学古诗1 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:

作者:

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:

价格:0

装帧:

isbn号码:9787885075170

丛书系列:

图书标签:

• 古诗
• 唐诗
• 宋词
• 诗歌
• 文学
• 启蒙
• 教育
• 儿童
• 经典
• 传统文化

《江山万里：宋词的恢弘与婉约》 一部深度探索宋代文学巅峰的巨著，带你领略词坛双璧的绝代风华与时代脉搏。 内容提要： 《江山万里：宋词的恢弘与婉约》并非一本简单的宋词选集或词律解析，它是一次对宋代社会、文化、哲学与美学思想的深入挖掘之旅。本书以时间为轴，以主题为纬，系统梳理了自北宋初兴至南宋鼎盛、乃至最终走向衰微的近三百年间，宋词艺术的演变历程、风格流派的碰撞融合，以及其中所蕴含的深厚家国情怀与个体生命体验。 全书分为上、中、下三卷，共十八章。 第一卷：北宋的勃发与气象（1-6章）—— 雄浑的时代底色 本卷聚焦于北宋前期，重点剖析以柳永、苏轼为代表的词人如何打破晚唐五代“艳科”的藩篱，将词这一文学体裁推向了前所未有的广阔境界。 第一章：从燕曲到文苑：宋词的“市民化”与“士大夫化”的初始动力。 探讨北宋初年，词作为宴饮助兴之余的娱乐品，如何逐步被精英阶层接纳，并吸收民间语言和曲调的活力。重点分析晏殊、欧阳修如何以其清雅的文人笔调，奠定了宋词典雅的基础格调。 第二章：柳永与汴京的繁华：都市词的声色与孤独。 深入解析柳永对铺叙手法的极致运用，以及他如何精准捕捉了都市生活中的享乐、漂泊与难以言喻的失落感。通过细读《雨霖铃》等作，揭示其“词为歌唱而作”的独特美学价值。 第三章：苏轼的“破格”与“不平则鸣”：论豪放词的哲学基石。 重点阐述苏轼如何以诗为词，将哲理思辨、人生感悟与广阔的自然景观融为一炉，创造出“大江东去，浪淘尽”的雄浑气象。本书将苏轼的豪放词置于其政治抱负与禅宗思想交织的背景下进行解读。 第四章：婉约的新变：秦观、黄庭坚的精雕细琢。 探讨在苏轼的巨大影响下，部分词人如何回归个体情思，却又在遣词造句上力求精妙与含蓄。秦观的“肠断月明夜”如何将悲情推向极致，而黄庭坚的“句法”对后世词风的影响。 第五章：词的韵律实验：北宋中期格律与声调的再探索。 从音韵学角度，分析宋代燕乐的衰落与词牌的固定化过程，探讨词人如何在既定格律内寻求表达的自由度。 第六章：边塞的号角：北宋末年对战争与国土的忧思。 简要梳理受靖康之变影响前夕，词坛对边疆、功业的关注，为下一卷的悲剧基调做铺垫。 第二卷：南渡的转向与高峰（7-12章）—— 哀婉与沉郁的交响 南宋时期，国势的衰微与偏安一隅的现实，使得宋词的基调由北宋的“放”转为南宋的“收”，情感表达更为内敛、沉痛，也催生了词坛的又一次高峰。 第七章：李清照的“易安体”：女性视角下的家国之痛。 集中分析李清照在国破家亡前后的词风巨变，探讨她如何将闺阁之情与家国之思完美嫁接，创造出“知否，知否，应是绿肥红瘦”的真挚与凄美。本书认为其词的艺术价值在于超越了性别，直抵人性的共同悲剧体验。 第八章：姜夔的“冷”与“雅”：音乐性与书卷气的完美结合。 深度解析姜夔如何凭借其音乐家身份，将词的音乐性推向顶峰，尤其是在不入“曲子词”的传统中，如何以清峻、空灵的笔调描绘亡国之痛与自我放逐。 第九章：辛弃疾的“以诗为词”的集大成者：壮志难酬的悲愤。 集中笔墨论述辛弃疾如何继承苏轼的豪放，但其基调更为激越、矛盾和悲壮。分析其词作中强烈的抗金复国主题，以及“杀人者是天，壮士者是吾”式的英雄悲歌。 第十章：张孝祥与陆游：诗词的相互渗透与“南宋气象”。 考察在南渡背景下，诗与词的界限日益模糊，词作承担了更多政治批判与历史反思的功能。 第十一至十二章：中晚期词坛的流变：周邦彦的集大成与词律的固化。 探讨周邦彦对传统词律的继承与精修，以及其对后世的影响。同时分析南宋后期词人，如吴文英、梦粱人等，如何在词中描绘偏安一隅的市井生活，体现出一种贵族式的颓废与感伤。 第三卷：余韵与传承（13-18章）—— 词学批评与后世影响 本书的最后部分，将视野从宋代本身拓展至宋词对后世文学的影响，以及历代对宋词的评价体系的构建。 第十三章：词学批评的源头：从洪迈到陈廷 বিস্ফোর的理论建构。 回溯宋代及以后对“诗尊词卑”观念的打破过程，重点分析词律、词意、词境的批评标准是如何确立的。 第十四章：宋词中的审美范畴：从“境界”到“意境”的转化。 对比诗歌和词的审美差异，阐释宋词如何发展出其独特的“婉转之美”与“含蓄之美”。 第十五章至第十六章：元明清的“词潮”与宋词的影子。 考察元曲兴起后，宋词地位的变化，以及明清时期文人如何“复古”或“化用”宋词的技巧与情怀。 第十七章：宋词的现代性：二十世纪的重新发现与解读。 探讨近现代文学史家（如王国维、胡云翼等）如何重新评价宋词，并将其纳入现代文学体系考察。 第十八章：结语：永恒的江山与流动的词心。 总结宋词作为中华民族集体记忆载体的价值，以及其所承载的“盛衰之叹”如何在不同历史阶段引发共鸣。 本书特色： 1. 宏大叙事与微观分析相结合： 不仅勾勒出宋词的时代脉络，更深入个体作品的字里行间，进行细致的文本解读，兼顾历史学、文学史和美学分析。 2. 重构时代背景： 将词的创作置于理学兴起、科举制度变迁、与外部民族冲突的宏大历史背景下，使读者深刻理解词中“家国”与“个体”的张力。 3. 拒绝概念化： 避免使用空泛的文学术语堆砌，力求语言平实而富有感染力，使对宋词不甚了解的读者亦能领略其中意趣。 本书旨在为读者提供一个全面、立体、富有洞察力的宋词世界，使人于浩瀚的词海中，见证一个伟大时代的文学丰碑的铸就与倾颓。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

最让我感到惊喜的是这本书对“声音”的关注和重建。作者似乎深知诗歌自诞生之日起就带有强烈的口语和音乐属性，因此在分析某些格律诗时，他们引入了古代韵律学的概念，并尝试用现代的语音学知识去还原那些早已失传的中古音。书中附带了一个配套的线上资源链接（虽然我尚未完全探索，但光是目录设计就暗示了这一点），似乎可以听到作者模拟朗诵的特定诗篇，以探究其“平仄对仗”在听觉上的实际效果。这种对诗歌“听觉美学”的重视，使得阅读不再只是单向的视觉输入。作者详细论述了“韵脚”在营造情绪上的微妙作用，比如如何通过特定的韵母变化来表现离愁的悠远绵长或是激愤的戛然而止。这种对诗歌“有声”维度的挖掘，为我打开了一扇全新的欣赏大门，让我意识到，过去许多年里，我可能仅仅“看”懂了诗，却从未真正“听”到过它们在历史长河中应有的回响，这本书真正做到了让经典“活”了起来。

评分☆☆☆☆☆

阅读体验上，这本书的“注释系统”设计得极为巧妙，完全摆脱了以往工具书那种生硬地在页脚或尾部罗列的沉闷感。作者采用了一种类似“对话框”的排版方式，在重要的、可能产生歧义的字词旁边，设置了半透明的、略微倾斜的小方框，里面是精炼的释义和简短的文化背景补充。这种处理方式，极大地提升了阅读的流畅性。我常常在被诗句的意境完全吸引时，不必跳出文本去查阅生僻词汇，只需目光微移，就能得到必要的知识补充，信息获取的路径被极大地缩短了。更妙的是，对于一些关键典故，作者并非给出百科全书式的定义，而是用一小段极富画面感的文字进行情景再现，比如解释“东风”时，会描绘出江南早春，柳絮初生的景象。这使得学习过程不再是枯燥的知识输入，而更像是一场沉浸式的文化体验，让人心甘情愿地愿意去深挖每一个细节，不知不觉间，那些晦涩的文化符号都变得鲜活而易于理解了。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，封面采用了那种略带做旧质感的米黄色纸张，摸上去有种朴实的温暖感，正中央烫金的标题“翰墨丹青录”在灯光下泛着低调的光泽，透露出一种历史的厚重感。内页的纸张选择得非常考究，不是那种刺眼的白，而是偏向象牙白的护眼纸，字体排版疏朗有致，大开本的设计让阅读体验倍增舒适，即便是长时间沉浸其中也不会感到视觉疲劳。我尤其欣赏作者在章节划分上的匠心独运，不再是生硬的年代顺序或题材分类，而是引入了“烟雨行舟”、“竹影清风”、“烽火狼烟”等富有诗意的标题，仿佛每翻开一页，都是进入了一个全新的意境场景。这本书的引言部分，没有冗长空洞的理论说教，而是用一个流传已久、充满哲思的古代小故事开篇，瞬间就将读者的心绪沉淀下来，准备好与那些千古名篇进行一场心与心的对话。细节之处见真章，比如在引用原诗后，作者没有急于给出自己的解读，而是特意留出了一大段空白，鼓励读者先自行体会，这种尊重读者的做法，在如今快餐式的阅读环境中显得尤为珍贵，让人感觉这不仅仅是一本书，更像是一位循循善诱的良师益友。

评分☆☆☆☆☆

这本书的行文风格极其老辣而富有洞察力，它最引人入胜的地方在于其对诗歌背后人物命运的剖析，简直是入木三分，令人拍案叫绝。作者的笔法并非传统的考据学式的堆砌史料，而是像一位技艺高超的心理侧写师，他能精准地捕捉到那些伟大的诗人（或是默默无闻的歌者）在创作巅峰时期的内心挣扎、环境压力以及一闪而逝的灵感火花。例如，在谈及某位唐代边塞诗人的作品时，作者并未着墨于战争的宏大叙事，而是细致地描摹了诗人雪夜登高时，口中呼出的热气如何在寒风中凝结成冰霜的微小细节，并由此推导出那种“铁马冰河入梦来”的孤寂与壮志难酬的复杂情愫。这种从微末处见宏大，以小见深的叙事技巧，使得那些耳熟能详的诗句焕发出全新的生命力，仿佛我不是在阅读文字描述，而是亲身站在那风雪交加的城楼之上，与诗人一同经历了那份激荡。全书的论述逻辑严密，引经据典之处恰到好处，从不卖弄学问，只是借古喻今，让人在感叹古人智慧的同时，也能反思当下生活中的某些困境与选择。

评分☆☆☆☆☆

这本书的学术深度和人文关怀达到了一个令人惊叹的平衡点，它既能满足科班出身的文学爱好者的严谨需求，也能让普通大众轻松入门，领略诗歌的魅力。作者在探讨某些诗歌的流变和影响时，引用了大量跨学科的佐证，比如从当时的绘画风格、音乐遗存乃至当时的社会经济结构，来反推诗歌的创作土壤。这种全景式的考察视角，极大地拓展了我们理解古典文学的边界。举个例子，对于某位山水田园派诗人的作品分析，作者竟然引入了魏晋时期士大夫阶层对玄学的推崇以及当时的园林艺术的发展趋势，清晰地揭示了诗歌中“隐逸”情结的社会根源。然而，所有这些深奥的分析，都被包裹在一层非常易于消化的叙述外衣之下，没有一处是故作高深。书中还穿插着一些作者“如果穿越时空与诗人对饮”的想象性片段，这些充满灵气的小插曲，巧妙地拉近了古今的距离，让读者感觉到，那些遥远的古人其实和我们一样，都有着复杂的情感和对美的追求，这份温度感是许多严肃著作所缺乏的。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆