C++ For Artists

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出版者:Pulp Free Press
作者:Rick Miller
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:2004-01-15
价格:USD 59.95
装帧:Paperback
isbn号码:9781932504026
丛书系列:
图书标签:
  • c++
  • [chm]
  • C/C++
  • C++
  • 艺术
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具体描述

C++ For Artists: The Art, Philosophy, and Science of Object-Oriented Programming takes a refreshing and sometimes controversial approach to the complex topic of object-oriented programming and the C++ language. Intended as both a classroom and refer

视觉叙事的力量:光影、色彩与构图的数字探索 图书名称: 视觉叙事的力量:光影、色彩与构图的数字探索 图书简介: 本书是一本深度剖析当代数字艺术创作核心要素的实践指南。它并非专注于某一特定软件的操作手册,而是致力于从根本上理解和运用视觉语言的底层逻辑,帮助创作者构建出更具穿透力和感染力的叙事作品。我们相信,卓越的视觉艺术源于对光线、色彩和空间关系的深刻洞察,而非仅仅依赖工具的堆砌。 第一部分:光线的雕塑——重塑三维空间感 光线是视觉艺术的灵魂,它定义了形态、揭示了纹理,并直接影响着观众的情绪。本书的第一部分将带领读者进行一场关于“光如何作用于世界”的科学与美学之旅。 第一章:理解自然光的物理特性与模拟 本章详细阐述了太阳光、环境光、点光源、面光源等不同光源的物理特性,包括光的散射、折射、吸收与反射原理。我们将探讨如何通过精确模拟这些现象,在二维屏幕上重建真实世界或构建超现实世界的立体感。重点内容包括: 软硬光线的控制: 如何通过控制光源的尺寸与距离来调节阴影的清晰度与过渡,从而表达物体的质感(如金属的锐利反射与布料的柔和漫射)。 环境光遮蔽(Ambient Occlusion, AO)的精妙运用: 不仅仅是技术实现,更深入剖析 AO 如何在不引入主光源的情况下,提供场景的深度和连接感。 全局光照的理念: 探讨间接光照(Bounce Light)对画面真实感和氛围营造的关键作用,并提供手动模拟间接光照的实战技巧。 第二章:阴影的语言——情绪与结构的双重暗示 阴影从不是“缺乏光线”的空洞,而是叙事中不可或缺的主角。本章专注于阴影在构图和情感表达中的功能: 戏剧性照明(Chiaroscuro): 借鉴伦勃朗与卡拉瓦乔的经典布光方式,指导读者如何在数字场景中创造强烈的明暗对比,突出主题的焦点和张力。 色彩的阴影: 挑战传统观念,探索阴影内部并非纯粹的黑色或灰色,而是受环境色和物体固有色影响的“色彩阴影”,以此增加画面的丰富性和真实感。 动态阴影与时间感: 学习如何根据光源的方向和角度,暗示一天中的特定时间,为静止的画面注入时间流逝的叙事线索。 第二部分:色彩的化学——构建和谐与冲突的视觉光谱 色彩是激发观众潜意识反应的最直接工具。本书的第二部分致力于解构色彩理论,并将其转化为强大的情绪操控工具。 第三章:超越色轮的色彩心理学 本章深入探讨不同文化和心理学背景下色彩的象征意义。我们不仅停留在红代表热情、蓝代表冷静的基础认知上,更着眼于复杂情绪的调和: 色彩饱和度与情绪强度: 如何通过精确控制色彩的饱和度(Chroma)来控制画面的“能量水平”,例如高饱和度带来的兴奋感与低饱和度带来的疏离感。 色彩对比的层次构建: 学习互补色、邻近色、三元色等在构图中如何相互作用,以及如何利用微小的色彩差异来引导视线移动。 单色调与有限调色板的威力: 探讨如何在极度受限的色彩范围内,通过明度和色相的变化创造出深度和复杂性,避免画面因色彩过多而显得杂乱。 第四章:环境色与材质的色彩表现 材质的质感与色彩息息相关。本章指导读者如何将色彩信息与其承载的物理属性相结合: 反射与固有色的分离: 区分物体本身的颜色(固有色)与它所反射的环境光颜色。这是实现高品质渲染,特别是金属和湿润表面的关键。 大气透视与色彩衰减: 解释远处的物体如何因空气中的微粒而色彩饱和度降低、偏蓝或偏灰,并将此原理应用于创建宏大空间感的场景。 色彩的“粘合剂”: 探讨如何使用一种主导的色调(Tint)贯穿整个画面,使分散的元素在视觉上达成统一的氛围。 第三部分:构图的骨架——引导目光的艺术与科学 构图是组织画面元素、确保信息清晰传达的结构蓝图。本书的第三部分将带领读者超越“三分法”的初级阶段,掌握高阶的视觉组织原则。 第五章:动态平衡与视线流线 本章聚焦于如何让画面“流动”起来,避免僵硬的死角: 引导线(Leading Lines)的隐形构建: 识别和创造不仅是直线,还包括光线边缘、阴影过渡、纹理走向等非显性的引导元素,将观众的目光平稳地导向焦点。 负空间(Negative Space)的主动设计: 探讨空白区域如何成为构图中与主体同等重要的元素,用于平衡重量、突出主题或制造呼吸感。 动势线与张力分布: 学习如何通过对主体姿态、形状倾斜度或元素排列的微调,在画面中植入动势和潜在的冲突感。 第六章:深度的错觉——景深与视角的叙事功能 如何利用透视和景深,在二维平面上创造出令人信服的三维沉浸感,是本章的核心议题: 多重景深层次的构建: 实践前景(Foregroud)、中景(Middle Ground)和背景(Background)的明确划分,并为每一层设置不同的焦点和细节密度,增强画面的纵深感。 视点选择的力量: 分析高角度、低角度、平视角度如何改变观众对主体的情感关系(如俯视的无助感与仰视的崇高感)。 镜头语言的借用: 探讨广角镜头的形变效果(夸张的近大远小)和长焦镜头的压缩效果(背景与主体的空间挤压)在叙事中的应用,以模拟电影镜头语言的效果。 结语:融汇贯通——风格的诞生 最终,本书的每一章都不是孤立的技巧,而是共同服务于“叙事”这一最终目标。我们将探讨如何将对光、色、形的精妙控制,内化为一种独特的个人表达方式,使技术服务于创意,而非受制于技术。本书旨在培养创作者的“视觉直觉”,让你在面对任何新的创作挑战时,都能从容地运用这些底层原理,雕琢出真正有力量的视觉作品。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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一本令人惊叹的 C++ 学习之旅,我必须说,《C++ For Artists》彻底改变了我对编程的看法。这本书不像我过去接触过的任何 C++ 教材。它没有枯燥的技术术语和晦涩难懂的代码示例,而是将 C++ 的学习过程变成了一场富有创造力和探索性的艺术创作。作者巧妙地将 C++ 的核心概念,如面向对象编程、数据结构和算法,融入到生动形象的比喻和引人入胜的故事中。我尤其欣赏书中对“对象”的解释,将其比作艺术家手中的颜料和画笔,而程序则是一幅幅由这些“对象”组合而成的画作。这种类比不仅让我更容易理解抽象的概念,还激发了我对 C++ 的浓厚兴趣。 书中提供的实践项目也极具启发性。它们不是简单的“Hello, World!”变种,而是鼓励读者去构思和实现一些有趣而富有挑战性的项目,例如模拟一个动态的图形界面,或者创建一个能够生成音乐片段的程序。这些项目让我能够将所学知识融会贯通,并且在解决问题的过程中体验到编程带来的成就感。我曾经对 C++ 的畏惧感,在阅读这本书的过程中逐渐消散,取而代之的是一种兴奋和期待。这本书真的让我看到了 C++ 的“艺术性”,它不仅仅是一门编程语言,更是一种表达思想和创造力的强大工具。

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作为一名非计算机科学背景的读者,《C++ For Artists》这本书的出现,对我而言无疑是一场及时雨。在此之前,我对 C++ 的印象一直是“高深莫测”且“难以亲近”,充满了各种令人费解的术语和复杂的语法结构。然而,这本书却以一种极其独特且富有艺术气息的方式,将 C++ 的世界一点点地展现在我的面前。作者将 C++ 的核心概念,例如“函数”和“算法”,比喻成艺术家创作过程中必不可少的工具和技巧,例如精准的线条勾勒和巧妙的构图布局。这种将技术与艺术相融合的叙事方式,让我能够以一种更直观、更有趣的方式去理解 C++ 的本质。 这本书的魅力不仅在于其生动形象的比喻,更在于它对实践的极大重视。作者鼓励读者将 C++ 视为一种表达自我的媒介,并通过一系列精心设计的项目,引导读者去探索 C++ 的创造潜力。这些项目,例如创建一个能够生成随机艺术图案的程序,或者构建一个能够模拟自然界生长过程的模拟器,都充满了艺术的想象力和技术挑战。在完成这些项目的过程中,我不仅加深了对 C++ 的理解,更重要的是,我体验到了编程带来的自由和创造的乐趣。这本书让我看到了 C++ 的艺术一面,它是一门可以用来描绘数字世界的语言,能够帮助我实现脑海中的创意。

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对于我来说,《C++ For Artists》不仅仅是一本 C++ 教材,更像是一本启发我编程思维的哲学读物。作者将 C++ 的学习过程描述成一场充满探索和创新的艺术之旅,每一个概念都被赋予了生命和灵魂。我尤其欣赏书中对“数据结构”的阐述,作者将其比喻为艺术家用来组织和表现色彩、线条的工具箱,而不同的数据结构则如同不同的画笔和调色板,能够创造出截然不同的视觉效果。这种将技术与艺术巧妙融合的叙事方式,让我能够以一种全新的视角来理解 C++ 的本质。 这本书的魅力还在于它对实践的深度挖掘。作者鼓励读者将 C++ 视为一种表达自我的媒介,并通过一系列精心设计的项目,引导读者去探索 C++ 的创造潜力。这些项目不仅仅是简单的代码练习,而是充满了艺术的想象力和挑战性,例如让读者设计一个能够生成动态纹理的程序,或者构建一个能够模拟粒子系统运动的模拟器。在完成这些项目的过程中,我不仅加深了对 C++ 的理解,更重要的是,我体验到了编程带来的自由和创造的乐趣。这本书让我看到了 C++ 的艺术一面,它是一门可以用来描绘数字世界的语言。

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我不得不承认,《C++ For Artists》这本书让我对 C++ 的看法发生了根本性的转变。在此之前,我对 C++ 的印象一直是“难学”和“复杂”,充满了各种晦涩的术语和令人望而生畏的代码。然而,这本书却以一种令人惊叹的方式,将 C++ 的学习过程变得如同体验一场精彩绝伦的艺术展览。作者巧妙地将 C++ 的核心概念,例如面向对象编程的“继承”和“多态”,比喻成艺术家之间风格的传承与演变,或者是一位艺术家在不同情境下展现出的多面性。这种生动形象的比喻,让我能够轻松地理解那些原本深奥的概念,并且从中感受到 C++ 的逻辑之美。 更令人赞叹的是,这本书并非仅仅停留在抽象的理论层面。作者非常注重培养读者的实践能力和创造性思维。书中提供的项目,都极具艺术感和挑战性,例如让读者设计一个能够生成各种独特视觉效果的图形库,或者构建一个能够模拟自然界生长过程的程序。在完成这些项目时,我不仅巩固了 C++ 的基础知识,更重要的是,我体验到了将想法转化为现实的喜悦。这本书让我看到了 C++ 的“艺术性”,它不仅仅是一门编程语言,更是一个可以用来表达创意、创造美的强大工具。

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这本书的风格非常独特,它将 C++ 的学习过程转化为一种沉浸式的艺术体验。作者用如同艺术家般的细腻笔触,描绘出 C++ 的各个方面,从最初的变量和数据类型,到后来的函数、类和对象,再到更高级的模板和STL。我发现自己不再是枯燥地记忆语法规则,而是像在欣赏一幅幅精美的画作,理解它们背后的构图、色彩和意境。作者将“抽象”的概念比喻成艺术家在画布上挥洒的灵感,而“封装”则如同画家将情感和思想凝聚于作品之中。这种充满诗意和想象力的解读,让我对 C++ 产生了前所未有的亲近感。 更重要的是,这本书不仅仅是理论的升华,它还提供了大量的实践指导。作者鼓励读者将 C++ 视为一种“工具”和“媒介”,去创造属于自己的“数字艺术品”。书中设计的项目,都充满了艺术的趣味性和挑战性,例如创建一个能够生成随机艺术图案的程序,或者模拟一个动态的光影效果。这些项目让我有机会将抽象的 C++ 代码转化为可视化的、富有美感的成果,从而深刻体会到编程的创造价值。这本书真正让我相信,C++ 并非只有冰冷的逻辑,它同样可以承载温暖的情感和无限的创意。

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从一个对 C++ 几乎一无所知的新手角度来看,《C++ For Artists》这本书简直是为我量身定做的。它没有上来就堆砌一堆晦涩难懂的语法规则,而是用一种非常“艺术化”的语言,将 C++ 的世界一点点地展现在我面前。作者将“类”的概念比作一位艺术家构建自己的创作世界,而“对象”则是这个世界中的具体作品,它们拥有自己的属性和行为。这种比喻让我能够立刻抓住 C++ 的核心思想,并且不再感到迷茫。 书中提供的实践项目也让我印象深刻。它们不是那些乏味而重复的练习,而是充满了创造性和趣味性。例如,作者引导我们去设计一个能够生成抽象艺术图案的程序,或者创建一个能够模拟光线在物体表面反射效果的模拟器。在完成这些项目的过程中,我不仅学习到了 C++ 的具体语法和函数,更重要的是,我体会到了编程的创造过程。我能够将自己的想法转化为屏幕上跳动的光影,这种成就感是无与伦比的。这本书让我觉得,学习 C++ 就像学习一门新的艺术,它能够帮助我表达内心的创意。

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这本书的独到之处在于其对 C++ 教学方法的颠覆。不同于市面上强调理论深度和语法细节的传统 C++ 教材,《C++ For Artists》以一种前所未有的方式,将编程的逻辑与艺术的思维方式相结合。作者以极其生动、诗意化的语言,将 C++ 的复杂概念一一拆解,并将其比喻为画家创作时的构思、色彩运用和笔触技巧。例如,书中对“继承”的讲解,就仿佛是在描述一位艺术家如何继承和发展前辈的风格,并通过自己的独特视角进行创新。这种“寓教于乐”的方式,极大地降低了 C++ 学习的门槛,让我这些非计算机科学背景的读者也能乐在其中。 更令人印象深刻的是,作者并没有因此牺牲 C++ 的严谨性。在生动比喻的背后,书中对 C++ 的语法、内存管理、指针等核心知识点的阐述依然扎实且准确。而且,作者非常注重培养读者的“编程直觉”,鼓励读者通过不断实践和思考,去体会 C++ 的“语言之美”。书中的每一个练习题都精心设计,旨在引导读者深入理解 C++ 的设计哲学,并鼓励他们尝试用自己的方式去解决问题。这不仅仅是一本 C++ 入门指南,更是一本能够激发编程创造力的“缪斯之书”。

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《C++ For Artists》以一种令人耳目一新的方式,为我打开了 C++ 的新世界。在阅读这本书之前,我对 C++ 的印象是复杂、晦涩,甚至是有些枯燥的。但这本书彻底打破了我的刻板印象。作者将 C++ 的学习过程描绘成一种艺术创作,将抽象的编程概念巧妙地融入到生动的比喻和引人入胜的叙事中。我特别喜欢书中关于“多态性”的解释,作者将其比作一位多才多艺的艺术家,能够根据不同的场合和需求,展现出不同的艺术风格。这种类比不仅让我轻松理解了这一核心概念,还激发了我对 C++ 编程的无限想象。 这本书的魅力还在于其对实践的强调。作者并没有停留在理论讲解,而是提供了一系列精心设计的项目,鼓励读者将所学知识付诸实践。这些项目涵盖了从基础图形绘制到复杂算法实现等多个方面,每一个项目都充满了创意和挑战。在完成这些项目的过程中,我不仅巩固了 C++ 的基础知识,更重要的是,我体验到了编程带来的创造力和成就感。这本书让我看到了 C++ 的另一种可能性,它不再仅仅是一门技术,更是一种表达自我、创造无限可能的艺术媒介。

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不得不说,《C++ For Artists》这本书以一种极其独特且引人入胜的方式,将 C++ 的学习过程与艺术创作的理念巧妙地结合起来。作者将 C++ 的各个组成部分,比如变量、函数、类、对象等,都赋予了艺术的意境。我特别欣赏书中对于“模板”的讲解,作者将其比喻成艺术家手中可以不断变化的模具,能够创造出无数风格各异的作品。这种将抽象技术概念具象化的手法,极大地降低了 C++ 的学习门槛,让我能够轻松地理解那些原本看似复杂而难以捉摸的知识点。 更令人称道的是,这本书不仅仅是停留在理论的阐述,而是强调了实践的重要性。作者鼓励读者将 C++ 视为一种表达创意的工具,并提供了一系列富有艺术性的实践项目。这些项目涵盖了从基础的图形绘制到更复杂的动画效果,每一个都充满了挑战和乐趣。在完成这些项目的过程中,我不仅巩固了 C++ 的知识,更重要的是,我体验到了将代码转化为视觉艺术的成就感。这本书让我看到了 C++ 的另一面,它不仅是一门技术,更是一种能够创造美、表达情感的语言。

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我必须说,《C++ For Artists》这本书完全颠覆了我对 C++ 学习的传统认知。在此之前,我一直认为 C++ 是一门极其严谨、甚至有些刻板的编程语言,学习起来必然是枯燥乏味的。然而,这本书却以一种极为艺术化的视角,将 C++ 的世界描绘得如同一场色彩斑斓的画展。作者将 C++ 的抽象概念,例如“指针”和“内存管理”,通过生动形象的比喻,例如艺术家手中的画笔和颜料,让我得以轻松理解其背后的逻辑。我尤其喜欢书中对“面向对象编程”的阐释,作者将其比作艺术家创作的每一个独立而又相互关联的元素,共同构成了最终的作品。 更令我惊喜的是,这本书不仅仅是理论的升华,更注重实践的引导。作者鼓励读者将 C++ 视为一种表达创意的媒介,并提供了一系列富有挑战性和艺术性的项目。这些项目,从简单的图形绘制到复杂的模拟效果,都充满了创意和乐趣。在完成这些项目的过程中,我不仅巩固了 C++ 的基础知识,更重要的是,我体验到了将抽象代码转化为生动视觉效果的喜悦。这本书让我认识到,C++ 并非只有冰冷的逻辑,它同样可以承载无限的创意和艺术的美感。

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