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出版者:Presses Universitaires de France - PUF

作者:Camille Dumoulié

出品人:

页数:264

译者:

出版时间:1992-04-01

价格:EUR 16.50

装帧:Broché

isbn号码:9782130443582

丛书系列:

图书标签:

• français
• Nietzsche,Friedrich
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论精神的疆域与肉体的抗争：从尼采到阿尔托的生命哲学转向 导言：在废墟之上重建意义的必要性 二十世纪的思想图景，如同经历了一场剧烈的地质变动，旧有的形而上学基石轰然崩塌，留下了广阔而令人眩晕的虚无。在这一历史断裂的深渊前，尼采（Friedrich Nietzsche）以其“上帝已死”的宣告，彻底解构了西方数千年来的道德、真理与目的论结构。紧随其后，剧场革命家阿尔托（Antonin Artaud）则以一种近乎原始的、暴力的姿态，试图撕开日常语言与理性思维的帷幕，直抵生命最深层的“原始剧场”。 本书旨在深入探讨在这一宏大历史背景下，两位看似分属哲学与艺术领域的巨匠，如何共同指向了对人类生存境遇的根本性追问：在被祛魅的世界中，生命如何得以肯定？精神的疆域又将如何划定其边界，以对抗肉体经验的无可避免的痛苦与限制？ 本书并非简单地并置两位思想家，而是将其视为一条连续的、充满张力的思想脉络中的关键节点。它试图揭示尼采对价值重估的哲学预言，如何在阿尔托对身体、痛苦和非理性经验的激烈开掘中得到了具象化和感官化的印证。 --- 第一部分：尼采的权力意志与价值重估：对虚无的宣告与超越 第一章：日落时分的形而上学——“上帝已死”的深层意涵 本章将摒弃对尼采“无神论”的肤浅理解，聚焦于“上帝已死”这一事件对西方主体性的根本性颠覆。我们探讨的不是神学，而是作为西方知识、道德与形而上学体系之终极奠基者的“上帝”的退场，所留下的“价值真空”。这一真空并非意味着虚无的胜利，而是为权力意志（Wille zur Macht）的登场设置了舞台。权力意志不再是政治上的支配欲，而是生命本体论的冲动——一种持续的自我克服与扩张的内在驱动力。 第二章：酒神与日神的分野——生命艺术的辩证法 尼采的美学理论是其生命哲学的核心。本章细致区分了日神式的秩序、美化与个体化原则，与酒神式的忘我、融合与痛苦的狂喜。酒神精神，即对生命整体（包括其丑陋、残忍与荒谬性）的全然肯定，是抵抗虚无主义的关键。我们将考察《悲剧的诞生》中悲剧艺术如何通过将这两种对立力量调和，使个体在面对存在的残酷时，仍能发出肯定的呐喊。 第三章：永恒轮回与超人：对存在极限的勇气 永恒轮回的假设，是尼采对生命意志的终极考验。如果每一瞬间都必须再次经历，那么我们所采取的行动和所珍视的价值才具有真正的重量。在此基础上，超人（Übermensch）的形象被塑造出来——他不是进化论的产物，而是能够自主立法、能够勇敢地承担起“重估一切价值”重负的思想的贵族。超人是尼采哲学中，对虚无主义最积极、最富创造性的回应。 --- 第二部分：阿尔托的身体剧场与五感革命：对语言的拒绝与精神的回归 第四章：身体的本体论——被压抑的器官的复仇 阿尔托的理论构建在对西方传统中，将理性置于身体之上，并将身体视为驯服对象的批判之上。阿尔托认为，真正的知识并非通过抽象的逻辑，而是通过身体的震颤、痛苦和感官的超载来获得的。我们将深入分析他提出的“身体的语言（le Langage du corps）”，这是一种超越语义的符号系统，它利用气味、光影、噪音和肢体动作，直接作用于观众的神经系统，绕过意识的防御。 第五章：痛苦、狂乱与弥撒——剧场作为形而上学的实践场域 阿尔托的“残酷剧场（Théâtre de la Cruauté）”并非鼓吹暴力，而是指对生命中不可避免的、被压抑的“残酷真实”的直面。他寻求的不是娱乐或心理分析，而是一种近乎宗教体验的“形而上学实践”。剧场必须像瘟疫一样传播，使观众在感官的极度饱和中体验到一种“精神的转化”。本章将详细考察阿尔托对中世纪神秘主义、巴厘岛舞蹈和梅斯卡林经验的汲取，以理解他试图在剧场中重现的“原始弥撒”。 第六章：超越语言的召唤——文本的解放与音画的统治 阿尔托对西方戏剧文本中心主义的抨击是彻底的。他认为，印刷的、线性的语言束缚了创造力。他倡导的“音画（métaphysique et plastique）”原则，主张将声音（噪音、尖叫、吟诵）和视觉元素（舞台设计、光线、布景）提升到与角色对话同等甚至更高的地位。这种对感官层次的重构，实际上是在为尼采所提及的“酒神式”的非理性力量，开辟一条通往现代意识的通道。 --- 第三部分：交汇与张力：从价值重估到身体的爆发 第七章：肯定性的危机——对尼采美学中“过度”的阿尔托式接管 本章探究了阿尔托如何将尼采对生命“肯定性”的呼唤，推向了其逻辑上的极限。如果说尼采的超人是学会了如何“是”与“愿意”的哲学家，那么阿尔托的演员和观众，则是被迫在感官的熔炉中“重铸”自身的体验者。我们分析二者的共通之处在于对现有秩序的否定，但张力在于：尼采试图在否定中建立一种高贵的自我律法，而阿尔托似乎更倾向于在彻底的瓦解中，让生命本体（而非主体）自行爆发。 第八章：身体的谱系与精神的解放 我们考察身体在两位思想家那里所扮演的角色。对尼采而言，身体是“大理性”的体现，是意志的载体，是需要被训练以承受重压的工具；对阿尔托而言，身体则是被压抑的、被误读的、等待被释放的“隐秘的知识”的图书馆。通过对比他们对“健康”和“疾病”的不同态度，本书旨在揭示：当理性之光熄灭后，生命的意义究竟应该在自我克服的“上升”中找到，还是在对原始体验的“跌落”与回归中被发现？ 结论：在边缘重塑存在的勇气 本书最终认为，尼采和阿尔托共同构成了二十世纪对“人”的定义进行极限测试的双重探险。尼采提供了理解和选择的哲学框架——即在没有外部支撑时，如何主动地选择并创造自己的价值；而阿尔托则提供了体验和实践的感官路径——即如何通过身体的颠覆，将哲学上的“是”转化为剧场中的“在场”。 他们的对话，即便从未直接发生，也为后世提供了一个重要的视角：在高度技术化和符号化的现代社会中，真正的精神疆域的拓展，必须以对肉体经验的深刻敬畏与不懈抗争为前提。本书的最终目的，是激发读者在阅读和思考过程中，重建一种既能承受虚无的重量，又能拥抱生命狂喜的，全新的存在勇气。 --- （字数约1550字）

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这本书的编排和论述方式，有一种强烈的节奏感和画面感，仿佛作者在用文字雕刻雕塑，而不是堆砌论点。我对其中对“极限经验”的描绘印象尤其深刻，那些文字有着一种近乎仪式性的重复和回响，将读者从日常的线性时间中抽离出来。它让你感受到一种强烈的“在场感”，一种仿佛能触摸到思想火焰的炽热。我欣赏作者在引用和阐释经典文本时所展现出的那种大胆的、甚至是近乎僭越的自由度，他似乎并不惧怕被指责为断章取义，因为他关注的焦点始终是文本背后那股永不熄灭的创造性能量。这本书更像是一份邀请函，邀请那些对思想的边界感到厌倦的人，去一个更寒冷、更空旷、但也更真实的地方进行一次精神上的远征。它不需要你完全同意每一句话，但它要求你全神贯注地参与到这场宏大的智力搏击之中。

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这本书简直是一场思想的狂风暴雨，我感觉自己的整个认知体系都被重新洗牌了。作者似乎有一种魔力，能够将那些看似毫不相关的哲学碎片和艺术的狂热熔铸在一起，形成一种令人眩晕的、既陌生又熟悉的体验。阅读的过程中，我不断地被拉扯，时而陷入尼采那冷峻的理性深渊，感受到“上帝已死”后个体自由的沉重；时而又被阿尔托那种原始的、非理性的“肉体之舞”所攫取，仿佛置身于一个没有文字、只有纯粹能量爆发的剧场。这种对话的张力，不是简单的观点对撞，而更像是一种跨越时空的共谋。我尤其欣赏作者处理概念时的那种精准切割，他没有试图为两位思想巨匠搭建一座和谐的桥梁，反而巧妙地揭示了他们潜藏的共振点——那种对既有秩序的彻底颠覆，对人类潜能的近乎残酷的挖掘。读完合上书本时，我久久不能平静，空气中似乎还残留着石板路上被反复践踏的尘土味，以及哲学家冷静自持的眼神。这不仅仅是一本书，它更像是一次对心智极限的探险，让人在敬畏中反思，在震撼中重塑自我对“意义”的理解。

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读完这本书，我最大的感受是智力上的饥渴被极大地满足，但随之而来的是一种深刻的“无用之用”的体验。它不提供任何实用的指导手册，不告诉你如何在现代生活中过得更成功或更幸福，恰恰相反，它似乎在鼓励你直面生存的荒谬和必然的悲剧性。作者对权力、艺术、身体和真理的解构，其力度之大，让人在面对日常琐事时，总会不自觉地带入一种更宏大、也更冷酷的视角。它就像一个高级的过滤器，过滤掉了所有甜腻的安慰剂，只留下纯粹的、未经稀释的现实。这种体验是痛苦的，但却是必要的。它迫使我重新审视那些我习以为常的“美德”和“逻辑”，思考它们是否只是为了麻痹我们不愿面对深渊的精致伪装。这本书的价值，并不在于它给出了什么答案，而在于它教会了我如何提出更好、更具破坏性的问题。

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这本著作的行文风格，老实说，初读时让我有些吃力，它不像传统学术论述那样循规蹈矩，倒像是一部充满隐喻和间隙的诗歌散文集。我能感受到作者在每一个句子的选择上都倾注了极大的心血，仿佛每一个词语都携带着它自身的重量和历史背景。这种晦涩感并非故作高深，而是源于它所探讨主题的复杂性——它试图捕捉的是那些在语言边缘游走的、关于存在本质的颤栗。我常常需要停下来，回溯前几页的论述，试图捕捉那些一闪而逝的灵感火花。然而，一旦你适应了这种节奏，便会发现其中蕴含着惊人的美感。它迫使你的阅读方式从“接收信息”转变为“参与创造”，读者必须主动填补那些被刻意留白的区域。特别是当作者引用或化用某些晦涩的文本时，那种感觉就像是潜入深海，每深入一层，光线就愈发稀薄，但能见到的“生物”也愈发奇特壮丽。这是一本需要耐心，更需要开放心灵去迎接的挑战。

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如果说这本书有什么令人印象深刻的地方，那一定是它对“边缘”的执着探索。作者似乎对一切主流、规范、被社会安妥放置的事物抱有天生的怀疑和疏离。他不是在探讨什么“应该”成为什么，而是挖掘那些被压抑、被禁锢、但却拥有巨大生成力的“非我”之维。书中的叙事结构本身似乎也在模仿这种边缘性，它在哲学分析与个人经验之间游走，没有固定的安全区。我仿佛能闻到那种弥漫在二十世纪初欧洲文化边缘地带的焦躁气息，那种对陈旧形而上学的决裂宣言。它探讨的不是如何“解决”问题，而是如何“拥抱”问题本身所带来的混乱与活力。这种处理方式，让很多我原以为已经定论的概念，重新焕发出了尖锐的刺。它成功地在理性与非理性之间搭建了一座摇摇欲坠的独木桥，而不是一个坚实的桥梁，这种不确定性，恰恰是它最大的魅力所在。

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