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出版者:Hal Leonard

作者:Ed Friedland

出品人:

页数:64

译者:

出版时间:1995-5-1

价格:USD 19.99

装帧:Paperback

isbn号码:9780793542048

丛书系列:

图书标签:

• 教材
• 乐理
• 音乐相关
• 贝司
• walking bass lines
• jazz
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探索音乐的律动：探索贝斯线的奥秘 这本《探索音乐的律动》并非直接教授你如何构建Walking Bass Lines，而是将带你进入一个更广阔的音乐领域，让你从更根本的层面理解节奏、旋律与和声的交织，为你的音乐创作与即兴演奏打下坚实的基础。我们将从音乐的细胞——音符与节奏出发，逐步深入到和声的语言，最终领略旋律的魅力。 第一部分：节奏的脉搏——聆听与感受 在音乐中，节奏如同血液，赋予生命与活力。本部分我们将从最基础的节奏训练开始，但并非机械的打拍子，而是引导你深入感受节奏的内在逻辑。 理解节拍与拍号： 我们将探讨不同节拍（如2/4、3/4、4/4）的特性，以及它们如何影响音乐的“感觉”。你将学会识别音乐中的强拍与弱拍，并理解拍号如何定义一个音乐片段的组织方式。我们将通过聆听不同风格的音乐片段，让你直观地感受不同节拍带来的情绪和能量。 节奏模式的分解与组合： 从简单的四分音符、八分音符，到更复杂的十六分音符、附点节奏、切分音，我们将分解这些基本节奏单位，并引导你理解它们如何组合成不同的节奏型。通过模仿和创造，你将建立对节奏模式的直觉认知。 节奏的“摇摆”与“律动”： Swing节奏是爵士乐及许多现代音乐风格的核心。我们不会直接教授Walking Bass Line的Swing律动，而是让你理解Swing的本质——对八分音符的细微调整，以及这种调整如何带来独特的“摇摆”感。我们将通过聆听和分析，让你体会这种“不均匀”的节奏如何创造出自然的律动。 切分音的魔力： 切分音是制造音乐张力与惊喜的重要手段。我们将探讨切分音的产生原理，以及它如何打破预期的节奏模式，为音乐增添活力。你将学会识别并运用切分音，让你的节奏表达更加丰富。 节奏的即兴与变化： 理解了基本节奏后，我们将鼓励你进行即兴的节奏创作。通过在不同拍号下填充节奏、改变节奏密度、运用切分音等方式，你将学会如何在既有的节奏框架内自由发挥。 第二部分：和声的骨架——理解与应用 和声是音乐的结构，它为旋律提供了根基，也赋予了音乐色彩。本部分将带你深入理解和声的基本原理，并学习如何将其应用于音乐创作。 音程与和弦的构成： 从最基础的音程（如大三度、小三度）开始，我们将逐步讲解三和弦（大三、小三、增三、减三）和七和弦（大七、属七、小七、半减七、减七）的构成原理。你将了解不同和弦的音响特点，以及它们是如何通过不同的音程组合而产生的。 和弦的功能与进行： 理解和弦的“功能”（如主功能、属功能、下属功能）是掌握和声走向的关键。我们将讲解最常见的和弦进行（如I-IV-V-I，ii-V-I），并分析它们在音乐中起到的作用。你将学习如何通过和弦的转换来制造音乐的起伏和连接。 调式与音阶： 调式是和弦进行的基础。我们将介绍大调、小调以及一些常用的调式（如多里亚、弗里几亚），并讲解它们与和弦的关系。你将理解为什么某些音符在某个和弦下听起来更“稳定”或更“有色彩”。 色彩和弦与延伸音： 为了让你的音乐更具表现力，我们将介绍九和弦、十一和弦、十三和弦等色彩和弦，以及它们的构成和运用。你将学习如何运用这些和弦来为你的音乐增添更加丰富和细腻的色彩。 和声的分析与模仿： 通过分析不同风格的音乐作品，我们将帮助你识别其中的和弦进行和和声织体。你将学习如何从你喜爱的音乐中提取和声元素，并尝试将其应用到自己的创作中。 第三部分：旋律的轨迹——创造与表达 旋律是音乐的灵魂，它承载着情感与故事。本部分将引导你探索旋律的构建方式，并培养你的旋律创作能力。 旋律的动机与发展： 任何一段精彩的旋律都离不开一个核心的“动机”。我们将讲解如何创造一个简洁而有力的动机，并学习如何通过重复、变奏、移位、逆行等手法来发展这个动机，使其成为一段完整的旋律。 旋律线条的走向： 旋律的“线条”——即音符的起伏与连接方式——对音乐的表达至关重要。我们将探讨旋律的级进、跳进、弧线以及它们所带来的不同情感效果。 旋律与和声的互动： 旋律并非孤立存在，而是与和声紧密相连。我们将学习如何让旋律音符与当前的和弦音符保持和谐，以及如何通过使用非和弦音（如经过音、辅助音、倚音）来增加旋律的色彩和张力。 旋律的呼应与对答： 在二重奏或更复杂的织体中，旋律之间的呼应与对答是构建音乐对话的关键。你将学习如何创造具有回应性质的旋律片段，以及如何让不同声部的旋律相互呼应，形成有趣的音乐互动。 旋律的即兴创作： 在理解了旋律的构成原理后，我们将鼓励你进行旋律的即兴创作。从简单的音阶练习开始，到尝试在给定的和弦进行上哼唱或演奏旋律，你将逐渐建立起对旋律创作的信心。 第四部分：音乐的融合——综合与实践 在掌握了节奏、和声与旋律的基本原理后，本部分将引导你如何将这些元素有机地融合起来，创造出更完整的音乐。 音乐的织体： 我们将简要介绍单音织体、主音织体、复调织体等不同的音乐织体，并分析它们对音乐整体感觉的影响。 音乐的风格分析： 通过聆听和分析不同音乐风格（如爵士、蓝调、摇滚、民谣）的音乐片段，你将学习如何识别不同风格在节奏、和声、旋律上的特点，并从中汲取灵感。 音乐的即兴片段练习： 我们将提供一些简单的和弦进行和节奏框架，引导你进行短时间的旋律和节奏即兴练习。这并非直接教授Walking Bass Line，而是让你在实践中感受不同元素如何相互作用。 创作的起点： 最终，我们将鼓励你从一个简单的音乐想法出发，尝试将其发展成一段完整的音乐片段。这可能是一段旋律、一个节奏型，或是一个和弦进行，然后通过你所学的知识，将其丰富和完善。 《探索音乐的律动》并非一本速成的技巧手册，而是一次关于音乐本质的探索之旅。它致力于为你打开一扇通往音乐更深层理解的大门，让你能够从更根本的层面去感受、去创造、去表达。无论你是希望提升你的音乐创作能力，还是渴望在即兴演奏中拥有更多的自由与表现力，这本书都将是你宝贵的伙伴。它将帮助你培养对音乐的敏锐听觉，以及对节奏、和声、旋律之间微妙关系的深刻洞察。准备好开始这场发现之旅，让音乐的律动在你的指尖流淌，在你心中激荡吧！

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哇，我终于等到一本真正能点燃我学习激情的贝斯教材了！《Building Walking Bass Lines》这个名字本身就充满了诱惑力，让我想象着自己能流畅地弹出那些律动感十足、推动乐队前进的Walking Bass Line。这本书的封面设计简洁而专业，一看就知道是经过深思熟虑的产物。我迫不及待地翻开第一页，立刻被书中清晰的排版和直观的图示所吸引。作者似乎深谙初学者和中级演奏者在学习Walking Bass时的普遍困惑，从最基础的概念开始，循序渐进地引导我们理解和构建复杂的低音线条。我特别喜欢它对和声理论的讲解，没有枯燥的说教，而是通过实际的Walking Bass Line编排来阐述，让你在不知不觉中掌握了和声的内在逻辑。那些经典的乐曲片段分析更是让我大开眼界，原来那些听起来行云流水般的低音线背后，竟隐藏着如此精妙的设计。这本书不仅仅是教你“怎么弹”，更是让你明白“为什么这么弹”，这种深度是我之前接触的很多教材所欠缺的。我感觉自己就像一个潜行的音乐侦探，通过这本书解锁一个个关于低音律动的秘密，我的手指已经开始跃跃欲试，想要在我的贝斯上重现那些美妙的旋律了。

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我是一名正在努力提升自己音乐技能的业余贝斯手，一直梦想着能掌握Walking Bass Line，让我的演奏更上一层楼。《Building Walking Bass Lines》这本书简直是为我这样的乐手量身打造的。它没有卖弄高深的理论，而是从最实用、最直接的角度出发，教你如何一步步构建出好听、好弹的Walking Bass Line。书中对节奏感的培养也给了我很多启发，让我知道如何让低音线条不仅仅是音符的堆砌，而是真正地推动音乐前进。我最喜欢的是书中提供的大量“模版”和“公式”，它们就像是Walking Bass Line的积木，你可以根据自己的需要进行组合和变化，非常灵活。而且，书中还讲解了如何根据不同的曲式结构（比如AABA、Blues等）来调整Walking Bass Line，这让我受益匪浅。我现在感觉自己不再害怕面对一首新歌，因为我知道，只要有这本书作为我的指引，我总能找到那条属于我的Walking Bass Line。

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阅读《Building Walking Bass Lines》的过程，对我来说就像一次充满惊喜的音乐探险。我之前一直认为Walking Bass Line是某种神秘的艺术，只有天赋异禀的人才能掌握，但这本书彻底颠覆了我的看法。作者用一种非常平易近人的语言，将复杂的概念分解成一个个易于理解的模块。我尤其喜欢书中对不同调式和音阶在Walking Bass Line中的应用的详细阐述，这让我明白了为什么某些音符听起来如此“正确”，而另一些则会产生冲突。书中的很多例子都配有简谱和六线谱，方便我同时使用不同的记谱方式进行学习。而且，作者还强调了聆听的重要性，鼓励我们多去听那些伟大的贝斯手是如何演奏Walking Bass Line的，并通过分析来学习他们的精髓。这种“学以致用”的学习方法，让我在实践中收获了巨大的进步。现在，我每次拿起贝斯，脑海中都会浮现出书中那些经典的低音线条，仿佛它们就刻在了我的指尖上，等待着我去唤醒。

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自从我开始研读《Building Walking Bass Lines》，我的贝斯演奏体验发生了翻天覆地的变化。这本书不仅仅是关于Walking Bass Line的教程，更是一本关于音乐理解和创作的指南。作者的叙述风格非常生动有趣，让你在阅读的过程中始终保持着高度的兴趣。我印象深刻的是书中对于“动量”和“方向感”在Walking Bass Line中的重要性的强调，这让我明白了为什么有些低音线听起来如此令人兴奋，而有些则显得平淡无奇。书中的案例分析非常透彻，作者会深入剖析每一条Walking Bass Line的设计思路，让你不仅知其然，更知其所以然。我特别喜欢它关于“滑音”、“装饰音”等细节的处理，这些看似微小的元素，却能极大地提升Walking Bass Line的质感和表现力。现在，我感觉自己不仅仅是在弹奏音符，而是在雕刻旋律，在用我的贝斯讲述一个引人入胜的故事。这本书无疑是我近期最满意的一次学习投资，我迫不及待地想在未来的每一次演奏中，都充分运用它所教授的技巧。

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坦白说，我之前尝试过不少关于Walking Bass的书，但总是感觉差了点什么，要么过于理论化，要么例子过于简单，无法满足我进一步探索的渴望。直到我发现了《Building Walking Bass Lines》，我才真正找到了我的“圣杯”。这本书的独特之处在于它不拘泥于传统的教学模式，而是以一种更加开放和探索性的方式来呈现Walking Bass的艺术。它鼓励读者进行实验，去尝试不同的音程组合和节奏变化，培养自己的创造力。我尤其欣赏书中关于“连接音”和“过渡音”的讲解，这部分内容非常实用，能让原本可能生硬的低音线变得更加流畅和富有音乐性。书中的案例不仅涵盖了爵士乐，还触及了一些R&B和放克音乐的风格，这极大地拓宽了我的视野，让我认识到Walking Bass Line的应用远不止于我原先的认知。而且，书中还提供了很多练习建议，以及如何将学到的技巧应用到自己的原创音乐中，这对于我这样的创作型乐手来说，简直是量身定制。我现在感觉自己已经不再是被动地学习，而是主动地在探索和创造，我的音乐语言正在变得越来越丰富。

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