香港粵劇口述史 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:香港三聯書店

作者:黎鍵

出品人:

页数:241

译者:

出版时间:1993

价格:0

装帧:平装

isbn号码:9789620411205

丛书系列:

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好的，这是一份关于《香港粵劇口述史》的图书简介，内容详细，不包含原书的任何具体信息，旨在介绍一个与粤剧口述历史相关的图书可能涵盖的广泛领域，并以一种自然、引人入胜的方式呈现。 --- 书名：粤海遗韵：香港舞台的百年变迁与声音记忆 内容简介： 本书并非一部单纯的剧目赏析或理论研究，而是一次深入香港历史肌理、探寻粤剧艺术在城市脉动中如何扎根、演变与传承的宏大叙事。它聚焦于“口述”这一媒介的力量，试图捕捉那些沉淀在时间深处的、关于舞台前后的真实声音、鲜活经验与文化记忆。 一、剧场与城市：空间中的记忆叠影 本书首先描绘了二十世纪香港社会变迁对粤剧生态的深刻影响。从战前的街坊戏班到战后涌入的大量移民带来的艺术碰撞，粤剧如何在有限的剧场空间内，成为社会情绪的出口与集体记忆的载体？我们审视了如利舞台、新声剧院、太平戏院等标志性演出场所的兴衰，它们不仅仅是上演剧目的地方，更是社区生活的中心、阶层交流的熔炉，以及特定历史时刻的见证者。通过对老一辈戏班成员、剧场管理人员以及资深戏迷的访谈，我们得以重构这些空间的声景——掌声、叫好声、锣鼓点的交织，以及散场后弥漫在街头巷尾的谈论声，这些声音共同构成了香港独特的都市记忆图景。 二、艺人的心路历程：台前幕后的个体史诗 本书的核心在于那些行走在光影边缘的“人”。它致力于抢救和记录粤剧艺人鲜为人知的个人奋斗史。这包括了从童年学艺的艰辛（如“苦功”的磨砺与家庭的牺牲），到舞台生涯中的高光时刻与低谷徘徊。我们探索了不同行当——文武生、正印花旦、丑生、武生——的艺术追求与职业困境。他们的口述材料揭示了在商业压力、艺术创新与传统坚守之间的艰难平衡。例如，那些关于角色塑造的心得、对前辈艺术家的敬仰与模仿，乃至他们如何应对电影业崛起带来的冲击，都构成了这一代艺术家的精神肖像。 三、艺术的流变：腔调、身段与剧本的再生 粤剧的艺术生命力在于其不断适应时代的能力。本书的后半部分深入探讨了艺术形式本身的演变过程。在口述的框架下，我们追溯了不同流派（如“粤剧黄金时代”的风格）在香港的传播与融合。这包括对“马腔”、“芳腔”等标志性唱腔的口头描述与分析——这些描述往往比纯粹的乐理分析更具画面感和感染力。同时，剧本的创作与改编，特别是对传统历史题材、神怪故事的现代诠释，以及如何将香港社会议题巧妙地融入传统叙事中，成为重要的讨论议题。艺人们讲述了他们如何在排练过程中，通过集体创作和即兴发挥，使一部剧目获得生命，从而实现“一戏一格”的独特魅力。 四、文化的载体：戏迷与社会的连结 粤剧的存续离不开深厚的民间基础。本书详述了戏迷群体在香港文化生态中的独特角色。他们不仅仅是观众，更是艺术的守护者和评论家。通过对资深戏迷组织、堂会活动的记录，我们可以看到粤剧如何超越剧场，成为维系家庭、宗亲乃至社区社群的重要文化仪式。口述资料展现了戏迷们对手写“飞字”（宣传单）、“戏票”的珍视，以及他们对特定演员的狂热追随，这些细节勾勒出一种细腻而热烈的情感连结。 五、时代的转折与未来之声 随着香港社会结构的变化和全球化浪潮的冲击，粤剧在九十年代末期至新世纪初所面临的挑战尤为严峻。本书收录了关于如何将传统艺术“数字化”、“年轻化”的探索与争论。老一辈的口述者表达了对“后继有人”的忧虑，而新一代的从业者则分享了他们如何以更开放的心态，尝试跨界合作、引入新思维，力图在保持艺术内核的同时，让这门古老的艺术在新时代语境下焕发生机。 结语： 《粤海遗韵》是一部由声音构建的编年史。它以口述的历史碎片为砖瓦，重塑了香港粤剧艺术在百年风雨中跌宕起伏的完整面貌。它不仅献给所有热爱粤剧的人，也为所有关心香港文化身份和城市记忆的读者，提供了一份厚重而温暖的时代回响。通过这些真诚、未经修饰的叙述，我们得以窥见，艺术是如何在最平凡的生命中，展现出最不平凡的力量。

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我是一个对口述历史方法论很感兴趣的读者。这本书在采集和呈现上，体现了极高的专业水准。它没有刻意去美化历史，而是尽可能地保留了受访者原始的、甚至有些矛盾的叙述，这恰恰是口述史的魅力所在——它提供了官方记录无法触及的“底层”视角和情感真相。例如，书中对于某些艺术流派之争的描述就非常坦诚，不同艺术家对自己“正宗”的坚持和对后辈的期望，都以一种非常真实的方式呈现了出来。这种多元视角的交织，使得对粤剧“全景”的构建变得更加立体和可信。此外，书籍在对术语的解释上也做得非常到位，对于初次接触粤剧文化的人来说，不会感到阅读障碍，保证了知识的有效传递。它成功地架起了一座桥梁，让当代读者能够跨越时空的鸿沟，与那些塑造了粤剧面貌的伟大人物进行一次真诚的对话。我为作者的耐心和细致感到钦佩。

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这部作品简直是粤剧艺术的活化石啊！我作为一个从小的戏迷，听着那些咿咿呀啦的唱腔长大，但对于幕后的故事、老一辈艺术家们的奋斗史，其实了解得并不深。这本书的出现，填补了我心中一个巨大的空白。它不是那种干巴巴的学术研究，而是充满了人情味和鲜活的生命力。通过那些口述，我仿佛亲眼看到了那些斑驳的戏台上，灯光暗淡却光芒四射的瞬间。那些关于服装、道具、甚至市场变迁的细节描述，都让我对这门古老艺术的生命力有了全新的认识。尤其是那些关于“台上一分钟，台下十年功”的真实写照，那种对艺术近乎偏执的热爱和投入，真的让人肃然起敬。读完之后，我对那些耳熟能详的经典剧目，又多了一层深刻的理解，不再只是停留在旋律和角色的表象，而是能体会到它背后所承载的文化重量和时代烙印。这本书无疑是对香港粤剧文化遗产的一次重要抢救和记录，它让历史不再是冰冷的文字，而是可以触摸、可以感知的温度。我强烈推荐给所有热爱粤剧的朋友们，它绝对值得收藏。

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老实说，我最初翻开这本书的时候，是抱着一种“走马观花”的心态的，毕竟口述史题材，很容易写得零散和主观。但很快我就被吸引住了，它展现了一种罕见的纪实深度和广度。作者的功力在于，他不仅仅是简单地罗列受访者的回忆，而是巧妙地构建了一个时代横断面。我们能从中窥见二十世纪中叶香港社会如何孕育出粤剧的黄金时代，以及随着社会变迁，这门艺术如何挣扎求存、自我革新的整个过程。那些关于“班主”的决策、票友的力量、乃至早期电影对粤剧传播的影响等侧面的叙述，都极其精妙。我特别欣赏它对“声音”的重视，口述中蕴含着时代的音色，那些对旧式锣鼓点子、对某个特定花腔的描述，让我这个非专业人士也能感受到那种独特的韵味。这本书的叙事节奏把握得很好，时而激昂，时而低沉，就像一场精彩的粤剧大戏，起承转合自然流畅，让人欲罢不能。这绝不是一本“茶余饭后”的读物，它需要你静下心来，去品味那份沉甸甸的文化重量。

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阅读体验非常独特，它就像是翻开了一本本泛黄的私人日记，里面充满了未经修饰的真情实感和带着时代口音的叙事风格。我尤其喜欢书中对某些关键历史节点的捕捉，比如早期剧团跨区演出时遇到的种种困难，或者在特定历史时期如何应对审查和舆论的压力。这些片段让我看到了艺术家们在光环之下的脆弱和坚韧。有些老先生的回忆，充满了对逝去时代的怀念，那种“物是人非”的沧桑感，即使是后辈的我们读起来也感同身受。书里对粤剧“行当”之间协作的描述也极富画面感，武生、花旦、丑生之间的互动，台上台下互相补位的故事，展现了传统戏班内部那种紧密而复杂的社会结构。这不仅仅是艺术史，它更是一部浓缩的香港社会史，通过艺术的棱镜折射出时代的风云变幻。它让我意识到，每一个被唱响的腔调背后，都站着一群为之倾尽一生的灵魂人物。

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这部书给我的感觉是沉甸甸的，但绝不沉闷。它充满了生命力和一种对“美”的执着追求。书中对舞台调度、灯光运用（在早期简陋条件下）的描述，简直是教科书级别的案例分析。我仿佛能闻到旧戏棚里特有的木头和汗水的混合气味。更让我感动的是，它记录了粤剧在不同社会阶层中的接受度变化。它如何从底层劳动人民的娱乐，逐步登上更高雅的殿堂，再到后来如何应对现代媒介的冲击，这种“适应性”和“韧劲”才是最值得我们深思的。它不是在哀叹衰落，而是在颂扬传承。每一段口述，都像是一个小小的火花，汇聚起来点亮了整个香港粤剧的星空。它让我意识到，文化传承不是一蹴而就的宏伟工程，而是无数个微小、坚持、甚至妥协的瞬间累积而成的伟大奇迹。读完后，我对这门艺术的敬畏感油然而生，它是我心中对香港文化记忆的又一重要注脚。

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当资料用。

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三星半吧。同样是访谈记录，信息量不如昨天看的广州粤艺中心那本，好多大佬倌名头大但是讲的太短太少了。。。最后一篇尤为蛇足：访谈对象不少颇看不上解放后的大陆粤剧，但实际即使本书也已多次提过：此阶段大陆粤剧的发展对香港粤剧发展影响不浅。不过有意思的是，某些香港名伶贬低大陆粤剧“不自由”的理由恰是大陆粤剧太传统不够有创新精神，与内地某些老戏迷对港台戏曲的憧憬几乎恰成反照。加一颗星是因为提供了一些唐涤生和仙凤鸣的资料且比较中肯，如承认大陆上世纪50年代的戏改对唐涤生影响很大、促进了其创作风格转型和提升；帝女花当年并不受观众欢迎等等。——其实帝女花单论剧本的话，无论从剧情结构节奏还是人物塑造来说确实未为佳作，成功更多在词曲优美及后续戏外因素的加成。唐涤生最出色的作品或曰改编，个人感觉还是紫钗记。