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☆☆☆☆☆

出版者:中国电影出版社

作者:[日] 山田洋次

出品人:

页数:142

译者:蒋晓松

出版时间:1987年6月

价格:1.25

装帧:平装

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• 电影
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《我与光影的漫游：一位电影人的心路历程》 人生是一场未曾预设剧本的电影，而我，不过是其中一个热忱的摄影师，用镜头捕捉流转的岁月，用光影书写跌宕的情感。这本书，并非一本教程，亦非一部流水账式的自传。它更像是一次灵魂的袒露，一次对创作之路的深情回望，一次与所有热爱电影、渴望表达的同路人的无声对话。 我并非天生就是一名电影人，也未曾一开始就将此作为毕生的梦想。故事的开端，如同许多人一样，充满了偶然与探索。我曾在熙攘的街头，于喧嚣中寻觅内心的静谧；我曾在书本的海洋里，汲取前人的智慧与灵感；我曾在不同的岗位上，体验着人生的百般滋味。正是这些看似零散的经历，如同散落在时间长河中的珍珠，在某一个契机，被一根无形的线串联起来，汇聚成我对影像的渴望，对故事的迷恋，以及对电影这门艺术的深深的敬畏。 我的第一台相机，至今仍清晰地印在脑海里。它朴实无华，却承载了我最初的惊奇与好奇。我开始用它去观察，去记录，去试图捕捉那些稍纵即逝的美好，那些被日常所掩盖的细节。街角的孩童纯真的笑容，雨滴落在玻璃窗上的轨迹，晚霞染红天际的壮丽……它们都曾是我镜头下的主角。在这个过程中，我逐渐明白，电影不仅仅是图像的堆叠，更是情感的传递，是视角的张扬，是思想的表达。 从最初的模仿到尝试原创，这条路充满了荆棘与挑战。我曾为了一个镜头，在寒风中站立数小时；我曾为了一个故事的完整性，熬过无数个不眠之夜；我曾为了找到最合适的表演者，走访了无数的角落。每一次的碰壁，每一次的失败，都如同一次洗礼，让我更加清醒地认识到自己的不足，也更加坚定了前行的决心。我学会了在困境中寻找转机，在压力下保持冷静，在迷茫中坚持信念。 书中所记录的，是我对电影语言不断探索的过程。我深入研究蒙太奇的奥秘，感受剪辑如何赋予画面生命；我沉迷于色彩的运用，体会它们如何调动观众的情绪；我钻研构图的学问，理解每一个景别所传达的意境。我并非是学院派的科班出身，我的许多感悟，都来自于实践中的摸索与领悟。我曾对着大师的作品反复推敲，试图从中破解他们的“魔法”；我也曾从生活中汲取灵感，将那些真实的触动转化为影像的诗意。 那些与我一同创作的伙伴们，也是我生命中不可或缺的宝贵财富。导演的锐利眼光，编剧的细腻心思，演员的投入表演，录音师的捕捉细节，灯光师的营造氛围……每一个工种，都凝聚着无数的心血与智慧。我曾与他们一同经历过项目的低谷，在互相扶持中找到力量；我曾与他们一同分享过成功的喜悦，在团队的凝聚中感受到温暖。这本书，也包含了对这些同行者们的深深感激与怀念。每一个镜头背后，都有他们的汗水与奉献，每一个故事的呈现，都离不开他们的共同努力。 创作的初衷，从来不是为了名利，而是源于内心深处对表达的渴望。我希望通过我的作品，去触碰那些隐藏在人性深处的柔软；我希望去揭示那些被社会边缘化的声音；我希望去记录那些平凡生命中闪耀的光芒。我始终相信，电影的力量在于它能够引发思考，能够激起共鸣，能够让不同背景的人们，在同一块银幕前，感受到共通的情感与价值。 然而，电影创作并非总是浪漫的。它需要极大的耐心、毅力，以及对细节近乎苛刻的打磨。我曾在预算的限制下，用最简陋的设备拍出我想要的效果；我曾在拍摄过程中，面对突如其来的困难，迅速调整方案；我曾在后期制作中，一遍遍地审视每一个画面，确保它们都服务于故事的核心。这些经历，让我深刻理解到，真正的创作，是技艺与情感的结合，是理智与灵感的碰撞，是坚持与妥协的艺术。 我曾思考过，何为“好”的电影？是技术上的精湛？是故事上的震撼？还是情感上的打动？或许，它没有一个标准答案。对我而言，一部好的电影，是能够让观众在观影过程中，暂时忘记现实的烦恼，沉浸在另一个世界，并在离开影院后，仍能留下些许思考与回味。它或许会让你落泪，让你欢笑，让你愤怒，让你感动，甚至让你对生活产生新的认识。 这本书，也记录了我对于“真实”的理解。它并非意味着完全复制现实，而是如何在影像的构建中，捕捉到比现实更深刻的本质。有时，一点点的夸张，可以放大情感的力度；有时，巧妙的留白，更能引发观众的想象。真实，是一种内在的逻辑，是一种情感的真挚，是一种对生命状态的洞察。 在漫长的创作生涯中，我从未停止过学习。我阅读大量的电影理论书籍，研究不同流派的电影史，观摩来自世界各地的优秀作品。我从中汲取养分，不断拓展自己的视野，更新自己的创作理念。然而，我更珍视的是那些来自生活本身的回馈。一次偶然的谈话，一个陌生人的眼神，一段平凡的风景，都可能成为激发创作灵感的源泉。 写下这本书，是我一次自我梳理，也是一次自我对话。我希望通过这些文字，能够与正在追逐梦想的你，分享那些曾经的迷茫与坚持，那些跌倒与爬起，那些付出与收获。我并非想要向你传授什么“秘籍”，因为每个人都有自己独特的创作之路。我更希望的是，能够让你看到，一个普通人，如何在对影像的热爱中，一步步走向成熟，如何在对故事的执着中，找到自己的声音。 人生如戏，戏如人生。我曾在这个光影的世界里，体验了悲欢离合，感受了喜怒哀乐。我曾用镜头去记录时代的变迁，用故事去反映人性的复杂。我曾有过辉煌的时刻，也曾跌入低谷。但无论如何，我对电影的热爱，从未改变。它是我灵魂的寄托，是我生命的注脚，是我永恒的追寻。 这本《我与光影的漫游》，是我在电影这条道路上，留下的浅浅的印记。它或许不完美，但它充满了真诚。它或许不耀眼，但它记录了真实的思考与情感。我希望，当你翻开这本书时，能够感受到那份对电影的纯粹热爱，能够从中获得些许的启发，也能够让你相信，只要心怀梦想，并为之不懈努力，你也能在这光影的世界里，找到属于自己的那片天空。 这是一次旅程的分享，一次心绪的倾诉。在这段旅程中，我不仅仅是在拍电影，更是在认识自己，认识生活，认识这个世界。而每一次的拍摄，每一次的剪辑，每一次的放映，都如同一次新的诞生，让我对生命，有了更深刻的理解与感悟。

评分☆☆☆☆☆

一切不是技巧、不是情节，而是人物在作祟 在这本《我是怎样拍电影的》的“技巧的模仿问题”一节中，山田洋次提到，当年勒鲁什导演的《一个男人和一个女人》在日本上映引发观影热潮，以至于本土电影工作者在惊讶对方镜头技巧的同时，一心想着拍出勒鲁什式的电影。而结果却很可...  

评分☆☆☆☆☆

因为有一颗对电影真诚的心 ——读《我是怎样拍电影的》 滁人也 笔者不懂电影，但想学习写作电影剧本。看到山田洋次的这本《我是怎样拍电影的》，那是打心底里欢喜。 山田洋次，评论家称其为“道尽日本人心事的电影大师”，有“喜剧山田”、“庶民剧大导”之称，更被封为“日本...  

评分☆☆☆☆☆

一切不是技巧、不是情节，而是人物在作祟 在这本《我是怎样拍电影的》的“技巧的模仿问题”一节中，山田洋次提到，当年勒鲁什导演的《一个男人和一个女人》在日本上映引发观影热潮，以至于本土电影工作者在惊讶对方镜头技巧的同时，一心想着拍出勒鲁什式的电影。而结果却很可...  

评分☆☆☆☆☆

-----读《我是如何拍电影的》 文/记汐 最近重新学习英语，看了不少英语电影，豆瓣上面有专业的影评，遂突发奇想，或许也可以尝试写写影评。中医有云，治病讲究整体观念。要学习学影评，要先了解电影是怎么来的？方为上上之策。看完山田洋次《我是怎样拍电影的》的简介，这本书...  

评分☆☆☆☆☆

“我是制作电影的，谈论电影不是我的分内事。” 尽管这么说，在这本不厚的书里，山田洋次老爷子仍然谈了许多关于电影的事：童年与电影的邂逅、如何进入电影公司、如何从编剧走上导演之路，以及他是如何拍电影的。 这本书不厚，谈了许多内容。每篇文章都不太长，但是读来却像...  

评分☆☆☆☆☆

这部作品的文字功底简直令人叹为观止，作者的遣词造句如同精雕细琢的艺术品，每一个词语的选择都恰到好处，精准地传达出复杂的情感和细腻的观察。阅读的过程中，我仿佛被一种无形的力量牵引着，深入到作者构建的那个独特的世界里。他对于细节的捕捉能力非同一般，即便是最微不足道的场景，在他的笔下也能焕发出别样的光彩，让人在平凡中窥见不凡。叙事节奏的掌控更是炉火纯青，时而如高山流水般一泻千里，将故事推向高潮；时而又沉静如深潭幽谷，让读者有足够的时间去品味人物内心的挣扎与成长。更难得的是，作者似乎拥有一种洞察人性的天赋，笔下的人物立体丰满，绝非扁平的符号，他们的动机、困惑与选择都深深植根于现实的土壤，让人在阅读时不由自主地产生强烈的共鸣和代入感。整体而言，这不仅是一次文字的享受，更是一次精神上的洗礼，它以一种极为优雅和深刻的方式，探讨了存在、选择与命运的宏大主题，让人读完后久久不能平静，需要时间来消化其中蕴含的深意。这本书的文学价值，足以让它在众多作品中熠熠生辉，值得被反复阅读和细细揣摩。

评分☆☆☆☆☆

这部作品的语言风格异常鲜明，具有一种强烈的、近乎禁欲主义的美感。它剔除了所有不必要的修饰和华丽的辞藻，采用了一种极其精炼、甚至有些刻板的句式结构，这种看似平铺直叙的方式，反而产生了一种强大的压迫感和距离感。作者似乎在用一种近乎科学记录的方式来描述情感事件，这种冷静的笔调，反而让隐藏在文字下的激烈情绪更加令人心悸——就像冰封的火山，你越是看不出波澜，就越能想象其内部的炽热。我特别喜欢它处理“时间流逝”的方式，它不是通过日历上的数字来标记，而是通过某些反复出现的、逐渐老化的意象来体现，比如某栋建筑的墙皮脱落、某件乐器的音色变化，这种潜移默化的变化，比直接的“十年后”更具穿透力。阅读过程中，我时不时地会停下来，不是因为不理解，而是因为需要时间来整理内心被这种独特的、近乎仪式感的叙述方式所带来的情绪冲击。这是一部需要静下心来，用耳朵去“听”而不是用眼睛去“看”的书，它带来的回味，是悠长且绵远的。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，这本书的阅读难度不低，它要求读者投入大量的心智去跟随作者跳跃性的思维路径。初读时，我甚至有些迷失在那些哲学思辨和大量的内心独白之中，感觉像是在阅读一篇篇结构极其复杂的学术论文，但坚持下去后，我发现它内在的逻辑性和美感逐渐显现出来。作者似乎对人类心智的运作机制有着近乎偏执的探索欲，他将意识流的技巧运用得出神入化，完美地模拟了大脑在信息过载、情绪波动时的非线性反应。最让我震撼的是他对“记忆”这一概念的解构和重塑，记忆不再是简单的过去重现，而是不断被当下经验所扭曲、美化或遗忘的流变体。这种对认知过程的细致描摹，让我开始重新审视自己对“真实”的理解。此外，书中的一些对话片段简直是教科书级别的范例，言简意赅却掷地有声，每一句看似平淡的交流都可能成为引爆后续情节的关键点。总而言之，这是一部需要“慢读”的作品，它挑战了我的阅读习惯，但最终给予我的回报是巨大的——一种对自我与世界关系更深层次的认知。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我感到惊喜的是它对非人元素的描绘，那简直是神来之笔！作者处理自然景物，尤其是那些宏大而又冷漠的自然景象（比如连绵的群山、无边无际的海洋），完全不是那种小资情调的抒情，而是赋予了它们一种近乎原始的、具有生命力的意志。这些自然景观仿佛是沉默的见证者，它们的宏大反衬出人类努力的徒劳与短暂，营造出一种令人敬畏的史诗感。在这一点上，作者的视野显然超越了日常的叙事范畴，触及到了人类文明在宇宙背景下的渺小。更妙的是，书中对于某些手工艺品的描述细致入微，通过对材料、工具和制作过程的精确刻画，赋予了这些物件以灵魂和历史的重量，让人觉得它们不仅仅是道具，而是承载了时间与匠人心血的实体。这种将宏大叙事与微观实体描摹完美融合的手法，使得整个故事的质感非常厚重、真实可感。我感觉自己像是跟着一个对世界充满好奇心的探险家一起，触摸了那些被时间遗忘的角落，体验了不同材质和维度带来的感官冲击。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一开始是被这书的封面吸引的，但翻开后才发现内容远超我的预期。它的叙事方式非常新颖，不拘泥于传统的线性时间推进，而是像一幅巨大的、多层次的拼贴画，将过去、现在与潜在的未来交织在一起，读起来需要全神贯注，但一旦抓住脉络，那种豁然开朗的感觉简直妙不可言。作者似乎非常擅长运用象征主义的手法，很多看似随意的物件或场景，背后都隐藏着某种更深层的隐喻，需要读者主动去解读和构建意义，这极大地增强了阅读的互动性和趣味性。我尤其欣赏作者在处理冲突和矛盾时的克制与张力，他很少直接喊出激烈的情感，而是通过环境的描写、人物的沉默、或是某个不经意的动作来暗示潜流下的暗涌，这种“留白”的处理，使得情感的表达更具力量，也给了读者解读的空间。而且，行文间那种特有的冷峻与疏离感，构建了一种独特的氛围，仿佛在观察一场宏大而又私密的命运剧，让人在保持距离感的同时，又为角色的命运捏一把汗。这本书非常适合那些喜欢深度思考、不满足于直白叙事、热衷于在文字迷宫中探险的读者。

评分☆☆☆☆☆

“艺术是使人愉悦的。我和渥美清都憧憬着能拍这么一部影片——手提皮箱的寅次郎悠然自得地行走在茫茫的草原上；累了躺在河滩上小憩片刻，一觉醒后又继续他的旅行；天上飘着云彩，溪中淌着溪流。观众们看到云彩，沉溺于幸福的追忆之中，望见清流不禁悲伤而落泪。“偶然的机会在图书馆拾起了这部书，眼前回忆着先生做讲座那天的盛景。灯光闪烁，老者精神矍铄，娓娓道来。平实的话语听来受用，心中倍感温暖。以至于一年过去了，在脑海中浮现着依旧是先生头顶上不灭的光环，光亮照得我刺眼。他谈人生谈做人谈电影，谦恭有礼，和其作品一样令人亲近。也许很多年过去了，不拍电影不写电影离开电影学院了，我依旧不会忘记那天的标放是多么光芒四射，被智者的光晕所渲染落泪，激动鼓掌。不敢说因此而改变命运，但毫无疑问的是，镀过金的生命却撑起了银幕的力量。

评分☆☆☆☆☆

这个导演，没仔细的看过他的作品，，但是叙述的时候，就好像我在他身边一样，详细生动，有意义，可以学到很多，一个传奇的导演，一个认真的老师

评分☆☆☆☆☆

只要创作者有的是充沛的饱满的一丝不苟的热情和真心 作品即使只是生活中最微妙的细节也会好看

评分☆☆☆☆☆

麦基《故事》之后，因为写毕业论文的关系，让我找到的又一部专业方面的圣经读物。

评分☆☆☆☆☆

喜剧导演自有孤高之志。