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出版者:五洲传播出版社

作者:

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1999-08-01

价格:120.00

装帧:

isbn号码:9787801136329

丛书系列:

图书标签:

• 剪纸
• 中国传统艺术
• 民俗文化
• 手工
• 艺术
• 文化
• 传统工艺
• 装饰
• 节日
• 图案

《丝绸之路上的千年回响：东西方文明的交融与碰撞》 一、序言：文明的动脉与历史的见证 本书并非聚焦于某一特定地域的民间艺术，而是以宏大的历史视角，深入剖析了连接古代世界东西方文明的伟大动脉——丝绸之路。我们旨在描绘的，是一条流动不息的文化长河，它承载着物质的交换，更孕育了思想的碰撞、技艺的传播以及信仰的渗透。丝绸之路不仅是商贾贩运货物的通道，更是人类文明史上一次空前绝后的“全球化”实践，其影响深远，塑造了欧亚大陆乃至北非地区的文化版图。 二、第一篇：丝路的开辟与早期互动（公元前2世纪—公元3世纪） 本篇将追溯丝绸之路的起源，从张骞凿空西域的壮举开始，细致描绘汉朝对西域的初步掌控，以及由此带来的中原与西域政权间的初步政治、军事联系。重点分析了早期丝绸之路所涉及的地理障碍，如险峻的帕米尔高原、浩瀚的塔克拉玛干沙漠，以及中原王朝为保障商路安全所做的战略布局。 文化交流的萌芽阶段是本篇的核心。我们考察了早期从西方传入中原的物产，如汗血宝马、葡萄、苜蓿等，并探讨了这些外来元素如何开始渗透到汉代社会的生活习俗与审美情趣之中。同时，也研究了早期中国丝织品、漆器等精美工艺品通过西部通道，流向安息（帕提亚）和罗马帝国的情景。此处将辅以考古发现的实物佐证，例如在罗马地区出土的中国陶器碎片，以展现早期贸易的实体证据。 三、第二篇：佛教的东渐与信仰的本土化（公元1世纪—7世纪） 丝绸之路最为深刻的影响之一，莫过于佛教的传播。本篇将以时间为轴，详细记录佛教如何沿着贸易路线，从古印度逐步传入中亚、再抵达中国。我们将深入探讨佛教传播过程中的“中介站”，如贵霜帝国、葱岭走廊的小王国所扮演的关键角色。 研究的重点将放在佛教艺术与思想的在地化过程。例如，犍陀罗艺术（希腊化佛教艺术）如何在中亚地区形成独特的风格，并反过来影响了早期中国石窟造像的艺术母题与表现手法。我们将详尽分析敦煌莫高窟、云冈石窟、龙门石窟等标志性佛教艺术宝库的开凿历程，重点考察其中吸收和融合了哪些来自印度的、波斯的，乃至后来的希腊化的艺术元素。本篇还将涉及玄奘西行取经的壮举及其对佛经翻译和中国佛教宗派形成的基础性贡献。 四、第三篇：唐宋黄金时代的交流高峰与物质的盛宴（7世纪—13世纪） 唐代是中国与世界交流最为开放和繁荣的时期。本篇将聚焦于唐朝的开放政策如何极大地促进了丝绸之路的空前繁荣。长安城作为世界性的都会，成为各国使节、僧侣、商人的汇聚之地，其城市规划、宗教多元性、以及对异域文化的宽容度，是研究古代世界化城市形态的绝佳范本。 物质交换的深度在这一时期达到了新的水平。除了丝绸和香料，茶叶、陶瓷（如唐三彩、越窑青瓷）成为重要的出口商品。同时，中原引进了更成熟的冶金技术、玻璃制造工艺（源自叙利亚和波斯），以及更为丰富的音乐、舞蹈和体育活动（如胡旋舞）。本篇将特别分析陶瓷贸易对伊斯兰世界的影响，如何引发了中东地区对中国制瓷技术的模仿与改进。 五、第四篇：游牧民族的交汇与文化的再塑造（13世纪—14世纪） 蒙古帝国的崛起，在很大程度上重塑了欧亚大陆的政治地理格局，并催生了历史上最为广阔的“连接区”。虽然蒙古的征服带有暴力色彩，但其建立的“蒙古和平”（Pax Mongolica）客观上极大地保障了欧亚大陆内部的交通安全，使得东西方的直接接触达到了前所未有的广度。 本篇将考察元代中国与西方世界的直接对话。马可·波罗的游记是这一时期东西方认知的重要文献，我们将批判性地分析其记载，并将其与中国本土史料、以及阿拉伯旅行家的记录进行交叉比对。重点分析了技术、特别是火药、指南针等技术要素在这一时期快速西传的机制，以及色目人群在中国社会结构中的地位变化。 六、第五篇：知识的流动与文明的互动（跨越各个时期） 本书的收尾部分将着眼于“隐形”的交流——知识与科学的传递。我们不再局限于商品或艺术，而是关注更深层次的思维模式的交汇。 天文历法与数学： 印度数字系统、波斯的天文学知识如何传入中国，以及中国先进的造纸术和印刷术如何西传，推动了欧洲文艺复兴的思潮。 医药学： 阿拉伯医学的典籍与中国传统医学的交流，对双方医疗实践的影响。 地理认知： 随着丝路贸易的深入，东西方对彼此世界的认知如何从传说逐渐过渡到基于事实的地理描述。 七、结语：遗产与当代意义 丝绸之路不仅是历史的尘埃，更是连接当代世界的文化基因。本篇将总结丝绸之路在塑造世界文化多样性中的核心作用，并探讨其对当前全球化背景下文化交流与冲突的启示。本书旨在揭示，人类文明的进步，往往诞生于开放、交流与相互理解的动态过程中。 本书的叙事风格力求兼具学术的严谨性和历史故事的感染力，通过详实的史料梳理和跨学科的分析视角，为读者构建一幅立体、鲜活的古代世界互动图景。

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这本书简直是打开了一扇通往光影变幻的奇妙世界的大门，装帧设计本身就透露着一种古典与现代交融的匠心。我尤其被那些关于色彩运用的章节深深吸引住了，作者不仅仅罗列了哪些颜色适合搭配，更深入地探讨了不同色彩在不同历史时期所承载的文化寓意。比如，书中对“朱红”的解读，从宫廷的庄重到民间节庆的热烈，层层递进，让我对这种单一的颜色产生了全新的认识。更别提那些关于纹样构图的分析，作者的笔触细腻得仿佛能触摸到纸张的纤维，他/她拆解了对称与不对称、疏密对比在视觉传达上的微妙差异，这对于我这样一个业余爱好者来说，无疑是教科书级别的指导。我甚至跟着书中的提示，尝试用家里的白纸剪了几朵简单的窗花，虽然远不及书中的范例精妙，但那种动手实践的乐趣，以及对“留白即是美”的直观感受，是任何纯理论书籍都无法给予的。阅读这本书，就像是得到了一位技艺精湛的老匠人手把手的教导，让我对艺术的理解不再停留在表面欣赏，而是开始探究其背后的逻辑与情感。

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读完这册关于传统民间工艺的著作，我有一种醍醐灌顶的感觉，它远超出了我对这类题材的传统认知。这本书最让我震撼的地方，在于它对“传承”二字的深刻挖掘。它没有停留在展示精美图样的阶段，而是花费了大量的篇幅去描绘那些手艺人在偏远地区坚守的日常。我能清晰地感受到那些剪纸艺人双手上的老茧，以及他们眼神中对传统技艺的执着与不易。书中记录了几位老艺人的口述历史，他们的语言朴实无华，却蕴含着岁月的重量。比如，一位年过八旬的老师傅讲述他童年时如何用家里最粗糙的纸张练习“阴刻”与“阳刻”的区别，那种在物质匮乏年代对艺术的纯粹追求，对比我们如今的快餐式文化消费，简直是天壤之别。这本书成功地将一种“工艺品”提升到了“文化史诗”的高度，让我开始思考，在工业化大潮面前，如何去抢救和珍视这些手工的温度和记忆。它不仅仅是一本介绍技法的书，更像是一份沉甸甸的田野调查报告，充满了人文关怀的力量。

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这本书的装帧和印刷质量简直是奢华级别的享受，每一页的纸张厚度、光泽度，都仿佛在向读者宣告它内容的珍贵。但真正让我爱不释手的是它的图版质量，那些高清的插图，即便是书页上的复制品，也清晰地展现了原作的肌理和细微的刻痕，那种纸张与剪刀摩擦留下的痕迹，仿佛能穿透纸面直达我的感官。书中收录了大量罕见的、甚至是首次公开发表的古老图谱，这些图谱的摹制工作显然耗费了巨大的心血，它们不仅是艺术的展示，更是重要的史料。我对比了书中收录的一幅清代民间嫁妆图样，与我之前在博物馆看到的类似作品，发现书中提供的细节图，揭示了许多肉眼难以察觉的工艺差异和地区性变体。这对于研究古代民间艺术的传播路径和地方风格的演变，具有极高的学术价值。这本书放在书架上，本身就是一件赏心悦目的艺术品，内容更是丰富到可以作为专业研究的参考工具书来使用，物超所值。

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这本书的叙事节奏非常特别，它不是按照时间线或者地域来划分的，反而像是一场随性的漫游。有时候会突然跳跃到某个朝代的某一剪纸大师的某件未署名作品的局部细节分析，有时候又会突然插叙一段关于某种特定工具——比如那把锋利得仿佛能切割空气的专用剪刀——的历史演变。这种跳跃感非但没有造成阅读上的混乱，反而制造了一种探索的乐趣，仿佛我正跟着一位博学的导游，在艺术的迷宫中随机开启新的发现之旅。尤其值得称赞的是，书中对不同地域风格的对比分析极其到位，比如江南的秀雅灵动与北方黄土高原的粗犷豪迈，作者仅仅通过对线条粗细和主题选择的对比，就勾勒出了截然不同的地域性格。我特别喜欢书中关于“吉祥寓意”的解构，它将一个个简单的符号，如蝙蝠、石榴、如意纹，赋予了生动的民间信仰色彩，让人在欣赏其造型之美的同时，也被其深层的祝福所打动。这是一本需要细细品味，反复翻阅，才能体会到其中深意的佳作。

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我本来以为这会是一本比较枯燥的技法书，没想到读起来竟如此引人入胜，尤其是在讲解“创作理念”的那几章，简直是思维的盛宴。作者对于如何将抽象的概念转化为具体的视觉符号，提供了极其精妙的思路。他/她没有直接告诉我们“应该剪什么”，而是通过一系列的问题引导我们去思考：你眼中的“春天”是什么样的形态？你如何用一刀剪出“力量感”？书中提出了很多富有启发性的练习，比如要求读者尝试用极少的元素去表达复杂的情感，或者只使用锯齿形线条来表现流动的意境。这种强调“意境”而非“形似”的教学方法，极大地拓宽了我的艺术视野。阅读过程中，我常常停下来，合上书本，盯着手边的任何日常物品——一块石头、一片叶子——开始在脑海中进行“剪纸化”的重构，思考如何去除冗余，只留下最核心的线条和结构。这本书成功地将一门手艺的实践，拔高到了哲学的思辨层面，让人感受到艺术创作的无限可能性。

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