This book comprises material on colour which was written by Wittgenstein in the last eighteen months of his life. It is one of the few documents which shows him concentratedly at work on a single philosophical issue. The principal theme is the features of different colours, of different kinds of colour (metallic colour, the colours of flames, etc.) and of luminosity--a theme which Wittgenstein treats in such a way as to destroy the traditional idea that colour is a simple and logically uniform kind of thing.
This edition consists of Wittgenstein's basic German text, together with an English translation.
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我必须承认,《Remarks on Colour》的阅读体验是相当“不适”的,但这种不适恰恰是其魅力所在。它挑战了阅读的舒适区,迫使读者走出舒适的认知框架。这本书的结构非常松散,更像是一系列相互关联的沉思录,而非线性叙事。它探讨了色彩在交流、欺骗以及身份构建中的作用,远远超出了美术领域的范畴。我特别被其中关于“禁忌色”的讨论所吸引——那些因为社会、宗教或政治原因而被压抑或抹去的颜色,它们是如何在潜意识中影响我们的审美取向的?作者的叙事充满了隐喻和大量的历史典故,对读者自身的知识储备有一定要求,但回报是巨大的。每当我觉得自己快要理解其核心思想时,作者又会巧妙地转向另一个看似不相关的领域(比如声音的频率与颜色的振动),让整个阅读过程保持一种持续的、令人兴奋的张力。它不是一本“提供答案”的书,而是一面能反射出我们自身认知盲区的镜子。
评分我是一个平面设计师,对于色彩管理和印刷工艺有着多年的实战经验,因此我对任何声称能“揭示色彩奥秘”的书籍都抱持着一种审慎的怀疑态度。然而,《Remarks on Colour》成功地用它独到的见解赢得了我的尊重。它并非停留在表面讨论色彩的物理属性,而是直击色彩的“语境依赖性”。最让我印象深刻的是作者对**主观色彩体验的量化尝试**。他没有简单地用数据来压制感性,而是提供了一套严谨的框架,去分析为什么同一种颜料在不同媒介(比如油画、丝绸、数字化屏幕)上会产生截然不同的“精神状态”。书中对特定历史时期色彩使用的偏好进行了详尽的分析,比如巴洛克时期对浓郁、戏剧性色彩的追逐,与新古典主义对冷峻、克制色调的偏爱,这种深入到文化肌理的剖析,为我的设计工作提供了全新的思维导向。这本书不是用来“查阅”的,而是用来“沉思”的。
评分这本《Remarks on Colour》真是让我眼前一亮,它完全颠覆了我过去对色彩理论的刻板印象。我原本以为这不过是一本枯燥的科学著作,充满了晦涩难懂的物理学公式和化学结构图,但事实完全出乎我的意料。作者以一种极其细腻和富有诗意的方式,将色彩的感知与人类情感、文化背景乃至哲学思考紧密地联系在一起。他并没有停留在RGB或CMYK的机械划分上,而是深入探讨了“红色”在不同文明中的象征意义,以及“蓝色”如何影响我们的心理状态。比如,书中有一章专门讨论了古代画家如何通过对特定颜料的掌握,来营造出超越现实的视觉深度,那种对光影与物质之间微妙关系的描摹,简直让人沉醉。我尤其欣赏作者那种跨学科的视野,他能将艺术史的洞察力与精确的科学观察完美融合,使得这本书既有学术的严谨性,又不失阅读的愉悦感。读完后,我看向窗外的天空,感觉看到的不再仅仅是“蓝色”,而是无数层叠的、有着复杂历史和情感重量的色彩光谱。
评分说实话,我拿起这本书纯属偶然,本来是想找本关于室内设计的色彩搭配手册,结果误打误撞翻开了《Remarks on Colour》。读完第一章,我就知道我找错了书,但却发现了更宝贵的东西。这本书更像是一场深入人类视觉经验的“考古之旅”。它不像教科书那样告诉你“什么颜色配什么颜色好看”,而是拷问你“你真的知道你看到的颜色是什么吗?”书中探讨的关于**现象学**的部分尤其引人深思。作者似乎在挑战我们习以为常的客观现实,指出我们对色彩的认知是如何被语言结构、生理极限乃至时代思潮所塑造的。我记得有一段关于“幽灵色”的讨论,简直是神来之笔,它揭示了人眼在特定光照下可能产生的错觉和主观体验,让我开始怀疑自己对世界的全部感知是否都建立在可靠的基础之上。这本书的行文风格非常自由奔放,时而像哲学家在冥想,时而像一个充满热情的导游,带着你穿梭于历史的画廊和实验室之中,节奏变化极大,绝不沉闷。
评分这本书读起来,与其说是在阅读一本关于色彩的书,不如说是在经历一场关于“可见性”和“不可见性”的哲学辩论。它的语言密度极高,阅读体验称得上是“高强度脑力运动”。作者似乎拒绝给出任何简单的结论,而是不断地抛出更深层次的问题。比如,当我们谈论“纯粹的黄”时,我们指的是光谱上的某个波长,还是我们内心深处对“太阳”的记忆?书中对色彩在不同艺术流派中扮演的角色进行了细致的解构,特别是作者对印象派画家如何捕捉“瞬间光线”的论述,充满了令人不安的精准性。他笔下的色彩不是静态的颜料块,而是动态的、不断运动的能量场。我发现自己不得不时常停下来,合上书本,去窗外观察日常的景象,试图用作者提出的新视角去重新解码那些被我忽略的微妙过渡和边缘色彩。对于那些寻求思想冲击的读者来说,这本书绝对是首选。
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