色彩不只是一种视觉语言,它更是传播情感的途径。
《设计中的色彩心理学(第2版)》针对设计中的色彩心理进行探索和讲述,阐述了色彩的基本理解、色彩在生活空间中的作用及色彩的形象,生动地说明了7 种光谱色与白、黑、灰等颜色所表达的情感特征及象征意义。
书中展示了海报、招牌、店铺陈列、广告设计、家居设计、服装设计和包装设计等设计案例,把理论融入到设计中,使读者掌握色彩心理学在设计中的应用要点。
《设计中的色彩心理学(第2版)》适合从事各领域设计工作的读者参考。
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对我而言,这本书最大的价值在于它提供了一种全新的观察世界的“滤镜”。在阅读它之前,我可能只是“看到”了颜色,而在读完之后,我开始“理解”颜色是如何作用于我,以及我如何能够有意识地去驾驭这种作用。书中对于“色彩的情绪共振频率”的讨论,尤其让我印象深刻。它没有给出简单的结论,而是引导读者去建立自己的情绪与色彩之间的个性化联结。我开始有意识地在自己的日常生活中进行微小的“色彩实验”——比如,在感到压力时,有意识地去观察环境中那些低饱和度的、偏灰调的色彩,观察它们如何微妙地平复我的心绪。这种从理论到实践,再到内省和反思的完整闭环,是其他任何理论书籍都难以提供的。这本书的深度和广度,使其不仅仅是一本关于“设计”的书籍,它更像是一本关于“人与环境互动”的哲学入门指南。它教会我的,是如何利用我们最原始的感官输入——色彩——来有目的地构建一个更优化、更和谐的生活和工作环境。这是一种赋能,远超出了单纯的技巧学习范畴。
评分阅读这本书的过程,更像是一次对潜意识的深度探险。我原本以为这会是一本偏向于理论说教的工具书,充满了枯燥的实验数据和刻板的规则,但事实完全出乎我的意料。作者的叙事方式极其生动,他巧妙地穿插了许多历史故事和设计轶闻,使得那些复杂的色彩理论听起来像是一场精彩的侦探小说。特别是关于“冷暖色调”在不同历史时期被赋予的社会意义的章节,简直是颠覆了我以往的认知。我记得其中提到一个关于文艺复兴时期画家如何利用色彩来营造宗教神圣感的段落,描述得绘声绘色,让我仿佛能亲眼看到那些圣像画中微妙的光影和色彩变化。这种将艺术史、心理学和应用设计无缝衔接的写作技巧,极大地提升了阅读的趣味性和深度。更重要的是,书中提供的案例分析,都不是那种陈词滥调的“红色代表热情,蓝色代表冷静”的简单标签,而是深入剖析了特定光照条件、材质纹理如何共同作用于人脑,最终形成情绪反应的复杂机制。读完后,我感觉自己对日常生活中看到的任何设计——无论是广告牌、网页界面还是室内装潢——都有了一种全新的、更具洞察力的审视角度。
评分这本书的逻辑结构搭建得非常精妙,它不像许多专业书籍那样按照学科门类进行僵硬的划分,而是采取了一种“问题导向”的渐进式引导。开篇并没有直接切入复杂的理论公式,而是从“为什么我们会被某些颜色吸引?”这样最基础、最贴近生活的问题入手,像剥洋葱一样,一层层深入到神经科学和感知心理学的底层逻辑。我特别欣赏作者在构建理论体系时所展现出的那种清晰的层次感。每一个新的概念提出,都会立刻被一个或多个来自不同领域的佐证材料所支撑,这种多维度的论证方式,极大地增强了论点的说服力。例如,当谈到“视觉疲劳与色彩饱和度”时,作者不仅仅引用了眼科研究,还引用了早期工业设计标准中对工作环境色彩的要求,甚至还对比了不同年代电影摄影中对色调处理的偏好。这种跨界的引用,使得理论不再是孤立的知识点,而是真正融入了人类活动的历史长河之中,变得有血有肉,易于理解和记忆。对于一个非科班出身的爱好者来说,这种由浅入深、融会贯通的讲解方式,简直是打开了一扇通往专业领域的大门。
评分这本书的封面设计简直是视觉盛宴,那种细腻的色彩过渡和排版上的巧思,光是看着就让人心情愉悦。我一直对书籍的实体呈现有着近乎偏执的喜爱,而这本《设计中的色彩心理学》无疑是其中的佼佼者。翻开扉页,那种纸张的触感和油墨的清香混合在一起,立刻把我拉入了一个沉静而专注的阅读空间。作者在引言部分就展现了他深厚的艺术修养和严谨的学术态度,他没有急于抛出晦涩的理论,而是用一系列精心挑选的、富有启发性的视觉案例,引导读者去思考色彩背后的情感共鸣。比如,他对不同文化背景下对特定颜色的解读差异的探讨,就让我深受触动。我原以为色彩的心理学效应是完全普适的,但通过书中的实例分析,我才意识到环境、历史和个体经验是如何塑造我们对色彩的认知阈值的。这本书的排版也十分考究,大量的留白不仅让阅读过程舒适,更巧妙地衬托了那些被重点展示的色彩样本和设计图例,让人在阅读时能真正“感受”到色彩的张力,而不是仅仅用眼睛“扫视”文字。这种对阅读体验的极致追求,让这本书不仅仅是一本知识的载体,更像是一件值得珍藏的艺术品。
评分这本书的语言风格极为独特,它成功地避免了学术著作常有的那种疏离感和高高在上。作者的笔调透露着一种真诚的热情和对色彩世界近乎孩童般的好奇心,读起来非常轻松愉快,丝毫没有晦涩难懂的压力。他善于使用一些形象的比喻来解释抽象的概念。比如,他将色彩的对比度描述为“一场永不停歇的视觉对话”,将色彩的和谐性比喻为“一次精心编排的管弦乐队演奏”。这些比喻不仅生动有趣,更重要的是,它们精准地抓住了色彩关系的核心精髓。我尤其喜欢书中对一些小众或被忽视的色彩现象的探讨,比如“莫兰德效应”在现代平面设计中的应用,这个话题通常只在非常专业的期刊中被提及,但作者却能用深入浅出的语言,将它解释得清晰明了,并立刻展示出在实际应用中的巨大潜力。这种将前沿研究平民化的能力,体现了作者非凡的沟通技巧。它让我们这些普通读者,也能轻松窥探到设计前沿的奥秘,并立即获得将这些知识转化为实践的信心和工具。
评分值得参考的工具书
评分韩国人写的色彩书,实例会有韩国感~ 基础部分基本和大多数色彩书是一样的。 读起来听轻松~
评分真知棒,了了大略
评分一般般,韩国人的色彩标准不是RGB也不是CMYK。怪怪的,看不懂
评分帮助不是很大?这些色彩搭配还是常识性的普及性的为主。 但是知道了不少可爱的小知识!
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