形色93°C COLORFUL ILLUSTRATIONS 93°C

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页数:352
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价格:350.00元
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isbn号码:9789889814205
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具体描述

该书集中展示了全球93位优秀新锐插画师的代表作品一千多幅,并对他们中的部分插画师进行访谈。书中作品风格迥异,堪称是当今商业插画的典范,是广告、设计以及动漫行业不可多得的优秀范本。

《光影织就的梦境:当代视觉艺术探索集》 一、 引言:捕捉瞬间的永恒 在信息洪流日新月异的今天,视觉艺术作为最直接、最富感染力的交流媒介,正以前所未有的速度和广度渗透到我们生活的每一个角落。我们所处的时代,是一个对“观看”提出更高要求的时代。如何从海量的信息碎片中提炼出有价值的、能引发深层思考的图像语言?如何利用光影、色彩与构图的精妙编排,构建一个既符合当下语境,又具备超越时空特质的视觉叙事? 《光影织就的梦境:当代视觉艺术探索集》正是基于对这一时代命题的深刻回应而诞生的。本书并非简单地汇编现有的优秀作品,而是深入剖析了一批在摄影、平面设计、插画以及新媒体艺术领域中,那些勇于突破边界、致力于构建独特视觉体系的艺术家的创作路径、技术革新与哲学思考。它旨在成为一座桥梁,连接创作者的内心世界与观者的感知维度,引导读者以更具批判性与鉴赏力的目光,去解读和品味那些精心雕琢的视觉瞬间。 本书的编撰团队汇聚了来自艺术史学、图像理论以及一线创作实践的资深专家,他们摒弃了学院派的陈旧术语,采用了一种更贴近当代审美趋势的、富有启发性的叙事方式,力求呈现一场既具学术深度,又不失阅读乐趣的视觉盛宴。 二、 视觉语言的重塑:从传统到前沿的对话 当代视觉艺术的核心驱动力之一,是对既有媒介的深刻解构与重组。本书的第一部分——“解构与重构:媒介的边界消融”,便聚焦于此。 我们考察了传统摄影术在数字时代所面临的挑战与机遇。以纪实摄影为例,不再满足于“客观记录”,而是探求“主观构建”的可能性。书中详细分析了那些通过精细的后期处理、多重曝光或混合媒体技术,模糊了真实与虚构界限的作品。例如,某位艺术家如何利用历史档案照片与当代环境元素进行嫁接,创造出既怀旧又充满未来感的“记忆碎片”。 平面设计的领域,我们也看到了从二维平面到沉浸式体验的拓展。本书深入探讨了动态图形(Motion Graphics)如何被用于构建叙事节奏,以及信息可视化(Data Visualization)如何从枯燥的图表跃升为具有审美价值的艺术作品。特别是对于“留白”哲学的当代演绎,我们发现艺术家们正通过负空间(Negative Space)的精心设计,赋予画面以呼吸感和深远的意境,这与东方传统美学不谋而合,却又融入了极简主义的现代精神。 三、 色彩的心理学与叙事功能 色彩,是视觉艺术中最原始也最强大的情感载体。本书的第二部分——“光谱深处:色彩的隐喻与情绪编码”,是本书的重头戏之一。我们相信,色彩不仅仅是物理现象,更是一种文化符号和心理触发器。 不同于简单地罗列色彩搭配指南,本书着重探讨了特定色谱在不同文化背景下的象征意义,以及艺术家如何故意颠覆这些传统认知,制造张力。书中收录了多组对比鲜明的案例研究: 高饱和度的迷幻空间: 分析了在探讨赛博朋克美学或都市异化主题时,艺术家如何运用荧光色、霓虹光效来模拟人造环境下的感官超载。 低调的莫兰迪色系的新运用: 探讨了在表达内省、焦虑或后疫情时代的情绪沉淀时,如何利用低饱和度的色彩来营造一种脆弱而克制的静谧感。 单色调的极致探索: 研究了艺术家如何通过细微的明暗、纹理变化,在单一色相内完成复杂的情感层次表达,证明色彩的深度远超色谱本身。 这些分析旨在帮助读者理解,色彩的选择并非随性而为,而是艺术家深思熟虑后的“编码”过程,每一抹色彩都在无声地向观者传递着复杂的情绪信息。 四、 构图的逻辑与叙事的张力 图像的组织结构——即构图,决定了观者的视线流向和信息接收的优先级。第三部分——“视线导引:超越三分法的空间布局”,着眼于构图的动态性与叙事性。 我们摒弃了教条式的规则复述,转而关注那些“打破规则”的杰出范例。例如,对角线构图在当代艺术中如何被用于制造动感和不稳定感,尤其是在表现快速变化或冲突场景时;对称性如何被故意破坏或夸张,以服务于特定的戏剧效果。 更重要的是,本书探讨了“叙事性构图”的构建。一个优秀的画面,其构图本身就是故事的一部分。我们分析了那些运用多焦点透视来表达多重时间线或多重现实的作品;以及如何通过前景、中景和背景中元素的精确布局,引导观者完成一次从“看到”到“理解”的心理解读旅程。这些案例展示了构图如何成为组织复杂叙事、引导观众情绪波动的强大工具。 五、 纹理、细节与触觉的幻觉 在高度数字化的时代,对“真实触感”的渴望催生了对纹理(Texture)的极致追求。本书的第四部分——“触觉的诱惑:细节中的真实与虚假”,专门研究了这种对细节的沉迷。 艺术家们通过模仿木材的粗粝感、金属的光滑反光、织物的纤维走向,乃至皮肤的毛孔细节,成功地在二维平面上创造了近乎三维的触觉体验。这种对纹理的精雕细琢,既是对传统手工艺的致敬,也是对数字媒介“过度平滑”倾向的反叛。 本书选取了多个涉及超写实主义(Hyperrealism)和微观摄影的案例,展示了创作者如何通过对光线与材质的精准模拟,使观众产生“几乎可以触摸到”的错觉。这种错觉,正是艺术与现实之间一次精妙的心理游戏,它迫使我们质疑眼睛所接收信息的可靠性。 六、 结语:在观看中重塑自我 《光影织就的梦境》最终希望达成的目标,是提升读者的“视觉素养”。艺术的价值不在于被动地接受,而在于主动地参与和解读。通过对当代视觉艺术中光影、色彩、构图和纹理的深入剖析,本书提供了一套系统的思维工具,帮助每一位读者在面对下一幅震撼人心的图像时,能够超越表象,洞察其背后的创作意图、技术革新和时代精神。 本书所呈现的,是一场关于“如何观看”的深刻对话,一场邀请你共同参与构建光影梦境的智性探险。它不仅记录了当代视觉艺术的精彩切片,更重要的是,它为你打开了一扇通往更丰富、更具洞察力的世界之窗。

作者简介

目录信息

读后感

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先摘抄一段来自08年9月刊《Computer Art数码艺术杂志》P20的小消息: Little Chimp Society的在线画廊似乎被大规模下载并被某中国出版商出版成一本名为Colourful Illustrations 93℃的图书。书中虽然提及相关作品的艺术家们,但并未寻求艺术家的许可或者支付任何的报酬。 ...

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先摘抄一段来自08年9月刊《Computer Art数码艺术杂志》P20的小消息: Little Chimp Society的在线画廊似乎被大规模下载并被某中国出版商出版成一本名为Colourful Illustrations 93℃的图书。书中虽然提及相关作品的艺术家们,但并未寻求艺术家的许可或者支付任何的报酬。 ...

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用户评价

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作为一名对视觉艺术有着浓厚兴趣的读者,《形色93°C COLORFUL ILLUSTRATIONS 93°C》这本书无疑是一场惊喜的发现。它以一种极为新颖且富有洞察力的方式,解构了“形”与“色”之间的共生关系。我一直认为,色彩并非孤立存在,而是与形状、纹理、光影等元素相互作用,共同构建出完整的视觉画面。这本书的作者似乎深谙此道,他笔下的每一幅插画,都充满了力量与灵动。我印象深刻的是书中关于“形状的轮廓与色彩的填充”的探讨。作者展示了如何通过改变形状的边缘处理——是锐利、模糊还是带有纹理——来影响色彩的情感表达。比如,一个尖锐的形状,如果用柔和的渐变色填充,会产生一种意想不到的冲突感和张力;而一个柔和的形状,如果用纯粹的高饱和度色彩来呈现,则会显得更加纯净和有力。这种对细节的极致追求,让我看到了插画创作的无限可能。我反复揣摩着书中的一些作品,试图去理解作者在构图时如何考虑形状的引导作用,以及色彩又如何去强化或削弱这种引导。它不仅仅是关于色彩的科学,更是一种关于视觉语言的艺术。我甚至会拿起笔,尝试在纸上勾勒出一些简单的形状,然后尝试用不同的色彩去填充,去感受形状与色彩结合时所产生的不同效果。这本书让我对“构图”这个概念有了更深的理解,它不再仅仅是画面的布局,更是色彩与形状之间一场精妙的舞蹈。

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我必须要说,《形色93°C COLORFUL ILLUSTRATIONS 93°C》这本书简直就是一本视觉盛宴,它以一种极其独特且引人入胜的方式,探讨了“形”与“色”之间的相互依存与辩证关系。我一直对那些能够将抽象概念转化为具象视觉语言的作品充满敬意,而这本书恰恰做到了这一点。书中呈现的插画,每一幅都像是经过精心雕琢的艺术品,不仅仅是色彩的堆砌,更是构图、线条、光影等元素的完美融合。我尤其欣赏作者在处理“形状”时的细腻之处,无论是圆润的曲线、锋利的棱角,还是流动的线条,都与色彩产生了奇妙的化学反应。例如,在描绘某个场景时,作者运用了大量的圆形元素,配合柔和的渐变色,营造出一种温暖而包容的氛围,让人心生宁静;而在另一个场景中,则通过锐利的几何形状和高饱和度的对比色,传递出一种活力四射、充满张力的视觉冲击力。这本书让我意识到,色彩不仅仅是表面的修饰,它更是承载情感、表达思想的强大媒介。它不是简单地告诉你“什么颜色好看”,而是引导你去感受“为什么这些颜色在一起能够传达某种信息”。我尝试着去分析书中的一些作品,去理解作者是如何通过色彩的冷暖、明暗、纯度来塑造画面的层次感和立体感,以及如何通过色彩的对比或呼应来引导观者的视线,从而更好地传达作品的主题。这是一种非常宝贵的学习体验,它让我从一个被动的观赏者,逐渐转变为一个主动的探索者。我甚至会带着这本书去户外,在不同的光线下观察它,感受光线如何改变色彩的呈现,以及这些变化又如何影响我们对画面整体的感知。

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一本名叫《形色93°C COLORFUL ILLUSTRATIONS 93°C》的书,让我重新审视了“连接”这个概念,尤其是在“形”与“色”之间的连接。我一直觉得,好的插画作品,不仅仅是元素的堆砌,更重要的是它们之间能够形成一种和谐而有机的整体。这本书的作者,显然是这方面的佼佼者。他通过一系列精妙绝伦的插画,展现了“形”与“色”如何相互呼应,彼此成就。我尤其喜欢书中关于“线条的韵律与色彩的流动”的章节。作者能够将那些看似简单的线条,赋予生命般的律动感,而色彩则顺着这些线条的轨迹,自然地流淌,形成一种既有秩序又不失活力的视觉效果。例如,某幅作品中,作者用一连串流畅的曲线勾勒出人物的轮廓,而色彩则随着曲线的起伏,呈现出微妙的明暗变化,仿佛整个画面都在随着音乐翩翩起舞。这种“形色合一”的创作理念,让我深深着迷。我反复揣摩着书中那些看似随性却又处处充满巧思的线条和色彩运用,试图去理解作者是如何在两者之间找到那个最恰当的“连接点”。它不仅仅是一本关于插画的图册,更是一种关于如何构建和谐视觉语言的哲学探讨。我甚至会尝试去模仿书中某些作品的风格,用简单的线条和色彩来表达我内心的感受。这本书,让我看到了艺术创作的无限可能性,以及“形”与“色”之间那份密不可分的默契。

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《形色93°C COLORFUL ILLUSTRATIONS 93°C》这本书,给我带来了前所未有的“色彩层次感”体验。我一直认为,色彩的运用不仅仅在于颜色的选择,更在于如何通过色彩的组合和变化来营造画面的深度和质感。这本书的作者,无疑是色彩层次感的宗师。他能够通过极为细腻的色彩运用,在二维的平面上创造出引人入胜的立体感和空间感。我印象特别深刻的是书中关于“色彩的叠加与透明度的运用”的章节。作者展示了如何通过不同色彩的叠加和不同程度的透明度,来营造出丰富而微妙的视觉效果。例如,某幅作品中,作者运用了数层半透明的色彩进行叠加,使得底层的色彩若隐若现,形成一种朦胧而神秘的氛围,让人忍不住想要一探究竟。这种对色彩层次的精妙把握,让我对插画的创作有了全新的认识。我反复研究着书中那些看似简单却又蕴含深意的色彩组合,试图去理解作者是如何通过色彩的细微变化,来引导观者的视线,从而构建出层次分明的画面。它不仅仅是一本关于色彩的书,更是一种关于如何运用色彩来“雕刻”画面的艺术教程。我甚至会尝试去模仿书中某些作品的色彩叠加技巧,去感受那种色彩在层层递进中产生的奇妙变化。这本书,让我看到了色彩的无穷魅力,以及如何通过对色彩层次的精妙运用,来创造出令人惊叹的视觉效果。

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这本书,这本书的出现,让我对“色彩”的理解上升到了一个新的维度。我之前总觉得,色彩的运用很大程度上是基于个人喜好或者某种约定俗成的规则,但《形色93°C COLORFUL ILLUSTRATIONS 93°C》这本书,则让我看到了色彩背后更深层次的逻辑和可能性。它不只是简单地呈现出“美”的画面,更是一种对色彩“语言”的深度挖掘。我印象特别深刻的是书中关于“色彩的温度与空间的感知”的讨论。作者通过对不同色彩组合在空间中产生的视觉效果进行对比展示,让我深刻理解了色彩是如何影响我们对空间的判断和感受的。例如,暖色调往往会使空间显得更加亲切和紧凑,而冷色调则会拉伸空间,营造出一种空灵感。书中通过一系列极具说服力的插画,直观地展示了这一原理。我反复研究着书中那些关于“色彩的进与退”的案例,作者巧妙地运用色彩的冷暖和明暗,在二维的平面上创造出了逼真的空间感。这种对色彩的理解,已经超出了单纯的美学范畴,而更接近于一种视觉心理学和空间设计的结合。我甚至会开始有意识地去观察周围的环境,去分析不同色彩是如何影响我对自己所处空间的感受的。这本书的价值在于,它不仅提供了视觉上的享受,更教会了我如何去“读懂”色彩,以及如何运用色彩去“创造”更丰富的视觉体验。

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《形色93°C COLORFUL ILLUSTRATIONS 93°C》这本书,给我带来了一种全新的“节奏感”的视觉体验。我之前从未想过,色彩也可以拥有“节奏”。这本书的作者,用他别具一格的创作方式,将色彩的律动感展现得淋漓尽致。他能够通过对色彩的排列、组合和对比,营造出一种富有张力的视觉节奏,让观者在欣赏作品的同时,感受到一种内在的韵律。我印象特别深刻的是书中关于“色彩的动态与静态的平衡”的章节。作者展示了如何通过不同色彩的运用,来创造出动态或静态的画面感受。例如,某个插画中,作者运用了大量的高饱和度对比色,色彩之间跳跃、碰撞,营造出一种充满活力和动感的视觉效果,仿佛整个画面都在跃动;而在另一个插画中,则通过大面积的柔和渐变色,色彩之间过渡自然,营造出一种宁静祥和的静态美感,让人心生平和。这种对色彩节奏的精妙把握,让我对插画的创作有了全新的认识。我反复研究着书中那些能够带来不同“节奏感”的色彩组合,试图去理解作者是如何通过色彩的对比、过渡和重复来营造出这种富有张力的视觉效果。它不仅仅是一本关于色彩的书,更是一种关于如何用色彩来“谱写”视觉旋律的艺术教程。我甚至会尝试去模仿书中某些作品的色彩节奏,去感受那种色彩在视觉上的流动和变化。

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这本书,名为《形色93°C COLORFUL ILLUSTRATIONS 93°C》,让我在“情绪表达”这方面,对色彩有了更深的理解。我一直觉得,色彩不仅仅是用来装饰的,它更是承载情感、传递情绪的强大载体。这本书的作者,用他精湛的技艺,将这一点展现得淋漓尽致。他能够通过对色彩的精准运用,将那些抽象的情感,如喜悦、悲伤、宁静、兴奋,具象化地呈现在画面之中。我印象特别深刻的是书中关于“色彩的情绪光谱”的章节。作者通过展示不同色彩组合所能引发的不同情绪反应,让我对色彩与情绪之间的关联有了更深刻的认识。例如,某个插画中,运用了大面积的暖黄色,配合少量的橙色点缀,营造出一种阳光明媚、充满活力的积极情绪,让人看了心情也随之愉悦起来;而在另一个插画中,则通过大面积的深蓝色,配合少量的紫色,传达出一种深沉而略带忧郁的情绪,引人反思。这种对色彩情感表达的深刻洞察,让我对插画的创作有了全新的认识。我反复研究着书中那些能够触动人心的色彩组合,试图去理解作者是如何通过色彩的冷暖、明暗、饱和度来唤起观者内心深处的情感共鸣。它不仅仅是一本关于色彩的书,更是一种关于如何用色彩来“对话”内心的艺术指南。我甚至会尝试去模仿书中某些作品的色彩搭配,去感受那种色彩所能带来的情绪力量。

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《形色93°C COLORFUL ILLUSTRATIONS 93°C》这本书,给我带来了一种全新的“色彩体验”。我之前阅读过一些关于色彩理论的书籍,但大多偏重于理论的讲解,而这本书则以一种更直观、更感性的方式,将色彩的魅力展现得淋漓尽致。它通过精选的插画作品,让我看到了色彩在不同情境下的生命力。我特别着迷于书中关于“情绪色彩的共振”这一部分。作者似乎有一种神奇的能力,能够捕捉到人类细腻的情绪波动,并将其转化为视觉上的色彩语言。比如,某个插画中,运用了大面积的冷色调,配合少量的暖色点缀,营造出一种既忧郁又带有一丝希望的复杂情感,让我久久不能忘怀。这本书让我意识到,色彩不仅仅是视觉的感知,更是一种情绪的传递和共鸣。我反复翻阅着那些插画,试图去解析作者是如何通过色彩的明暗、对比、饱和度来引导观者的情绪。它就像是一场无声的对话,作者用色彩向我诉说着故事,而我则用心去感受、去回应。我甚至会尝试去回忆书中那些让我印象深刻的色彩组合,然后试着在日常生活中寻找类似的色彩搭配,并从中寻找灵感。这本书的阅读过程,与其说是阅读,不如说是一种沉浸式的视觉探索,它让我对色彩的理解,从表面的认知,上升到了情感的共鸣。

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这本书,名为《形色93°C COLORFUL ILLUSTRATIONS 93°C》,带给我的最深刻的印象是它对于“93°C”这个数字的寓意解读。这个看似随机的数字,在书中被赋予了生命,成为了一种贯穿始终的创作哲学。我之前从未想过,一个具体的温度值,可以成为连接不同插画风格和主题的桥梁。它象征着一种恰到好处的“热情”与“理性”的平衡,一种既有温度又不至于沸腾的稳定状态。我发现,书中许多插画作品都在不经意间呼应着这种“93°C”的精神。例如,某些作品中,色彩的运用显得既温暖又克制,不会有过度的渲染,而是恰如其分地表达出情绪的张力;另一些作品,则通过线条的流畅性与色彩的碰撞,营造出一种既有力量又不失优雅的视觉感受。这让我开始思考,在我们的生活中,是否也存在着这样一种“93°C”的平衡点?在创作、沟通、甚至是人际关系中,如何找到那个既能表达真挚情感,又不至于失控的“温度”?这本书不仅仅是关于色彩的视觉呈现,更是一种关于生活态度的启迪。我曾仔细研究过其中关于“色彩的渐变与情绪的流动”的章节,作者通过细致入微的色彩过渡,展现了情绪从一种状态自然转化为另一种状态的过程,而这种转化,就仿佛在“93°C”的温度区间内平稳进行,没有突兀的转变,只有顺畅的衔接。这本书的启发性远超我最初的预期,它让我更加关注那些隐藏在数字背后的象征意义,以及它们如何渗透到艺术创作和生活体验的方方面面。

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这是一本让我重新审视“色彩”这回事的书。我一直以为自己对色彩的理解还算到位,毕竟平时也接触过一些设计或者艺术相关的书籍,也算得上是个“有心人”。然而,《形色93°C COLORFUL ILLUSTRATIONS 93°C》这本书,像一位技艺精湛的调色师,用他手中那支神奇的画笔,一点一点地揭示了色彩背后隐藏的深邃宇宙。它并非简单地罗列色卡或者讲解色彩搭配技巧,而是通过一系列精心挑选和呈现的插画作品,让读者仿佛置身于一个五彩斑斓的梦境之中。我印象最深刻的是其中关于“情绪与色彩的对话”的部分,作者似乎有一种魔力,能够将那些抽象的情绪——喜悦、忧郁、宁静、激昂——具象化为具体的色彩组合,那种搭配既大胆又和谐,充满了生命力。我反复翻阅着那些插画,试图去捕捉那些微妙的色彩变化带来的感受。每一次翻阅,都能从中发现新的惊喜,新的视角。比如,某一页中,暖色调的运用,不仅仅是视觉上的温暖,更传递出一种抚慰人心的力量,仿佛在低语着安抚与希望。而另一页,冷色调的碰撞,又营造出一种宁静致远、或带有一丝神秘的氛围,引人深思。这本书的排版设计也非常考究,留白恰到好处,让每一幅插画都能得到充分的呼吸和展示,不会因为信息过载而让读者感到疲惫。它更像是一种视觉的沉浸式体验,让我暂时忘却了外界的喧嚣,完全沉浸在这片由色彩构筑的奇妙世界里。我甚至会时不时地回想起书中某个章节的某一幅插画,然后试图去模仿它的色彩感觉,用语言来描述我感受到的那种氛围。这不仅仅是一本图册,它更像是打开了一扇通往色彩深处的大门,让我得以窥见那些我们日常生活中习以为常,却又被忽视的无限可能。

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在书市淘到,打了3折大概还是很值的,印刷很好,内容很充实,有很多很有想法的插画。好像还有一些interview也不错

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本来还可以,后来发现居然是盗用艺术家作品

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本来还可以,后来发现居然是盗用艺术家作品

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是盗印。尽管对读者是件好事……

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是盗印。尽管对读者是件好事……

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