中国当代文学史初稿（下册） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:人民文学出版社

作者:郭志刚，董建等编

出品人:

页数:408

译者:

出版时间:1981年

价格:1.80元

装帧:简装

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丛书系列:

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• 中国当代文学史
• 当代文学
• 文学史
• 中国文学
• 文学研究
• 文化史
• 20世纪文学
• 21世纪文学
• 文学批评
• 学术著作

历史的回响与现代的擘画：二十世纪中叶中国文学的转型与探索 本书简介： 本书聚焦于中国二十世纪中叶（大致涵盖1949年至改革开放前夕）这一特定历史时期，深入剖析了中国文学在社会剧变背景下的复杂面貌、核心主题、流派演变及重要作家群体的创作实践。不同于宏观的历史叙事，本书采取聚焦微观、注重文本细读的策略，旨在揭示这一时期文学如何在特定的政治文化语境下进行自我定位、自我约束与隐秘的艺术抗争。 第一部分：革命洪流中的文学重塑（1949-1956） 这一部分首先梳理了中华人民共和国成立初期，文学界在“十七年”时期内，如何迅速完成从旧体制向新政权主流意识形态的接轨过程。我们探讨了“革命现实主义”作为指导方针的确立及其内涵的不断深化与僵化。重点分析了这一时期文学创作的“题材革命”，即如何将笔触转向工农兵题材，以及“新人”形象的塑造范式。 书中详尽考察了集体主义叙事下的个人情感表达困境。例如，对早期小说如反映土地改革、抗美援朝题材作品的文本分析，不仅关注其宣传功能，更深入剖析其叙事结构如何被“典型环境中的典型人物”的理论所规制。我们特别关注了文学期刊和作协系统内部的理论争论，如何通过自上而下的文件指导影响作家的创作实践，以及这种影响在不同文学体裁中（小说、诗歌、戏剧）的具体体现。 此外，本卷对少数在这一时期仍具有独特个体声音的作家群进行了审视，他们如何在中苏文学影响的夹缝中，努力保持语言的张力和对生活复杂性的捕捉。这包括对一些早期知识分子作家在新的政治身份下所进行的自我调适和创作转向的细致描摹。 第二部分：探索与困境：百花齐放与反右风暴（1956-1965） 中期的探索构成了理解中国当代文学转折的关键。本书将大量篇幅用于剖析“百花齐放”口号下文学观念的短暂松动与随之而来的巨大张力。我们不仅回顾了“大鸣大放”期间涌现出的对现实问题的大胆质疑和风格的多元化尝试——如部分“新生代”作家的出现、对个体心理描写的回归，以及对“十七年”创作模式的温和修正——更深刻地探讨了这些探索如何被“反右运动”无情地中断。 对反右运动中文学界知识分子命运的考察，并非仅仅停留在政治层面，而是深入到其对文学创作本体论的长期影响。运动结束后，文学创作被迫退守至安全区，形成了所谓的“红光亮”模式的进一步强化。然而，我们发现，在主流叙事之下，仍有隐藏的抵抗与变异。例如，部分关于历史题材、风俗题材的写作，虽然表面上符合主旋律，但在潜在线索上尝试挖掘更深厚的人性或文化根源。 本部分还详细考察了少数民族文学的兴起及其所面临的民族化与国家化之间的复杂关系，以及这一时期“学习苏联经验”与回归本土传统的拉锯战。 第三部分：特殊年代的非常文学（1966-1976） 这一部分严格聚焦于“文化大革命”十年，探讨了文学创作的极端形态——“样板戏”的文本结构与符号学意义。本书将样板戏视为一种高度凝练和程式化的艺术语言，分析其如何成功地将戏剧冲突浓缩为阶级斗争的绝对对立，并探讨其在普及过程中对传统戏曲艺术本体的深刻改造。 除了样板戏，本书还对这一时期地下流传的，或在特定“学习”内部阅读的文学文本（如部分翻译作品的内部参考本）进行了考察，以期窥见被压抑的文学想象力如何以碎片化的形式存在。对这一时期“诗歌”创作的分析将侧重于其政治口号化和情感的集体宣泄，以及对个体经验的彻底消解。 第四部分：文学的隐秘转向与现代性的微光（1972-1978） 本书的收官部分，旨在捕捉政治风暴趋于平息之际，文学界开始积蓄的变革能量。我们考察了对“伤痕文学”先声的作品，这些作品在粉碎“四人帮”之前，已经开始以极为克制和隐晦的方式，触碰历史创伤和个体记忆的禁区。 这一阶段的文学探索，表现为对“真实性”的重新界定，不再是政治正确的真实，而是对个人心灵感受的忠实记录。本书分析了早期对外国文学，特别是存在主义思潮和西方现代主义文学的重新翻译与讨论，这些理论的“回流”如何为日后文学的全面复苏埋下了伏笔。虽然这一时期的创作数量有限，但其方向性的转变，预示着中国当代文学即将迎来一个全面的“回归人道主义”的时代。 结语：历史的沉淀与文学的韧性 本书最终总结了二十世纪中叶文学的整体特征：它是一个在国家建设、政治运动和意识形态高压下，不断被规制、被动员的文学时期。然而，正是在这种极端压力下，文学的语言、叙事结构乃至作家的内心世界，都留下了深刻的印记。理解这段历史，是理解其后文学的“复苏”与“反思”的基石。本书试图提供一个细致入微的文本地图，勾勒出在这段复杂岁月中，中国文学如何承受历史重压，并以其特有的韧性，在夹缝中寻求表达的可能性。

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这本书的装帧和排版，透露着一种对知识本身的尊重，但坦率地说，对于普通读者而言，它的门槛实在有些高。字里行间充满了专业术语和专家的私下引述，让人感觉自己像是一个未经邀请的闯入者，窥视着一个高深学者的内部研讨。虽然我能感受到其中蕴含的巨大信息量和作者多年积累的研究心血，但那种过于内敛和学术化的表达方式，使得阅读的乐趣被一定程度地稀释了。它更像是为研究生或专业研究人员准备的工具书，而不是面向广大文学爱好者的普及读物。如果能在保持学术严谨性的同时，增添一些更具亲和力的引导性文字，或者更生动的案例对比，或许能吸引更广泛的读者群体去欣赏这背后的深厚学问。

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这本书的结构安排，就像一位技艺精湛的建筑师在设计一栋宏伟的建筑。每一部分都承接自然，层层递进，从宏观的背景铺陈到微观的文本细读，过渡得天衣无缝。最让我印象深刻的是，作者在每一个关键转折点上，都能精准地捕捉到文学思潮内部的张力与矛盾，并用精炼的语言将其剖析得淋漓尽致。它没有陷入那种平铺直叙的编年史叙事窠臼，而是构建了一个动态的、充满张力的知识网络，让读者清晰地看到不同作家之间、不同流派之间相互影响、相互抗衡的复杂关系。读完后，脑海中形成的概念地图是如此清晰和坚固，仿佛那些原本模糊的文学发展轨迹，此刻都已清晰地镶嵌进了我个人的知识体系之中，这是极高的阅读回报。

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初翻开这本厚重的书卷，一股扑面而来的学术气息便让人感到沉甸甸的责任感。它仿佛一座知识的殿堂，每一页都蕴含着对过往时代深刻的洞察与梳理。作者的笔触如同经验丰富的考古学家，小心翼翼地剥开历史的尘埃，试图还原那些被时间磨损的文学脉络。那些曾经在文坛激起千层浪的作家和作品，如今在作者的笔下被赋予了新的生命和更清晰的时代坐标。阅读的过程，更像是一场与历史的深度对话，让人不禁停下来，反复咀嚼那些关于社会变迁与个体命运交织的叙述。它不仅仅是对既有事实的罗列，更是一种思想的碰撞，引导着读者去思考文学在特定历史情境下的功能与意义。这种对文本的敬畏感，以及对论证逻辑的严密构建，让这本书拥有了超越一般教材的价值。

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这本书的阅读体验，简直像是在攀登一座需要极高耐力的知识高峰。初期的章节读起来相对平缓，但随着深入，那种复杂的理论框架和繁复的文本分析开始展现出其挑战性。我不得不频繁地进行回顾和查阅，才能跟上作者那绵密而深邃的思绪。坦白说，有些章节的论述密度大到让人喘不过气来，需要极大的专注力去消化那些抽象的文学理论和流派演变的关键节点。然而，一旦成功穿透了这些难关，豁然开朗的境界感又是无与伦比的。它逼迫你重新审视自己以往对某些经典作品的浅层理解，迫使你从更宏大的社会结构和文化语境中去重新定位它们。这哪里是一本书，分明是一场智力上的马拉松，对任何一个自诩为文学爱好者的人来说，都是一次严肃的考验。

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翻阅此书时，最引人注目的，是作者在处理那些敏感且充满争议的历史时期文学现象时的那种老辣与审慎。他似乎拥有一种魔力，能将那些常常被情绪化解读的事件和作品，用一种近乎冷静的、近乎距离感的方式重新呈现出来。这种冷静并非冷漠，而是一种对历史真相的执着追求，它要求读者放下预设立场，用一种更具批判性和同理心的眼光去看待文学创作者在特定压力下的选择与局限。尤其是在探讨那些边缘化声音的重构部分，作者展现出了极强的学术担当，他没有回避那些黑暗或被遗忘的角落，反而用坚实的文献支撑，为我们重建了一幅更为立体和完整的时代画卷。这需要极大的勇气和非凡的学识储备，令人由衷敬佩。

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大学时的教材，二十年后重读，又有了新的收获，之前很多东西是读不出来的。

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