具体描述
A group of young friends embark on a journey of University life in the Windy City of Southampton '94 to '97. The catalyst of the new music scene 'BritPop' surrounds them in a culture that knows no bounds as the broken promises of youth arrive. The nation holds its breath for a revolution in nightclub nights, secret desires and fears, rolled up into the city lights, music and drug culture, where the biggest generational queue of the decade waits. Excess in one hand and depression in the next, having achieved too much too soon, each day begins to merge into one. Soon time becomes frozen in thoughts of redemption and moving on, in a city that begins to haunt their steps and memories as a clock ticks to the end of an adventure they cannot change. It begins to dawn on them - what happens when you can't party anymore? The world was other people's problems, all that concerned them was what time to get up, go out and spend. A different promise to a new 'Cool Britannia' of music and ultimately of themselves, what 'if' had finally arrived. A goodbye to youth, to music, to free money, responsibility awaits, the longest goodbye.
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用户评价
这本书，说实话，我拿到手的时候还挺期待的，毕竟名字听起来就很有范儿。“BRITPOP”这个词，立马让人联想到九十年代英国音乐的黄金时代，那些带着吉他轰鸣和英式幽默的乐队们。我原以为会是一本深入剖析那个音乐流派兴衰史的权威之作，也许会像一本精心编排的音乐编年史，详细记录下Oasis和Blur之间的“战争”，Suede如何引领风潮，Pulp又如何用他们独特的讽刺口吻占领人心。我期待看到对专辑录制幕后的独家爆料，对那些经典歌词背后深层社会意义的解读，甚至是对当时音乐产业运作模式的批判性分析。 然而，当我真正沉下心来阅读时，发现这本书的内容似乎更偏向于……一种非常个人化的游记，或者说，是一系列松散的随笔集合。它没有给我那种结构严谨、论据扎实的学术感，更像是一个老乐迷在酒吧里，微醺时拉着你滔滔不绝地讲述他当年追演唱会的经历。书中对于音乐本身的分析，比如和声进行、编曲手法，几乎是寥寥数语带过，重点似乎完全放在了“现场气氛”和“周遭的人”上。比如，某一章花了大篇幅描述了作者在曼彻斯特某个阴冷的小酒吧里，如何挤在人群中听了一支不知名乐队的演出，空气中弥漫着廉价啤酒和汗水的味道，但对那支乐队的音乐特点却轻描淡写。这种侧重，让一个渴望深入了解音乐内核的读者感到有些失落。我想要的是对“声响”本身的解剖，而不是对“氛围”的描摹。这更像是一本关于“那段日子”而非“那段音乐”的回忆录，对音乐史的贡献，或许不如它作为私人日记的价值来得大。
评分我必须承认，这本书的封面设计，尤其是那个选用的老旧喷漆字体，确实抓住了我眼球。我以为这是一本带着硬核态度的作品，准备好迎接一场关于摇滚乐精神内核的激烈辩论。我希望阅读后能形成一套清晰的理论框架，去解释“BRITPOP”现象的文化必然性，而不是仅仅停留在对乐队名字的罗列上。我期待看到对歌词中潜藏的阶级隐喻、对时尚符号的解构，以及它与更广阔的欧洲流行文化之间的联系与区别。 然而，这本书的内页内容，却让我感到了一种强烈的错位感。它更像是为那些已经对BRITPOP烂熟于心的人准备的“小甜点”，而不是为想深入了解它的人准备的“主菜”。文字的调性非常柔和，几乎没有使用任何具有挑战性的语言或观点。它更像是作者个人在某段时期内观看音乐录影带、听着老唱片时产生的零散心绪记录。例如，某个章节会用整整两页篇幅去描写作者如何为一个乐队的鼓手在颁奖典礼上的一个无聊的致谢而感到失望，但对于那张获奖专辑的音乐创新点却只字未提。这种“顾此失彼”的叙事重心，让我严重怀疑作者是否有足够的意图去进行一次严肃的文化梳理。它更像是一个粉丝为了自我满足而写就的片段集锦，缺乏面向更广泛读者的普适性和解释力。
评分坦白说，我是在一个雨天的下午，带着一杯浓缩咖啡开始阅读这本《BRITPOP》的。我满怀憧憬地打开封面，期待着能进入一个充满刺耳失真吉他和尖刻歌词的迷幻世界。我的预设是，这本书会像一台高速运转的录音机，精准记录下1994年至1997年间，英伦音乐界那场声势浩大的文化地震。我期待看到那些关于创作灵感的源泉，那些关于乐队成员之间错综复杂的人际关系，以及他们如何用音乐对抗美国垃圾摇滚（Grunge）的文化霸权。我甚至准备好了，要对抗书中可能出现的任何主观偏见，带着批判性的眼光去审视每一个论断。 然而，这本书带给我的感觉，更像是一本旅游纪念品商店里卖的明信片集，色彩鲜艳，但深度不足。它似乎更热衷于描绘那些“外围”的风景，而非核心事件本身。书中充斥着大量的关于“氛围”和“感觉”的描述，例如“阳光洒在格拉斯哥的街道上，感觉一切都可能发生”之类的句子，读起来优美，但对于理解BRITPOP的音乐本质几乎毫无助益。对于像我这样，想探究它如何从地下走向主流，商业化对艺术创作的侵蚀，或者特定地域（如曼彻斯特、利物浦）的音乐土壤是如何孕育这些天才的读者来说，这本书提供的视角实在太“飘忽”了。它似乎完全回避了任何可能引发争议或需要深入考证的论题，宁愿停留在一种安全、舒适的“怀旧美学”中打转。
评分翻开这本书的时候，我正处于一个对音乐文化史有强烈求知欲的阶段，我渴望理解“BRITPOP”这个文化标签背后，究竟堆砌了多少层次的社会、政治和艺术意图。我预想中这本书应该会是一部扎实的田野调查报告，记录了从工厂车间到大学宿舍，这种音乐是如何成为一代年轻人精神图腾的。我希望能看到关于版权斗争、独立厂牌的兴衰，以及音乐如何被主流媒体反复利用和最终抛弃的完整链条。 结果，这本书更像是一本精美的咖啡桌读物，重点似乎完全放在了“视觉”和“感觉”的营造上，而文字的深度却像被稀释了一样。大量的篇幅被用来描述特定时期特定地点的场景复原，比如利物浦某个酒吧的墙壁颜色，或者某张专辑封套的排版细节。这些细节虽然提升了阅读的“体验感”，但却牺牲了论证的力度。我找不到任何关于“为什么是此时此地”的深刻见解，只有大量“那时彼刻我感觉如何”的叙述。这使得这本书的价值更倾向于“文物欣赏”，而非“思想启迪”。对于想通过阅读来建立自己对那个时代音乐流派的系统认知的人来说，这本书提供的线索过于零碎和感性，难以支撑起一个完整的知识体系。它更像是一堆散落的漂亮鹅卵石，而不是一座坚固的知识大厦的基石。
评分这本书的装帧设计倒是挺符合我的胃口，那种略带粗糙的纸张质感，配上略显复古的字体排版，成功营造了一种“非主流”的调性。我原本以为这本册子会是一本关于英伦摇滚黄金期的深度报道集，那种能让你沉浸其中，仿佛能闻到湿漉漉的街道和旧唱片封套味道的文字。我期待的是那种严肃的文化评论，能把音乐现象置于撒切尔主义的余晖、青年失业率和身份认同危机的宏大历史背景下进行审视。我希望能看到一些尖锐的社会观察，比如“BRITPOP”是如何作为一种文化反叛，或是一种市场包装，在特定的经济环境下应运而生。 但读完之后，感觉它更像是一本旅行指南，只不过指南的目的地是“怀旧的彼岸”。作者似乎花费了太多的篇幅在描述他购买黑胶唱片时的心情，或者是在某个二手书店里翻到一张旧海报的激动，这些情绪化的片段虽然能体会到作者的热情，但对于构建一个完整的“BRITPOP”图景来说，帮助甚微。书中对音乐产业巨头的运作、乐评人的角色转变，乃至跨界合作（比如时尚与音乐的结合），这些本应是探讨这个流派复杂性的关键点，却被轻描淡写地一笔带过。我试图从中寻找一些可以引用的数据或者可供辩论的观点，结果发现，大部分内容都是那种“哦，那时候感觉真棒”的感叹句。这使得这本书读起来像是一碗糖水，味道是甜的，但营养成分似乎不高，无法满足一个严肃求知者的胃口。
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