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出版者:中华书局

作者:容庚

出品人:

页数:296

译者:

出版时间:2007

价格:680.00

装帧:精装

isbn号码:9787101054439

丛书系列:

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• 书法
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翰墨丹青：中国古代书法艺术的流变与审美探微 本书旨在为读者构建一个系统、深入的中国古代书法艺术图景。它并非专注于某一位书法家的特定作品集，而是以宏大的历史视野，梳理自甲骨文、金文肇始，历经秦汉篆隶、魏晋风流，直至唐楷、宋韵、元明、清代诸流派的演变脉络与核心精神。 第一部分：文字之源——上古与秦汉的奠基 本卷首先从中国文字的源头——甲骨文和金文入手，探讨其在特定历史情境下的功能与形态。甲骨文以其遒劲、古朴的线条，揭示了早期书写中实用性与神秘性并存的特征。金文（钟鼎文）则在青铜礼器的庄重氛围中，展现出浑厚、凝重的气势，笔法上的肥瘦、圆折，已初具后世楷书结体的雏形。 随后，笔锋转向秦朝的“书同文”运动。李斯等人主导的小篆的统一，标志着汉字第一次在形体上实现了高度规范化。小篆结构匀称，笔画圆润，追求庙堂之气，是秦代帝国意志的载体。然而，实用性驱动着书体的变革，隶书的兴起是书法史上的一次结构性革命。 隶书（波磔体）打破了篆书的象形意味，确立了横、竖、撇、捺等基本笔画的形态，尤其是“蚕头燕尾”的波磔，极大地增强了书写的速度和清晰度。本部分将细致分析“隶变”如何为后来的楷书奠定了解剖学基础，并重点梳理汉代碑刻中隶书的多种面貌，如《曹全碑》的秀美与《乙瑛碑》的方正，体现了地方书风与官方书风的差异。 第二部分：魏晋风骨——士人精神与书体成熟 进入魏晋南北朝，社会动荡与玄学思潮的兴起，使得书法不再仅仅是记录工具，而成为士人抒发胸臆、寄托高洁情怀的重要途径。这是书法艺术走向成熟的决定性阶段。 楷书的雏形在此期形成。在隶书的笔画基础上，楷书去除了波磔的夸张，笔画趋向平直、方正，结构趋于稳定。本书将重点剖析楷书的“正体”如何在这一时期确立，并引入对钟繇（楷书之祖）风格的探讨，尽管真迹难觅，但其对后世的影响是毋庸置疑的。 而真正将士人精神推向高峰的是行书。王羲之和王献之父子的出现，标志着中国书法艺术的巅峰已至。王羲之的《兰亭集序》被誉为“天下第一行书”，其精妙之处在于将章法的疏密、笔势的连贯、墨色的浓淡变化，以及情感的流动性达到了完美的统一。它既有楷书的法度，又蕴含着草书的洒脱，是中庸之道的极致体现。本部分将详尽解析“二王”书风的继承与发展，并辨析魏晋时期“尚韵”的审美取向。 第三部分：盛唐气象——法度森严与法度外求 唐代是中国封建社会的鼎盛时期，书法艺术也呈现出气象万千、风格多元的特征。唐代的审美标准由魏晋的“韵”转向了对“法”的极致追求。 楷书在唐代被推向了技术和规范的顶峰。以欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷为代表的“初唐四家”，各自确立了楷书的典范。欧阳询的险峻瘦硬，虞世南的圆润内敛，褚遂良的秀逸多变，构成了唐楷的基本谱系。 然而，唐代书法最引人注目的无疑是颜真卿和柳公权。颜真卿的“颜体”雄浑博大，气势磅礴，其丰腴的用笔和内敛的筋骨，体现了一种盛唐士人的仁厚与担当精神，被后世尊为“忠义之书”。柳公权则在颜体的基础上，追求骨力遒劲，结构严谨，形成了“柳体”的清劲之风，成为后世科举取士的标准范本之一。 同时，唐代也是草书大放异彩的时期。张旭的“狂草”与怀素的“颠张醉素”，将草书的抒情性和抽象性推向了极致。他们的笔法突破了传统规范的束缚，用笔如骤雨狂风，墨色淋漓，极大地拓宽了书法的表现力边界。 第四部分：宋元变革——尚意书风的兴起 宋代，随着文人阶层的崛起和市民阶层的扩大，书法的审美趣味发生了根本性的转向。他们不再满足于对唐代法度的模仿，转而追求个人意趣和性情的表达，形成了“尚意”书风。 “宋四家”——苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄——是这一变革的核心人物。苏轼主张“我书意造工”，以朴拙自然的笔触，追求内在的“书卷气”；黄庭坚则以其修长、险怪的结体和独特的“长枪大戟”式的笔法，将草书的意趣融入行楷，开创了独特的“黄体”；米芾则以其“刷字”般的用笔和迅疾的气势，展现了率性而为的艺术风貌。 元代，在帖学占据主流地位的背景下，赵孟頫的出现起到了承前启后的作用。他力图复古，提倡回归晋唐之法度，尤其是对王羲之书法的推崇，有效地挽救了宋代以来可能过度松散的书风，为明清的帖学发展奠定了坚实的基础。 第五部分：明清帖学与碑学对峙 明代书风总体上承袭赵孟頫一脉，以帖学为主导，强调精工细致。文徵明、祝允明、董其昌等“吴门书派”对书法美学的精致化和装饰性进行了深入探索。董其昌更注重墨韵和章法的气韵，强调“平淡天真”。 晚明时期，张瑞图、黄道周等人的书风，在一定程度上反映了对僵化帖学的反思，开始显露碑学的端倪。 清代中后期，随着金石学的兴盛，对汉碑、魏碑的考据和实践逐渐升温，形成了与传统帖学并峙的“碑学”思潮。碑学强调刀刻的力度、古拙的趣味和笔画的厚重感，与帖学的秀美内敛形成了鲜明的对比。邓石如、何绍基、吴昌硕等碑学大家，将金石气融入书法创作，极大地丰富了清代书法的表现力和笔墨语言，为近现代书法艺术的创新奠定了坚实的基础。 本书通过对这些历史阶段的梳理，力图展现中国书法艺术作为一门综合性人文艺术，如何与时代精神、社会思潮、个人学养紧密结合，形成其独特的审美价值与生命力。全书辅以详尽的图版分析（并非特指某一套法帖），旨在引导读者从历史、技术、哲思三个维度，建立对中国书法的全面认知。

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很难用简短的文字来概括《容庚法书集》带给我的震撼。它不仅仅是一本纸质的载物，它更像是一座跨越时空的桥梁，连接着我对中国传统文化的向往，以及对书法艺术最纯粹的追求。我尤其欣赏容庚先生在选材上的独具匠心，每一件作品都经过了深思熟虑，既有经典的传承，又不乏个性的闪光。我发现，当自己真正沉浸其中，去感受那些线条的力度、墨色的浓淡、结构的疏密时，会有一种与古人对话的奇妙感觉。这种感觉，是任何其他媒介都无法给予的。它让我重新审视了汉字的魅力，认识到每一个笔画都凝聚着作者的心血和情感。在阅读这本法书的过程中，我常常会联想到容庚先生的治学态度，那种严谨、务实、求真的精神，同样也体现在他的书法作品之中。它激励着我，在自己的生活和学习中，也应该秉持同样的态度，去追求更高的境界。

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《容庚法书集》在我看来，是一份厚重的文化遗产，也是一份珍贵的精神馈赠。我不是书法家，也不是学者，但我对汉字的美有着天然的敏感。这本书就像一位循循善诱的老师，用无声的语言引导我一步步走进书法艺术的殿堂。我喜欢它那种纯粹的美学呈现，没有过多的注解和解释，完全留给读者去自由地想象和品味。我常常会在某个午后，泡上一杯茶，然后静静地翻阅这本书。每一次翻阅，都会有新的发现，新的感悟。我尤其欣赏容庚先生在作品中体现出的那种从容和淡定，仿佛一切都在他的掌握之中，却又毫不张扬。这种大师级的风范，通过他的笔墨，淋漓尽致地展现出来。它让我明白，真正的艺术，并非刻意为之，而是自然流露。这本书也让我对“法”与“意”有了更深的理解，书法之道，既要有规矩可循，更要有精神的寄托。

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《容庚法书集》带给我的，是一种难以言喻的震撼和感动。它并非仅仅是一本展示书法技法的书，更像是一次与历史对话的邀请，一次与伟大的灵魂进行心灵交流的机会。我并非专业书法家，但从小就对汉字之美有着天然的喜爱。这本书，用它最直接、最纯粹的方式，展现了中国书法艺术的博大精深。我尤其欣赏容庚先生在处理经典碑帖时所展现出的那种敬畏和创新，他既能尊重传统，又能注入自己的理解和感悟。这种“承古而不泥古”的精神，让我受益匪浅。在阅读的过程中，我常常会停下笔来，闭上眼睛，去感受那些线条的起伏、墨色的浓淡，以及字里行间流淌出的那股强大的生命力。它让我明白，书法不仅仅是一种技艺，更是一种修行，是一种对内心世界的探索。

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《容庚法书集》给我带来的，远不止于视觉上的享受，更是一种精神上的洗礼。我一直认为，真正的艺术，不在于华丽的辞藻，也不在于复杂的技巧，而在于能够触动人心最深处的灵魂。这本书，恰恰做到了这一点。我喜欢它那种“润物细无声”的感染力，每一笔，每一画，都仿佛在低语，诉说着历史的厚重，文化的传承，以及作者对艺术的执着追求。我常常会尝试去临摹其中的字，虽然远不能及，但在这个过程中，我能感受到自己对汉字的理解又进了一步，对书法艺术的感悟也更加深刻。容庚先生的作品，让我看到了传统书法所蕴含的强大生命力，以及它在现代社会中所能扮演的独特角色。它激励着我，在自己的生活和学习中，也应该秉持一份宁静和专注，去追求那些真正有价值的东西。

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初次翻开《容庚法书集》，脑海中涌现的并非是惯常的笔墨纸砚，而是一种跨越时空的对话。我常常在想，如果容庚先生仍在世，他会如何看待当下日新月异的书法创作？他笔下的每一个字，都似乎蕴含着历代书家的智慧与精神，仿佛在低语，又仿佛在呐喊。我并非书法专业的科班出身，只是一个痴迷于汉字之美的普通读者。然而，当我沉浸在这本法书中时，那些苍劲的线条、跌宕的笔势，以及字里行间流淌出的情感，都足以让我心潮澎湃。它不仅仅是一本展示书法技巧的书，更是一扇窗，让我得以窥见一位伟大的学者和艺术家如何与传统对话，如何将古老的艺术形式赋予新的生命。我喜欢那种在字里行间寻找共鸣的感觉，仿佛在与容庚先生一同探索书法的奥秘，一同感受中国传统文化那深邃而迷人的魅力。每一次翻阅，都能从中汲取新的养分，对书法艺术的理解也更加深刻。它让我明白，书法不只是写字，更是写心，是写一种精神，是一种对美的极致追求。

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我总觉得，《容庚法书集》这本书，与其说是一本书法作品的集锦，不如说是一次穿越时空的文化体验。我喜欢它那种内敛而深沉的表达方式，每一个字，每一幅作品，都仿佛在低声诉说着历史的沧桑和文化的传承。我非科班出身，对书法理论的理解有限，但我能感受到容庚先生作品中那种独特的韵味，那种将古人精神内化于己，再以自己笔触表达出来的力量。我常常会尝试去临摹其中的字，尽管离他的神韵相去甚远，但在临摹的过程中，我能感受到自己与汉字、与历史的连接更加紧密。这本书对我而言，不仅仅是学习书法的一种途径，更是一种精神的滋养。它让我意识到，我们所传承的，不仅仅是笔墨的技巧，更是背后那股源远流长的文化精神。每次翻阅，都能从中汲取到新的力量，让我对中国传统文化更加敬畏和热爱。

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这本《容庚法书集》带给我的，是一种前所未有的沉浸式体验。我很少会因为一本书而忽略了时间的流逝，但它做到了。我喜欢它那种“不说话”的艺术表达方式，每一页都像是一场无声的展览，让观者自行去体会、去感悟。我尤其着迷于容庚先生在处理碑帖时的那种敬畏之心，他不是简单地模仿，而是深入骨髓地理解，然后在自己的笔下进行再创造。这种“得其神”而非“得其形”的境界，是我一直以来追求的。在阅读的过程中，我常常会拿出自己的笔，试图去临摹其中的一笔一画，虽然远不能及，但在这个过程中，我能感受到自己对汉字的理解又进了一步。这本书不仅仅是作为一种学习的工具，它更是一种精神的引领，它教会我如何在浮躁的时代里，保持一份宁静，一份对传统文化的尊重和热爱。每次合上书本，我都会感到一种充实和满足，仿佛又与历史的长河进行了一次深刻的连接。

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我常常觉得，《容庚法书集》这本书，与其说是一本印刷品，不如说是一位智者的低语，一位艺术大师的灵魂回响。我不是书法评论家，也从未受过专业的书法训练，但我对中国文字的天然情感，以及对美的纯粹追求，让我深深地被这本书所吸引。我喜欢它那种不加修饰的艺术呈现，每一页都充满了生命力，仿佛容庚先生的笔墨仍然在纸上跳跃。我经常会花上很长时间，去细细地品味每一幅作品，去感受其中蕴含的节奏感和力量感。容庚先生的作品，给我的最大启示在于，真正的艺术，并非是刻意为之，而是将个人的情感和思想，通过最纯粹的笔墨表达出来。它让我明白，书法不仅仅是外在形式的美，更是内在精神的体现。每次合上书本，我都会感到一种心性的沉淀，一种对美的更深层次的理解，仿佛与这位伟大的学者进行了一场无声的交流。

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从《容庚法书集》中，我感受到了中国传统文化那深沉而隽永的魅力。我不是书法专业的科班出身，但对汉字之美有着天然的敏感和热爱。这本书就像一位循循善诱的老师，用无声的语言引导我一步步走进书法艺术的殿堂。我喜欢它那种纯粹的美学呈现，没有过多的注解和解释，完全留给读者去自由地想象和品味。我常常会在某个午后，泡上一杯茶，然后静静地翻阅这本书。每一次翻阅，都会有新的发现，新的感悟。我尤其欣赏容庚先生在作品中体现出的那种从容和淡定，仿佛一切都在他的掌握之中，却又毫不张扬。这种大师级的风范，通过他的笔墨，淋漓尽致地展现出来。它让我明白，真正的艺术，并非刻意为之，而是自然流露。这本书也让我对“法”与“意”有了更深的理解，书法之道，既要有规矩可循，更要有精神的寄托，而容庚先生的作品，正是这种精神的最佳载体。

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当我第一次拿到《容庚法书集》时，就有一种莫名的期待。它不仅仅是一本展示书法作品的书，更像是一个精神世界的入口，引导我进入一个由线条、墨色和情感构筑的独特空间。我喜欢它那种毫不做作的艺术呈现，每一页都充满了生命力，仿佛容庚先生的笔墨仍在空气中游走。我经常会花上很长时间，去细细地品味每一幅作品，感受其中蕴含的节奏感和力量感。我发现，通过这本书，我开始更加注重细节，开始体会到“少即是多”的艺术哲学。容庚先生的作品，给我的最大启示在于，真正的艺术，并非是堆砌技巧，而是将个人的情感和思想，通过最纯粹的笔墨表达出来。它让我明白，书法不仅仅是外在形式的美，更是内在精神的体现。每次合上书本，我都会感到一种心性的沉淀，一种对美的更深层次的理解。

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