平面版式设计

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出版者:清华大学
作者:张来源
出品人:
页数:210
译者:
出版时间:2007-10
价格:53.00元
装帧:
isbn号码:9787302155720
丛书系列:
图书标签:
  • 平面设计
  • 版式设计
  • 排版
  • 设计原则
  • 视觉传达
  • 书籍设计
  • 字体
  • 色彩
  • 构图
  • 设计软件
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具体描述

平面版式设计是一种直觉性、创造性的设计活动,是平面设计学科中的重要环节。

本书共分7章,阐述了平面版式设计的基本理论与当今的发展趋向,对平面版式设计的基本原理、视觉流程、形式法则、造型要素、网格体系、编排应用环节的表现技法等内容进行了系统地讲解和分析研究。全书主要介绍文字、图像和色彩创意设计的表现规律,以及招贴、报纸、杂志、DM、POP、VI、设计、包装以及网页、产品、展示等方面和版式设计表现技法。同时结合版式设计的表现与创意训练,加强了习作示范和切实可行的课题安排。全书突出了设计专业方向与高等职业教育特色,着重于对学生的设计编排表现、创制能力和创造性思维能力的培养。

本书可作为高等职业教育艺术设计相关专业学生的教材,也可作为本科设计教学的教材。

随书附赠CD光盘1张!

好的,这是一份为您的书《平面版式设计》量身定制的,不包含该书内容的图书简介。 --- 《空间叙事:三维界面构建与用户体验设计》 简介:打破二维的桎梏,重塑沉浸式互动体验 在信息爆炸的时代,屏幕不再是信息的唯一载体。随着虚拟现实(VR)、增强现实(AR)、混合现实(MR)技术以及日益复杂的物理环境交互系统的兴起,“空间”已成为设计领域最具前瞻性的战场。《空间叙事:三维界面构建与用户体验设计》正是在此背景下应运而生的一部开创性著作。 本书并非关于印刷品布局、杂志排版或传统二维视觉传达的指南。相反,它深入探讨了如何在三维空间中有效地组织信息、引导用户行为并创造富有感染力的互动叙事。我们聚焦于一个核心命题:当用户不再“观看”信息,而是“置身其中”时,我们该如何设计? 第一部:从二维到三维的思维跃迁 传统的版式设计(如印刷或网页设计)依赖于平面上的网格、对齐、层级和留白来建立视觉秩序。然而,在三维环境中,这些规则必须被彻底重构。 本部分首先对感知心理学在空间环境中的应用进行了详尽阐述。用户在三维空间中的导航、焦点锁定和深度感知,与在二维平面上对齐元素有着本质的区别。我们探讨了“三维网格系统”的构建——如何利用虚拟的X、Y、Z轴,替代传统的水平和垂直轴线,来规划信息区块的物理位置和相互关系。 视距与焦距的重塑: 分析了用户在不同沉浸度(从桌面AR到完全沉浸式VR)下的视野限制,以及如何利用“近、中、远”三层深度来分层信息。 时间维度下的信息流动: 区别于平面设计中静态的“阅读流”,三维设计强调“体验流”。本章系统介绍了如何通过动态的物体运动、场景切换和用户移动轨迹来控制叙事节奏。 第二部:空间交互的界面范式与原型构建 在三维界面中,交互不再仅仅是点击和滑动。手势、目光追踪、空间锚定和物理反馈成为新的设计语言。本书详尽解析了当前主流的三维交互范式,并提供了实用的原型设计流程。 2.1 实体与虚体的界限:对象的构建与呈现 我们深入研究了如何设计具有“实体感”的UI元素。这不仅仅是贴图和材质的问题,更是关于形状、密度、交互反馈的综合考量。 形状的语义学: 探讨了不同几何体(球体、立方体、不规则多面体)在三维空间中传递的功能暗示和情感价值。 材质与光照的叙事力量: 材质不再是装饰,而是信息的一部分。高反光材质暗示重要性或动态性;半透明材质则用于背景或辅助信息。本书提供了光照在突出关键元素和引导用户注意力方面的实用技巧。 2.2 导航的革命:从菜单到探索 传统菜单系统在三维空间中显得笨拙且分散注意力。本书重点介绍了基于空间探索和环境叙事的导航策略。 环境锚定系统 (EAS): 讲解如何将核心功能模块永久地“嵌入”到虚拟环境的特定位置,使用户无需依赖浮动面板即可自然地找到所需工具。 手势与动作的映射: 详细对比了不同类型手势(如捏取、推拉、环绕)在操作系统中的标准含义,并指导设计师如何避免手势冲突,建立一套直观的动作语言。 第三部:沉浸式叙事:情感化设计与空间体验 《空间叙事》认为,最优秀的三维体验是那些能激发用户情感共鸣的设计。本部分超越了功能性的界面构建,转向了体验的深度设计。 负空间的应用: 在三维设计中,“负空间”不再是平面上的空白,而是“可穿越的区域”或“未被占用的体积”。我们分析了如何利用这些空间来制造悬念、放松用户或建立场景的规模感。 声音的深度编排: 声音是三维体验中不可或缺的维度。本书探讨了如何利用空间音频(Spatial Audio)技术,将声音源与界面元素绑定,从而实现“听觉上的指向性”和“信息的重要性提示”。例如,一个关键通知的声音会从用户注视的方向传来,并随着距离的远近而衰减。 设计伦理与认知负荷: 沉浸式设计有其风险,过度刺激或信息过载可能导致晕动症或认知疲劳。本书提供了严格的“沉浸度阈值”评估框架,帮助设计师平衡设计野心与用户舒适度之间的关系。 目标读者 本书是为资深界面设计师、交互架构师、游戏体验设计师、XR内容创作者以及所有希望从二维思维中解放出来,迈向下一代空间计算的设计师和开发者准备的进阶读物。它不是基础入门教程,而是对未来交互范式的深刻剖析和工具箱的升级。 --- 《空间叙事:三维界面构建与用户体验设计》—— 掌握空间语言,为下一次交互革命做好准备。

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目录信息

读后感

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用户评价

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这本《平面版式设计》的初体验,感觉就像是进入了一个色彩与秩序交织的奇妙迷宫。我原本以为这会是一本枯燥的技术手册,结果却意外地发现,它更像是一本关于“视觉语言”的修行指南。书中的案例分析细致入微,从网格系统的构建到字体排印的微调,每一步都像是解开了一个新的谜题。尤其是关于留白的处理,作者并非简单地告诉你“要留白”,而是深入剖析了不同负空间如何影响读者的情绪和信息的传递效率。例如,书中对比了两种不同留白比例的杂志内页设计,前者给人以压迫感和信息过载的焦虑,而后者则营造出一种呼吸感和高级的克制。我尤其欣赏作者在讨论“视觉流”时的那段论述,它不再是生硬的箭头指向,而是通过元素的层级、大小和对比,不动声色地引导读者的目光。读完这部分内容,我开始重新审视自己过去那些“凭感觉”做的排版,发现许多问题症结就在于对视觉引导力的掌控不足。这本书的价值不在于提供一堆现成的模板,而在于教你如何“看”——看清信息背后的结构和意图,并将这种洞察转化为具体的视觉策略。对于希望从“会做”跨越到“做好”的初学者,这本书无疑是一剂强效的催化剂,它打磨的不是工具,而是设计者的思维深度。

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这本书给我的感受是“系统化”和“去神秘化”。许多关于版式设计的书籍,总喜欢用一些过于抽象的词汇来包装技巧,听起来很高端,但实际操作起来却无从下手。然而,《平面版式设计》却像一位耐心十足的导师,把复杂的概念拆解成一系列可执行的步骤。我过去一直搞不明白为什么有些设计看起来干净利落,而我的作品总是显得拥挤不堪。翻到关于“信息层级与色彩抑制”的章节后,我豁然开朗。作者用大量的黑白稿和低饱和度对比图来演示如何通过纯粹的结构来建立视觉秩序,而不是依赖花哨的色彩或复杂的图形。这对我这种习惯用色彩来“救场”的设计师来说,简直是一次颠覆性的矫正。书中对标题、副标题、正文、引言等元素间相对重要性的量化分析,让我有了一个清晰的衡量标准。它告诉我,字体大小的10%差异可能就足以决定一个信息是否被忽略。这本书的好处在于,它提供了一种“可验证”的设计方法论,让你不再是靠运气或直觉做排版,而是有数据和逻辑支撑的专业输出。

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读完《平面版式设计》,我感到自己的“设计语感”得到了极大的提升,就像一个蹩脚的乐手突然开始能听懂和弦的走向了。这本书最让我印象深刻的是它对“动态平衡”的探讨。它没有停留在静态的、居中的完美对称上,而是深入剖析了如何运用非对称布局来实现稳定和张力并存的视觉效果。作者引用了大量的艺术史案例,从古典的构图法则到现代主义的拼贴艺术,来佐证排版中的动势和平衡点。这使得这本书的视野非常开阔,它不仅仅是关于软件操作的指南,更是关于如何将美学原理融入到信息载体中的实践指南。我尤其喜欢书中关于“模块化与变化”的讨论,它教会我如何在保证品牌统一性的前提下,为不同的内容创建既相关又独特的视觉框架。这种能力在处理年度报告、多系列产品手册时尤为重要。作者的文笔成熟老练,逻辑严密,读起来虽然需要集中注意力,但每读懂一个知识点,都会带来一种“原来如此”的满足感,仿佛打通了一个长期困扰我的任督二脉。

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这本书的实战价值高得惊人,特别是对于那些需要处理复杂信息结构的专业人士。它不像市面上很多“快餐式”的设计书籍那样,只教你如何使用工具,而是将设计视作一种解决问题的工具。我最欣赏的是书中关于“跨文化传播中的版式适应性”的案例分析,这一点往往被国内的设计书籍所忽略。作者探讨了西方阅读习惯(从左到右)与东方阅读习惯(自上而下或特定的网格流)对信息呈现方式的影响,并提供了具体的优化策略。此外,书中对“可读性”的定义也十分深刻,它不再仅仅是字号和行距的简单加总,而是加入了用户群体的认知负荷和情境因素的考量。例如,在为老年人设计界面时,如何通过优化元素间的间距和点击区域的反馈来降低操作的认知门槛,这些细节的探讨极具人文关怀。总而言之,这本书是那种你会愿意放在案头,时不时翻阅,每次都能找到新亮点的工具书,它不仅仅是教你“如何排版”,更是在提升你作为设计师的“设计责任感”。

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老实说,这本书的深度远超我的预期,它不是那种泛泛而谈的“设计速成秘籍”,更像是一部需要反复咀嚼的理论著作。我最欣赏的是它对“形式追随功能”这一核心理念的阐释,但它没有止步于此,而是进一步探讨了在现代媒介环境下,功能如何与用户体验、品牌叙事深度融合。书中有一章专门讲了“多平台适应性布局”,它没有给出统一的响应式设计代码,而是讨论了不同屏幕尺寸下,信息密度和交互逻辑的哲学差异。比如,在阅读长文时,大屏幕上如何保持文本的舒适度,同时又不牺牲信息获取的效率;在小屏幕上,如何通过图标和微动效来弥补物理空间的局限。这些探讨非常尖锐且具有前瞻性。我特别喜欢作者对“视觉节奏”的描述,他将版式比作音乐的乐章,有高潮、有休止符,这让原本冰冷的网格系统立刻鲜活了起来。我尝试应用书中的“三段式节奏控制法”去重新设计一个活动宣传单,结果反馈出奇地好,人们说这次的宣传页“让人想仔细看完”。这本书的语言风格是那种严谨中带着几分哲思的,它要求读者不仅要动手实践,更要动脑思考这些设计决策背后的文化和心理依据。

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