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出版者:Dover Publications

作者:Alfred Jarry

出品人:

页数:80

译者:

出版时间:2003-1-13

价格:USD 3.50

装帧:Paperback

isbn号码:9780486426877

丛书系列:

图书标签:

• 荒诞剧
• 戏剧
• 法国文学
• 现代主义
• 黑色幽默
• 批判
• 权力
• 父权
• 社会讽刺
• 先锋派

暮光之城：永恒的抉择 作者：斯蒂芬妮·梅尔 类型：青春奇幻、爱情、吸血鬼 --- 内容简介： 故事的帷幕在阴雨连绵、常年笼罩着迷雾的美国华盛顿州福克斯镇拉开。贝拉·斯旺，一个性格内向、不擅长社交的十六岁少女，为了照顾母亲，毅然从温暖的亚利桑那州搬到了这个潮湿、偏僻的小镇，与她素未谋面的父亲查理一起生活。福克斯镇的一切都与她过去的生活格格不入——那里的空气带着海水的咸腥和常年的湿冷，阳光稀少得如同奢侈品。 贝拉很快适应了高中生活，尽管她仍旧觉得自己像个局外人。然而，这种格格不入的感觉在她第一次踏入福克斯高中的生物课教室时，被一种前所未有的、令人窒息的吸引力所取代。 他就是爱德华·卡伦。 爱德华·卡伦是福克斯镇上一个谜一般的存在。他拥有令人惊叹的美貌，皮肤苍白得近乎透明，一双眼睛如同琥珀般变幻莫测，带着一种跨越了时间的古老忧郁。他散发着一种拒人于千里之外的疏离感，却又在贝拉踏入教室的那一刻，表现出了极度的反常——一种强烈的厌恶，随后又转变为一种近乎痴迷的关注。 贝拉对爱德华的痴迷是本能的，她仿佛被一种无形的力量牵引着，渴望了解这个让她心神不宁的少年。爱德华则像一个被困在笼中的野兽，极力抗拒着对贝拉产生的强烈渴望。他躲避她，嘲讽她，但每一次短暂的接触，都让彼此之间的张力达到顶点。 随着贝拉对爱德华的追问愈发深入，她逐渐察觉到卡伦家族的诡异之处。他们从不外出购物，从不在阳光下活动，他们的力量和速度远超常人，他们的体温冰冷得像冰块。在一次偶然的事故中，当一辆失控的货车带着惊人的速度冲向贝拉时，爱德华以一种超自然的速度和力量救了她，那一瞬间，贝拉明白了真相：爱德华·卡伦是一个吸血鬼。 这个发现并未让贝拉退缩，反而点燃了她内心深处对禁忌之爱的探索欲。爱德华坦白了自己的身份，以及他家族的“素食主义”——他们只以动物的血液为食，以此来抗拒人类血液的诱惑。然而，贝拉身上独特的气味，对爱德华来说，是永恒的折磨和最致命的诱惑。 他们的爱情在理智与本能、生存与毁灭的边缘展开。爱德华必须时刻与血液的渴望搏斗，而贝拉则必须接受与一个非人类生物共度余生的风险。他们分享秘密，在福克斯镇的密林深处和华盛顿州变幻莫测的天气中，他们的感情迅速升温，超越了人类的界限。 卡伦家族的另一位成员爱丽丝预知了贝拉的未来，这进一步巩固了爱德华和贝拉的关系。为了让贝拉更安全，爱德华带她去见了他的“父母”——卡莱尔和埃斯梅，他们用一种近乎完美的伪装，在人类社会中生活了数百年。 然而，这份不被世俗理解的爱情注定会引来危险。在一次贝拉与爱德华的棒球比赛中，三个流浪的吸血鬼——詹姆斯、维多利亚和劳伦特——意外闯入了他们的世界。詹姆斯，一个天生的追踪猎手，闻到了贝拉身上独特的“猎物”气息，并将其视为挑战——他决定将贝拉作为他的下一个目标。 面对詹姆斯的威胁，卡伦家族必须团结起来，保护贝拉。爱德华和他的兄弟姐妹们制定了周密的计划，将贝拉藏匿起来，而爱德华本人则承受着极大的痛苦和恐惧，他害怕自己终有一天会无法控制，亲手将贝拉撕碎。 故事的高潮发生在凤凰城，詹姆斯设下了一个残酷的陷阱，利用贝拉对亲情的牵挂，引诱她孤身犯险。在詹姆斯痛苦的折磨下，贝拉几乎濒临死亡，她体内的毒液开始扩散。赶到的爱德华在极度的痛苦和愤怒中，必须做出一个艰难的抉择：是任由贝拉在痛苦中死去，还是吸取她的血液，以阻止毒液蔓延，但同时冒着将她彻底转变成吸血鬼的风险？ 爱德华最终成功地制服了詹姆斯，并极其小心地吸出了贝拉体内的吸血鬼毒液，保住了她的性命，但也让贝拉的生命永远与吸血鬼的世界紧密相连。 在医院的病房里，贝拉从濒死的边缘被拯救回来。她与爱德华的关系达到了新的深度，但也暴露了一个无法回避的问题：贝拉渴望永恒，渴望像爱德华一样活下去，但爱德华却因为害怕让她放弃作为人类的一切，而拒绝将她转化。 在故事的结尾，贝拉和爱德华一同回到了福克斯镇，他们共同面对着外界的审视和内心的渴望。贝拉坚持希望爱德华能够改变主意，而爱德华则依然沉浸在保护她的本能中。在福克斯高中的舞会上，这对奇异的组合吸引了所有人的目光，他们跳着一支不属于他们时代的舞曲，贝拉清楚地知道，她已经深深地、不可逆转地爱上了这个危险而迷人的吸血鬼。她向爱德华提出了最后的请求——让她变成和他一样的存在，而故事在他们对未来的不确定展望中，暂时落下帷幕。这份爱情，是永恒的承诺，也是一场对生命的终极考验。 --- 主题探讨： 本书深入探讨了禁忌之爱、自我牺牲、以及对永恒的渴望。贝拉代表了普通人类对未知世界的向往和对真爱的执着，她愿意为了爱情放弃安全和理性。爱德华则代表了被诅咒的、沉重的永生，以及为保护所爱之人而必须承受的巨大道德压力。故事通过吸血鬼的设定，探讨了“人性”的边界——究竟是血肉之躯重要，还是灵魂的联结更为关键。福克斯镇的阴郁环境，也象征着这段爱情所处的隐秘和危险的境地。

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这部作品的舞台装置简直是一场视觉的狂欢，色彩的碰撞、形状的扭曲，都像是直接从潜意识里被粗暴地拽了出来，毫无逻辑可言，却又带着一种令人不安的和谐。 它不是那种讲究精致、追求写实的布景，而是充满了原始的、近乎孩童涂鸦般的能量。 每一次场景的转换都像是一次小型爆炸，把观众从一个荒谬的境地直接抛入另一个更加匪夷所思的深渊。 我尤其喜欢那个不断变化、似乎有生命一般的道具——它一会儿像是一张巨大的嘴，一会儿又变成了一把不成比例的椅子，每一次出现都预示着某种更深层次的混乱即将降临。 演员们在这样的环境中穿梭，与其说是表演，不如说是在与这个充满敌意又滑稽的空间进行一场永无止境的搏斗。 光影的运用也极具匠心，常常将人物的影子拉长、扭曲，使得角色的存在本身都变得模糊不清，让人分不清哪些是真实的行动，哪些仅仅是光线投下的幻象。 总而言之，这个布景设计是整个演出的骨架，支撑着它那怪诞而又充满张力的叙事核心，让人过目难忘，甚至在散场后，那种视觉残留感依旧挥之不去，仿佛我刚才经历的不是一场戏剧，而是一场色彩和几何图形构成的噩梦。

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这次观看体验，我最大的感受就是被一种纯粹的、不受约束的“噪音”所包围，这噪音并非指声音的刺耳，而是指意义和逻辑上的崩塌。 剧本的对白像是一串被打乱的珠子，捡起来的每一句都闪着奇异的光芒，但你就是无法将它们串成一条连贯的项链。 角色之间的交流充满了断裂和误解，他们似乎生活在各自独立的气泡里，偶尔的交集也只是为了更有效地证明彼此间的疏离。 这种语言上的“失灵”处理得极其高明，它没有让人觉得笨拙，反而揭示了一种深刻的荒谬——我们自诩为理性动物，但日常的交流中又有多少次是真正的理解？ 剧中的重复性台词起初让人感到烦躁，但随着情节的推进，我意识到这正是作者在模仿一种集体的、无意识的咒语，一种社会结构自我巩固的低语。 当最荒谬的言论被以最严肃的语调说出时，那种讽刺的力量是巨大的，它迫使观众放弃寻找“为什么”，转而沉浸于“是什么”的体验本身。 这种对传统戏剧结构的颠覆，无疑是对现代人信息过载和意义稀释状态的一种精准刻画。

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从主题的广度和深度来看，这部作品像是一面极其扭曲的镜子，映照出社会中那些最令人不安的权力结构和等级秩序。 尽管叙事是破碎的，但贯穿始终的权力斗争的影子清晰可见。 角色们为了争夺一个虚无缥缈的头衔或一个微不足道的特权而进行的滑稽表演，让人不禁反思我们在现实生活中所追求的那些宏大目标，其本质是否也如此空洞和可笑。 剧中的“统治者”形象既可憎又可悲，他依靠的不是智慧或魅力，而是纯粹的蛮力和循环往复的口号。 这种对权威的戏仿，不是简单的反抗，而是一种更深层次的解构——它拆解了“正当性”这个概念，将其暴露为一套可笑的惯例。 观看过程中，我多次感到一种强烈的身份错位感，因为我清楚地看到，那些荒唐的规则在某种程度上，正以更精致的形式存在于我们日常的机构和人际关系之中。 这是一次关于服从与反抗的哲学拷问，但它拒绝提供任何清晰的答案，只留下满场的烟雾和疑惑。

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演员们的身体表现力是这部戏的另一大亮点，他们似乎完全抛弃了传统表演中的“人物塑造”，转而成为某种能量的载体。 肢体语言夸张到了极致，每一次跳跃、每一次跌倒，都带着一种精心编排的笨拙感。 他们不是在扮演人物，而是在扮演“动作”本身——例如，一个简单的行走姿态，被处理成了一种耗尽全身力气的、对抗地心引力的挣扎。 有几处集体场景，角色的动作同步率极高，但又在微小的细节上各自为政，这种近乎机械的统一与内在的个体崩溃形成了强烈的对比。 特别要提的是他们对“休息”的处理，当角色停止说话时，他们的身体依旧在进行着某种微小的、不必要的运动，仿佛被某种看不见的电流持续驱动着。 这种对身体的极度挖掘，使得观众的注意力不得不从“他们说了什么”转移到“他们是如何存在的”这个问题上。 这种表演方式要求演员具备极高的体能和对荒诞美学的深刻理解，他们无疑是成功的，成功地将观众拉入一个纯粹的、非语言的表达领域。

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这部剧的音乐和音效设计，简直是为这场感官超载量身定做的配方。 它不是背景音乐，而是另一个主要的叙事角色，常常以一种近乎侵略性的方式介入对话和动作之中。 整个音景建立在极端对比之上：时而是尖锐的、电子化的噪音，像是老旧机器的临终呻吟；时而又是极其古典、悠扬的乐段，但往往在最高潮处被粗暴地切断，取而代之的是一声突兀的鼓点或一声怪异的动物嘶吼。 这种声音的无缝衔接与突然的断裂，极大地增强了剧场的不可预测性。 我特别留意到，角色在进行最激烈的情感爆发时，背景音效反而会趋于平静，仿佛世界在见证他们的疯狂时选择了集体噤声，而当一切归于平静，那些令人毛骨悚然的低频嗡鸣又会重新浮现，暗示着暗流涌动。 这种对声场的娴熟操控，成功地将观众的神经系统调校到与舞台一致的、高度紧张的状态，使得每一次声响的变化都带有强烈的心理暗示，让这场荒诞的旅程充满了紧张的、无法喘息的节奏感。

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