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出版者:中国传媒大学出版社

作者:王雪梅

出品人:

页数:287

译者:

出版时间:2007-9

价格:28.00元

装帧:

isbn号码:9787811270365

丛书系列:

图书标签:

• 广播剧
• 戏剧史
• 声音艺术
• 媒介研究
• 文化研究
• 传播学
• 文学
• 表演艺术
• 听觉文化
• 大众文化

声音的织锦：戏剧文学与听觉艺术的深度考察 本书旨在探究戏剧文学从文本到舞台的跨越，并深入剖析声音在构建叙事、塑造人物和营造氛围中扮演的核心角色。它超越了传统戏剧研究的局限，将焦点投向了那些依赖听觉体验来完成叙事闭环的艺术形式，尤其是那些在现代传播媒介中占据重要地位的声景构建。 本书的篇幅结构严谨，内容涵盖了从古代叙事传统中对“听”的重视，到现代声学技术革命对剧场体验的颠覆性影响，构建了一个宏大而精细的知识图谱。 第一部分：文本的潜在声场——戏剧文学的听觉基因 本部分着重于分析戏剧文本内在的“声音潜力”。我们认为，即便是最纯粹的书面剧本，也已蕴含了转化为听觉艺术的种子。 第一章：言语的仪式性与节奏的律动 本章追溯了西方戏剧起源于酒神祭祀的根源，探讨了早期戏剧中唱诵（Choral Recitation）如何奠定了对声音节奏、音高和停顿（Pause）的强调。通过分析古希腊悲剧和日本能剧的文本结构，揭示了对韵律和语气的精细化处理如何直接影响观众的情感接收。尤其细致地考察了亚里士多德的《诗学》中对“言辞”的论述，并将其置于声音传播的语境下重新解读。本章侧重于“话语的力量”，而非其视觉呈现。 第二章：舞台指示的声学编码 传统戏剧研究常将舞台指示（Stage Directions）视为视觉指导，本书则将其视为对“未被说出之声”的精确编码。从莎士比亚剧本中零星的“（敲门声）”或“（远处传来钟声）”开始，我们系统地分析了这些指示如何预设了声音环境，并为后来的音效设计提供了理论蓝图。本章对比了不同时期剧作家的指示习惯，特别是对环境声（Ambiance）和角色内心独白的外化处理，讨论了这些书面标记如何预示了未来声音艺术的复杂性。 第三章：旁白与叙述者的声音权威 旁白（Narration）在戏剧结构中常被视为一种外来声音的介入。本章深入分析了不同时代叙述者声音的性质——是全知全能的引导者，还是一个有偏见的参与者？我们对比了布莱希特疏离手法中叙述性语言的冰冷客观性，与古典剧中对命运预言的庄严宣讲，探讨了声音的“权威性”如何塑造观众对叙事真实性的认知。 第二部分：听觉的建构——从剧场到媒介的声音工程 第二部分将视角从纸面文本转向了实际的听觉体验，特别是探讨了声音技术如何重塑了戏剧的边界。 第四章：剧场空间的声音学实验 本章考察了自二十世纪初起，剧场建筑本身如何成为声音再现的实验室。我们分析了声学工程师和先锋导演（如阿道夫·阿皮亚）如何试图打破传统“皇帝位”的声场垄断，利用反射、吸收和扩散来创造更具沉浸感的听觉空间。从阿尔托的剧院设计到实验剧场的定向发声尝试，本章关注的是声音在物理空间中的流动规律，以及它如何与观众的身体位置发生作用。 第五章：麦克风的革命与亲密感的重塑 录音和广播技术的出现彻底改变了声音的属性。本章重点分析了麦克风如何“缩短”了声音的传播距离，使得原本需要在大厅中才能体验的戏剧感染力，被压缩到耳语的私密程度。我们考察了早期广播剧的制作技术，例如如何用简单的音效（Foley）来描绘宏大的场景，以及如何通过声音的层次感（Layering）来替代视觉布景，这为后来的有声书和现代播客奠定了基础。 第六章：音效的符号学意义：非语言信息的承载 声音不仅仅是对话的补充，它构成了戏剧世界的底层代码。本章运用符号学方法解构音效（Sound Effects）的意义。我们区分了“写实性音效”（模仿真实世界的声音）和“表现性音效”（纯粹的情感渲染）。通过案例分析，阐释了雨声、钟声、脚步声在不同文化背景和历史语境下，所携带的文化符号和潜在的心理暗示。一个精心设计的环境音轨，如何比任何对白都更有效地传达角色的心理状态或故事的时代背景。 第三部分：听觉叙事的新前沿——角色与世界的共振 本书的最后部分着眼于声音艺术在当代叙事中的发展轨迹，特别是如何通过声音的细微变化来刻画复杂的人性。 第七章：声线的雕刻：演员的嗓音作为主要媒介 对于依赖听觉的艺术形式而言，演员的嗓音本身就是一种强大的乐器。本章探讨了嗓音训练（Vocal Training）中的“共鸣点”、“音色控制”和“呼吸管理”如何直接服务于角色塑造。我们分析了不同演员如何利用声音的质地（Texture）——沙哑、清脆、低沉——来暗示角色的阶级、健康状况或道德立场，将嗓音视为角色最核心的“皮肤”。 第八章：寂静的重量：非声音元素的叙事张力 一个被忽视的领域是“寂静”的研究。本章论证了，在完全依赖声音的艺术中，有意识地引入绝对的寂静，其叙事冲击力往往大于任何噪音。我们分析了在紧张对峙、极度恐惧或重要情感转折点上，刻意拉长的停顿是如何达到戏剧性的高潮，以及这种寂静如何迫使听众主动填补声音的空白，从而加深参与感。 第九章：媒介融合中的声音主体性 本书收尾部分展望了数字时代对听觉叙事的影响。在视觉信息爆炸的今天，声音艺术如何保持其独立性和主体性？本章考察了声音设计在现代多媒体叙事中的地位变化，强调声音不再仅仅是“背景装饰”，而是驱动叙事逻辑、甚至可以独立于视觉情节而存在的强大叙事力量。讨论包括空间音频技术（Spatial Audio）对传统“舞台”概念的解构，以及声音在构建“虚拟现实”中的不可替代性。 总结而言，本书提供了一套系统性的方法论，用以分析和理解声音在戏剧和叙事艺术中的建构作用。它邀请读者以全新的“耳朵”来审视那些看似熟悉的故事，体会声音如何编织出比视觉更深刻、更直接触及灵魂的艺术体验。

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翻开这本书，一股浓郁的“学院派”气息扑面而来，但请不要被它略显晦涩的开篇吓退。一旦适应了作者那种严谨到近乎苛刻的考证风格，你会发现其中蕴含着海量的、未经雕琢的宝藏。它不是那种提供快速结论的快餐读物，而更像是一张需要耐心拂去灰尘的地图。我个人最欣赏的是它对于“地域性广播”差异的细致考察，比如探讨了不同国家在特定历史时期，广播内容如何体现其独特的民族性格和政治诉求。这种跨文化比较的视角，极大地拓宽了我对传播学本质的理解。从文字上看，作者的句法结构非常古典，多用长句和复杂的从句，这使得阅读过程充满了一种“破译”的乐趣，如同在老电影的默片中捕捉每一个细微的表情变化。然而，在关于后期发展趋势的预测部分，该书显得有些力不从心，似乎作者的精力与兴趣点更集中于“开创时代”，对于“革新时代”的把握略显保守和滞后，整体的时代感停滞在了某个特定的转折点之前。

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这本书的装帧和排版，就给人一种庄重且沉甸甸的学术重量感，它拒绝一切花哨的包装，只专注于内容的纯粹性。阅读它，更像是在与一位深谙此道的老者进行一场漫长的、充满细节的交谈。我尤其被书中那些关于“即时性”和“亲密感”的分析所吸引。在那个电话尚未普及的年代，广播如何成为连接千家万户最直接、最私密的“声音渠道”，作者提供了令人信服的证据链。他不仅仅是在记录“播出了什么”，更是在深挖“听众接收到了什么”以及“听众因此感受到了什么”。这种由外向内的深入挖掘，非常精彩。语言上，它呈现出一种近乎古典散文的韵味，结构严密，逻辑推进缓慢而坚定，仿佛是手工雕刻的木器，每一刀都深思熟虑。唯一的不足，或许在于其引用和脚注系统过于庞杂，虽然保证了严谨性，但对于只想快速吸收核心观点的读者来说，可能会因为频繁跳转而感到阅读上的疲惫。总而言之，这是一部值得反复研读的、厚重的声音历史画卷。

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这本所谓的“学术著作”读起来简直像是在翻阅一本时间胶囊，那些对早期广播传播现象的描述，真是让人仿佛能闻到老式收音机散发出的暖烘烘的电子元件的味道。作者显然对那个时代的社会文化背景有着深刻的洞察，他不仅仅是在罗列事实，更是在描绘一个时代的声景。我尤其欣赏他对声音如何塑造集体意识的分析，那种在没有图像媒介的时代，仅凭声音就能构建起宏大叙事的魔力，被他剖析得淋漓尽致。读到那些关于战时广播如何影响民众情绪的章节时，我甚至能感受到那种无形的紧张感，仿佛自己也置身于那个历史的转折点。不过，全书在进入到近现代数字传播的讨论时，笔锋似乎有些收紧，略显保守，对于新媒体形态下的声音叙事发展，探讨得不够深入，这多少让人觉得有些意犹未尽，像是美食吃到一半，主厨突然放下刀叉，留下了对后续精彩的无限遐想。整体而言，对于想要了解“声音”这一媒介的黄金时代是如何奠定基础的读者来说，这本书提供了极其扎实的基石。

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我必须坦率地说，初捧此书时，我抱着一种对“史论”的敬畏之心，期待能看到一套严谨的、逻辑自洽的理论体系。然而，这本书更像是一部精心策展的“声音博物馆导览手册”，而非教科书。它侧重于对历史事件的梳理和个案的精妙解读，其叙事节奏如同老式唱片机，时而悠扬，时而顿挫，引人入胜。特别是关于早期戏剧改编如何适应广播技术的那些技术细节的描述，简直是技术与艺术结合的典范教材。作者的语言风格充满了古典的韵味，句式结构复杂而富有张力，读起来需要一定的专注度，但这恰恰是它魅力所在——它要求读者慢下来，去聆听历史的回响。唯一的遗憾是，在处理那些更具争议性的、关于版权和商业化早期冲突的议题时，作者的态度显得过于温和，似乎在刻意避开那些可能引起论战的锋芒，使得整部作品在学术的锐度上稍有欠缺，更偏向于一种对历史的温情回顾。

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这本书给我的最大冲击来自于它对“听觉文化”的重构。在充斥着视觉刺激的当代社会，我们太容易忽略声音本身的力量和复杂性。作者通过详尽的史料挖掘，成功地将广播从一个被动的接收媒介，提升到了一个主动的文化建构者的地位。书中对不同时期广播节目类型的分类和功能分析，展现了极高的学术敏感度。我特别喜欢其中关于“想象力的培养”这一章节的论述，它探讨了早期听众如何利用有限的声音信息在大脑中构建出超越现实的场景，这与今天被动接受的沉浸式体验形成了鲜明的对比。该书的结构编排颇具匠心，像是音乐的赋格曲，不同的主题和时间段不断交织、回响，形成一种复调的阅读体验。不过，作为一个习惯了现代学术论证方式的读者，我偶尔会觉得某些段落的论证链条略显跳跃，需要读者自行填补中间的逻辑空隙，这对于初次接触该领域的人来说，可能会产生一定的阅读门槛。

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