玩市场。这种“讲故事”的方式，使得那些原本枯燥的断代标准、材料分析方法，都变得鲜活起来。我印象最深的是关于秦代兵马俑烧制工艺的探讨，作者没有直接给出结论，而是通过对比临近战国时期各国陶俑的烧制差异，逐步推导出秦军团特有的“流水线”生产模式，那种层层剥茧的逻辑推理过程，着实令人拍案叫绝。读完之后，我感觉自己不仅仅是学会了几条鉴定口诀，更是理解了秦代国家机器在文化生产层面的强大控制力，这种深层次的历史洞察力，是其他同类书籍难以企及的。

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我发现这本书在“情境化”构建上下了极大的功夫，它不仅仅是器物的图录，更像是一本关于“秦人生活哲学”的解读之书。作者没有孤立地看待一件器物，而是将其置于当时的社会结构、礼仪制度乃至普通人的一日三餐之中去考察。例如，在讲解秦代陶制生活用具时，他会详细描绘在那个简朴的时代，一个底层官吏的厨房里可能摆放着哪些器具，它们是如何被使用和维护的，这种细致入微的场景还原，极大地增强了历史的厚重感和代入感。我感觉，读完这本书，我不仅学会了如何判断一个陶罐是否是真的秦货，更体会到了一千多年前那个统一帝国的缔造者们，是如何用这种极端的效率和统一性，来管理和塑造他们庞大疆域内的每一个细节。这种由物及人的历史深度，是真正有价值的学术普及读物所应达到的高度。

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这本书的装帧设计简直是一场视觉的盛宴，尤其是那种仿古宣纸的质感，拿在手里就仿佛穿越回了那个金戈铁马的秦朝。内页的排版疏密得当，那种留白的处理，使得即便是涉及到复杂的铭文拓片和器物细节的描述时，眼睛也不会感到疲劳。我尤其欣赏作者在配图上的用心，那些高清的线描图和彩绘图，对于理解秦代青铜器、玉器以及陶俑的纹饰和工艺细节，起到了至关重要的辅助作用。比如，对特定类型瓦当纹饰的刻画，细致到每一丝的刻痕都清晰可见，这对于非专业人士来说，无疑极大地降低了鉴赏的门槛。当然，硬要说有什么不足，或许是某些重要出土文物的三维扫描图略显陈旧，如果能加入最新的三维建模技术展示，那体验感会更上一层楼。但总体而言，从实体书的角度来看，它绝对是案头必备的典藏佳作，光是翻阅的过程本身就是一种享受，那种墨香与纸张的粗粝感交织出的历史气息，是电子书完全无法比拟的，让人忍不住想一遍遍摩挲。

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从专业性的角度来审视，这本书的广度令人咋舌，几乎涵盖了秦代所有主要类别的可传世文物。从早期我们熟悉的青铜权、量、度，到那些相对小众但极具研究价值的钱币体系，再到关于秦代建筑构件的分类学研究，作者都展现了扎实的田野功底和文献功力。特别是书中对“秦诏版”的考证部分，引用了大量的清末民初以来的学术争议，并给出了一个相对平衡且令人信服的解释框架，这对于希望深入了解秦代法律和中央集权如何通过标准化文物体现的读者来说，简直是宝藏。不过，我也注意到，在对秦代漆器和纺织品的研究方面，由于这些有机物的保存难度，内容篇幅相对较短，期待在未来的再版中，能有更多关于微观分析和化学成分鉴定的前沿成果补充进来，这样才能让这部“百科全书式”的著作更加圆满无瑕。

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