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出版者:辽宁美术出版社

作者:王磊

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2006-1

价格:49.00元

装帧:其他

isbn号码:9787531435068

丛书系列:

图书标签:

• 工具书
• 色彩学
• 构成原理
• 设计基础
• 艺术设计
• 色彩搭配
• 视觉艺术
• 绘画
• 平面设计
• 色彩理论
• 艺术教育

好的，这是一本关于建筑美学与城市规划的专著的详细简介。 --- 书名：《光影之间：当代建筑的形态、语境与未来》 作者： [虚构] 陈思远 教授 出版社： 远见建筑文化出版社 页数： 约 580 页（含大量图版、模型照片及设计草图） 定价： 人民币 288.00 元 --- 内容简介： 《光影之间：当代建筑的形态、语境与未来》并非一本探讨视觉元素的教科书，而是一部深入剖析现代及后现代建筑实践核心逻辑的学术力作。本书以宏大的历史视野为基底，结合细致入微的案例分析，系统梳理了自20世纪中叶至今，全球建筑思潮如何应对技术革新、社会变迁与文化冲突的复杂命题。 本书的核心关切点在于“建筑如何存在于其所处的特定时空之中”，并着重探讨了结构逻辑、材料哲学、在地性（Glocality）以及可持续性叙事四大支柱议题。 第一部分：结构的反思与物质的诗意（The Rethinking of Structure and the Poetics of Materiality） 本部分首先摒弃了对建筑形式的单纯符号学解读，转而聚焦于结构如何定义空间体验。作者认为，结构不再仅仅是力学的支撑，它已经演化为一种表达时代精神和技术极限的语言。 张力与平衡的哲学： 深入分析了从早期现代主义的理性网格到解构主义的动态张力体系的演变。重点考察了桁架、悬挑、薄壳结构在美学表达上的突破，以及结构冗余与结构高效之间的伦理张力。 材料的本真性（Material Authenticity）： 本章探讨了混凝土、钢材、玻璃以及新兴复合材料在当代建筑中的应用哲学。它不是简单介绍材料特性，而是追溯材料从采掘、加工到最终形态所承载的社会经济成本和时间痕迹。例如，对比了清水混凝土的“诚实性”表达与高反射玻璃幕墙所制造的“去在地化”效果，并讨论了如何通过材料肌理的细微处理来恢复人与建筑的触觉关联。 表皮与气候的对话： 详细剖析了建筑外皮从纯粹的“皮肤”向“环境调节界面”转化的过程。引入了“动态表皮”的概念，展示了如何利用气候数据、传感器技术和智能材料来构建能够实时响应外部环境变化的建筑立面系统，使其具备呼吸与适应的能力。 第二部分：在地性与场所精神的重构（Reconstructing Glocality and Genius Loci） 本书最重要的贡献之一在于，它尖锐地批判了全球化背景下建筑的“去语境化”倾向，并试图在普遍性技术与地方性文化之间架设桥梁。 从现代主义的普世性到后现代的地方性回归： 梳理了文丘里、拉斐尔·莫诺等理论家对国际式风格的挑战，并探讨了“符号”在当代语境下的复杂性——符号是简单的装饰，还是深层的历史记忆载体？ “缝合”城市肌理： 案例研究集中于城市更新、历史街区介入和“灰空间”的激活。作者强调，成功的建筑干预不应是突兀的“客体植入”，而应是“场所精神”的延续和对话。探讨了如何通过尺度、坡道、材料的过渡性处理，使新建筑在不模仿历史的前提下，融入既有的城市编年史中。 传统工艺的技术复兴： 本章通过对亚洲、拉丁美洲以及北欧地区特定建筑项目的分析，展示了如何将传统的手工艺技术（如木构榫卯、夯土技术、当地石材加工）与最新的参数化设计工具相结合，实现既尊重地方知识，又达到现代性能要求的建筑实践。 第三部分：技术驱动下的空间伦理与社会责任（Spatial Ethics and Societal Responsibility in the Technological Era） 在信息爆炸和气候危机的大背景下，建筑师的角色和责任被重新定义。《光影之间》严肃探讨了技术进步对社会公平和环境可持续性的影响。 参数化设计与“可建造性”的悖论： 分析了参数化和算法设计工具在提升复杂性表达能力的同时，是否也加剧了设计与建造之间的鸿沟。讨论了如何确保技术服务于设计意图，而非被技术逻辑所主导。 韧性城市与适应性设计（Resilience and Adaptive Design）： 聚焦于如何应对气候变化带来的极端天气挑战。这不仅仅是关于能源效率的讨论，更是关于建筑形态和结构系统如何具备冗余和快速修复能力，以确保城市系统的长期稳定。本书提出了“慢设计”的概念，主张在快节奏的开发模式中，重新引入对时间维度和长期维护成本的考量。 公共空间的社会属性： 探讨了在数字平台日益主导社会交往的今天，实体公共空间（广场、街道、共享庭院）的价值。分析了成功的公共空间如何通过精妙的空间布局，促进不同社会群体的偶遇、交流和社群的构建，以及如何警惕“设计化”的公共空间所可能带来的排他性。 读者对象： 本书面向建筑学、城市规划、景观设计专业的高年级学生、研究生及从业专业人士。同时，对于对当代艺术、哲学、技术伦理以及城市发展史感兴趣的跨学科研究者和普通读者，本书也提供了深入且富于启发性的思考框架。 《光影之间》试图唤醒的，是对建筑作为一种物质存在、一种文化载体、一种社会责任的全面感知，引导读者超越表面的“美观”，直抵建筑行为背后的深层驱动力。

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这本书的**实用性和操作性**，远远超出了我预期的理论深度。很多关于色彩的书籍读完后，还是不知道如何将理论付诸实践，但这本书却提供了大量可立即上手的“行动指南”。它清晰地划分了不同应用场景下的色彩策略。例如，在讲解商业包装设计时，它详细分析了如何利用色彩来快速建立产品的“记忆锚点”；在讲解网页UI设计时，则侧重于如何通过对比度优化用户体验和信息层级。最值得称赞的是，书中配备了一个“色彩速查表”的附录，这个附录不是简单地罗列色号，而是用图标化的方式将不同情绪、不同风格的色彩组合进行了情景化标注，我经常在进行设计工作卡壳时，直接翻阅这个部分寻找灵感突破口。这种从宏观理论到微观操作的无缝衔接，体现了作者深厚的实践经验。这本书更像是一位耐心的私人顾问，它不仅告诉你“什么颜色好看”，更重要的是，它告诉你“在什么情况下，为什么这个颜色是对的”。

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不得不说，这本书在**系统性和逻辑性**上做到了教科书级别的水准，但其叙述方式却丝毫没有传统教材的枯燥感。它仿佛遵循着一个清晰的“解构-重组”的脉络在推进。首先，它将我们习以为常的色彩概念进行了一次彻底的“打碎重塑”，比如对“三原色”的探讨，不再是初级美术课上的简单颜料混合，而是深入到光的物理学层面，虽然涉及专业知识，但作者总能巧妙地用类比将复杂的原理拉回日常经验中。随后，它用大量的篇幅讲解了色彩和谐的数学模型和视觉心理学基础，这一点对于希望将色彩应用到商业设计或品牌视觉识别中的读者来说，简直是宝库。我特别欣赏其中关于“色彩冲突与调和”的章节，作者没有给出绝对正确的答案，而是提供了一套判断框架，让你学会根据具体场景——无论是室内设计、平面广告还是服装搭配——来权衡和选择最合适的“冲突点”。整本书的知识密度非常高，每一页都值得反复揣摩，我建议读者最好准备一本空白的笔记本，随时记录下那些触动人心的色彩组合，这本书绝对是那种需要“做笔记”才能完全吸收的深度读物。

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这本书给我最大的感受是其**跨界融合的视野**。它完全没有将色彩理论局限在绘画或印刷的范畴内，而是将它放在了更广阔的人类文明和环境互动的大背景下进行审视。阅读过程中，我仿佛进行了一次关于色彩的文化溯源之旅。作者引用了大量不同历史时期、不同地域的艺术作品和建筑风格来佐证自己的观点，比如古埃及的祭祀色彩运用，中世纪教堂花窗玻璃的象征意义，乃至现代主义建筑中对中性色的偏爱，都一一被拿来解构和分析。这种将色彩美学与人类历史、社会心理乃至环境科学相结合的叙事手法，极大地拓宽了我的认知边界。它让我意识到，色彩从来都不是孤立存在的，它承载着文化基因和时代精神。特别是关于“地域性色彩偏好”的讨论，让我对不同国家的审美差异有了更深层次的理解，这对于从事国际贸易或文化交流工作的人来说，绝对是不可多得的参考资料。这本书的深度，在于它教我们如何“听懂”色彩在历史长河中诉说的故事。

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这本书简直是色彩搭配的**启蒙之光**！我一个完全没有设计基础的门外汉，在翻开它之前，对“色彩”的理解仅停留在“红配绿”这样的常识层面。但这本书，它像一位循循善诱的导师，没有上来就抛出那些拗口的理论术语，而是用极其直观的图例和生动的比喻，将色彩的“脾气”和“性格”剖析得淋漓尽致。比如，它讲到冷暖色调时，不是简单地将色环一分为二，而是通过描述不同色彩带给人的心理感受——冷色调如同清晨的薄雾，带着冷静与疏离感；暖色调则像午后的阳光，充满活力与亲近感。最让我惊喜的是，它对“明度”和“纯度”的讲解，真正做到了化繁为简。通过一系列对比鲜明的案例，我清晰地理解了为什么同一颜色，在不同明度和纯度下，会产生天壤之别的情绪张力。这本书的排版也极其考究，大量使用了高质量的色彩样本，这对于我们这些需要从视觉上学习的读者来说，是莫大的福音。读完前几章，我立刻尝试去改造了自己的居家配色方案，那种由内而外焕发出的和谐感，让我对生活的热情都提升了好几个度。这本书与其说是一本工具书，不如说是一本教会你如何用色彩“阅读”世界的指南。

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读完这本书，我最大的收获是一种**全新的观察世界的视角**。如果说以前我看世界是被动接收的，那么现在，我开始主动地去“解析”和“欣赏”我所见的每一个色彩现象。作者的文笔极具画面感和感染力，她擅长使用充满张力的语言来描绘色彩之间的微妙关系。比如她描述互补色并置时，那种“相互激发，光芒万丈”的感觉，让我瞬间联想到了舞台上聚光灯下的场景。这种对色彩**感知力**的培养，是任何软件或工具都无法替代的。书中关于“感知错觉”的章节尤其引人入胜，通过一些经典的光学实验，揭示了人眼对色彩的欺骗性，这让我对所有视觉信息的真实性都保持了一种审慎的态度。这本书不仅仅是关于“如何使用色彩”，更是关于“如何训练你的眼睛和大脑去理解色彩的本质”。它对色彩的讨论已经上升到了哲学的高度，它探讨了光、物质、感知与人心的复杂互动，是一本能真正提升个人审美格局的杰作。

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