Illustrator CS2图形绘制与平面设计实例精讲

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出版者:人民邮电
作者:冯启程
出品人:
页数:450
译者:
出版时间:2007-11
价格:79.80元
装帧:
isbn号码:9787115168269
丛书系列:
图书标签:
  • Illustrator
  • CS2
  • 图形绘制
  • 平面设计
  • 实例
  • 教程
  • 设计软件
  • 矢量图形
  • Adobe
  • 技巧
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具体描述

《Illustrator CS2图形绘制与平面设计实例精》主要介绍了Illustrator cs2的基础操作,以及它在平面设计、服装设计和插画绘制中的运用。《Illustrator CS2图形绘制与平面设计实例精》共有14章,第1~4章讲解软件的操作基础,采用“功能命令”与“典型实例”相结合的方式进行介绍,系统阐述了111ustrator cs2的各种绘图方法、图形编辑方法、文字和图表的运用、图形外观和样式设置,以及滤镜的使用方法。第5~14章则是一些应用型的案例,其中包括DM单设计、报刊杂志广告设计、户外广告设计、产品包装设计、卡片设计、封套设计、VI设计、网页及动画设计、服装设计、商业插画设计等,这些案例的难易程度适中,可操作性强,非常适合初学者学习。

《Illustrator CS2图形绘制与平面设计实例精》附带光盘提供了教学案例的源文件和相关素材,以及IllustTator cs2的基础教学录像。《Illustrator CS2图形绘制与平面设计实例精》内容丰富,易学易练,非常适合作为Illustrator初级读者的学习手册。

好的,下面是一份关于一本假设的、不包含《Illustrator CS2图形绘制与平面设计实例精讲》内容的图书简介,内容详实,力求自然流畅,避免任何可能暴露为人工智能生成的痕迹。 --- 图书名称: 摄影后期色彩的艺术:从入门到精通的数字暗房实践 图书简介: 导言:超越像素,捕捉光影的灵魂 在数字影像飞速发展的今天,后期处理不再是简单的修补,而是赋予照片生命、表达摄影师独特视角的关键环节。本书《摄影后期色彩的艺术:从入门到精通的数字暗房实践》正是一本专注于此领域的深度指南。它旨在带领所有热衷于摄影和图像艺术的读者,彻底掌握现代数字暗房的核心技术——色彩管理与高级调色。我们坚信,一张优秀的摄影作品,其色彩表现力是打动人心的第一要素。 本书的核心关注点:色彩科学与工作流程的深度整合 本书完全避开了传统的矢量图形绘制软件(如Adobe Illustrator CS2)的操作技巧、路径编辑、字体排版或与印刷相关的特定布局设计。我们的焦点集中在像素数据的深度挖掘和色彩空间的精准控制。 全书内容围绕以下三大核心模块构建: 第一部分:数字感光材料的理解与色彩基础理论 (The Foundation) 本部分是构建坚实理论基础的基石。我们不会讨论如何在屏幕上绘制贝塞尔曲线或钢笔工具的用法,而是深入探究光、传感器和显示器之间复杂的互动关系。 1. 光的物理与摄影的感知: 探讨人眼对色彩的非线性感知,以及数字传感器(CCD/CMOS)如何将光信号转化为可量化的数据。详细讲解了色彩的三个基本属性:色相(Hue)、饱和度(Saturation)和明度(Lightness/Brightness)的精确定义与相互关系。 2. 色彩空间与色彩模型: 深入剖析sRGB、Adobe RGB (1998)、ProPhoto RGB等主流色彩空间的差异及其适用场景。书中会用大量的篇幅讲解ICC色彩管理的原理,包括色彩特性文件(Profiles)的生成、应用与验证,确保你理解为什么在不同设备上看到同一个颜色会产生偏差,并提供实用的解决方案,而非仅仅是软件的菜单操作指南。 3. 直方图的精细解读: 超越“曝光是否正确”的初级判断,本章教导读者如何利用直方图的峰值、宽度和形状,预判影调的细节损失,并掌握分离式曝光控制的基础概念。 第二部分:高级图像处理软件的色彩驱动工作流 (The Practice) 本部分将读者带入实际操作层面,但所使用的工具将聚焦于RAW显影与图像修复的核心软件(如Adobe Camera Raw, Capture One, 或其他专业RAW处理工具)。 1. RAW文件的魔力与非破坏性编辑哲学: 详细阐述RAW格式与JPEG的区别,强调为何RAW文件是色彩编辑的起点。我们将演示如何有效地利用高光、阴影、白色和黑色裁切点进行“找回”操作,而不是简单地拉动滑块。 2. 色调分离与对比度重建: 核心章节之一,专注于曲线工具(Curves)的深入应用。这部分内容将超越基础的S形曲线,详细讲解通道(Channel)操作、分离色调(Split Toning)的科学运用,以及如何在亮部、中间调和暗部实现精确的色彩和影调分离控制,以创造出电影感或特定氛围的视觉效果。 3. 局部调整与精细蒙版技术: 介绍如何使用渐变滤镜、径向滤镜以及精确的亮度蒙版(Luminosity Masking)技术。这些技术完全侧重于像素的明暗范围,用以选择性地修改特定区域的曝光和色彩,例如,仅提升天空的蓝色饱和度而不影响地面植被,或压暗特定人物的面部轮廓。 4. 高级去噪与锐化策略: 探讨色彩噪声(Chroma Noise)与亮度噪声(Luma Noise)的区别,并介绍在不同尺寸输出下(屏幕显示、大幅打印)如何平衡细节保留与降噪的艺术。 第三部分:风格化与色彩的心理学表达 (The Expression) 本部分旨在帮助读者将技术转化为艺术语言。 1. 跨文化色彩心理学: 分析不同文化背景下对特定色彩的联想与情感反应。这部分内容是指导你建立个人色彩风格的理论基础,例如,如何用冷色调表达疏离感,或用暖调表达温馨怀旧。 2. LUTs(查找表)的创建与应用: 讲解LUTs的本质,即色彩转换矩阵。读者将学会如何从自己满意的作品中提取色彩信息,创建个性化的LUTs,并将其应用到未来的项目中,实现工作流的标准化和风格的快速复制。 3. 打印准备与软打样: 鉴于色彩的最终呈现往往在纸张上,本书会提供专业的指导,讲解如何进行色彩空间转换以匹配特定打印机和墨水组合(Profile Conversion),以及如何进行软打样(Soft Proofing),确保屏幕所见与最终印品的高度一致性。 本书特点: 纯粹的摄影流程导向: 不涉及任何矢量绘图、Logo设计、排版或页面布局知识。 理论与实践深度结合: 每一步骤都附有详细的“为什么这样做”的理论解释,而非简单的“点这里”的指令。 面向未来: 讨论的工具和技术均适用于当前主流的CC/新版本图像编辑软件,确保知识的长期价值。 适合人群: 所有希望从“会后期”提升到“精通色彩控制”的数码摄影师、艺术指导、以及有志于提高其作品视觉冲击力的图像处理爱好者。如果你对路径操作不感兴趣,但对照片的色彩层次和影调细节有着无尽的追求,那么本书将是你数字暗房中最值得信赖的伙伴。

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目录信息

读后感

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用户评价

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我之前用过几本关于矢量图软件的书籍,大多都陷入了一个怪圈:要么是纯粹的软件功能手册,只罗列命令但缺乏设计语境;要么就是堆砌大量华而不实的前卫效果,但对于实际工作中的规范和效率提升毫无帮助。这本《Illustrator CS2图形绘制与平面设计实例精讲》却展现出一种难得的老派的扎实感和实用主义精神。它没有过多纠缠于CS2版本相对较老的事实,而是深入挖掘了它在核心图形处理能力上的强大,尤其是在处理复杂网格、图层结构优化以及文件导出标准上,给出了非常符合当年行业规范的操作流程。我特别欣赏书中对于“设计思维”融入“软件操作”的平衡把握。例如,在讲解“排版与文字处理”那一章时,它不仅教你怎么设置字体大小和行距,更着重阐述了如何运用间距和字重来营造视觉层级,这才是设计精髓所在。对于一个寻求系统化、流程化学习的专业人士来说,这本书提供的不仅仅是“怎么做”,更是“为什么这么做”的底层逻辑支撑,非常适合需要快速掌握设计流程的在职人员进行自我提升。

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这本书简直是为我这种刚接触平面设计的小白量身定做的!我一直对Adobe Illustrator这个软件充满好奇,但市面上的教程要么太晦涩难懂,要么就是泛泛而谈,根本抓不住重点。这本《Illustrator CS2图形绘制与平面设计实例精讲》真的给了我极大的信心。它的章节编排非常合理,从最基础的界面介绍、工具箱的使用,到复杂的路径绘制和颜色管理,每一步都讲解得细致入微,简直像是有一位耐心的老师手把手地带着我走。特别是关于钢笔工具的讲解部分,我以前一看到钢笔工具就头大,总觉得曲线怎么也调不好,但书里不仅配有大量清晰的截图,还用大量的篇幅去解析“手柄”的拖动技巧和贝塞尔曲线的原理,让我终于明白了其中的诀窍。后面的实例部分,比如制作精美的Logo、网页按钮设计,每一步都提供了详细的步骤和设计思路,看完后我立刻就能上手操作,成就感爆棚。这本书让我真切地体会到了“精讲”二字的含义,它不是堆砌知识点,而是真正聚焦于如何用CS2这个经典版本去实现实际的设计需求,对于想打下坚实基础的设计初学者来说,是不可多得的宝藏。

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说实话,这本书的装帧和排版设计本身就透露着一种专业气息,封面设计沉稳大气,内页的纸张质量也很好,即便是反复翻阅,长时间盯着屏幕和纸面对照操作也不会觉得眼睛很累。我最看重的是它的“实例精讲”部分,它不是那种简单的“做个苹果”或者“画个花朵”的肤浅练习。书中的每一个案例,比如“企业VI应用基础”、“海报色彩搭配实验”等,都像是从真实的项目需求中提炼出来的。作者在讲解过程中,对于软件中的每一个参数调整背后的设计意图都做了深入剖析。比如在涉及CMYK与RGB转换的部分,书中并没有简单地给出转换按钮在哪里,而是详细解释了不同色彩模式对印刷和屏幕显示的根本性差异,以及在CS2环境下如何通过预设文件来避免色彩偏差。这种层层递进的讲解方式,让我逐渐建立起一种“设计规范高于工具使用”的意识,而不是单纯地依赖软件的自动计算。对于那些想要把Illustrator工具转化为自己设计语言的用户来说,这本书无疑提供了极佳的跳板。

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我是一名兼职的设计师,时间非常零碎,所以效率对我来说至关重要。我发现这本书的结构非常适合碎片化学习。它将知识点划分得极其细致,每一小节的主题都非常明确,读完一个小节,我就能立刻在CS2中尝试并巩固这个技巧。与其他动辄几百页却内容松散的书籍相比,这本书的知识密度非常高,没有一句废话。我尤其喜欢它在“效率提升”方面提供的各种快捷键组合和面板管理技巧。书中有一个专门的章节详细介绍了如何定制工作区和创建动作(Action),这对我后续处理大量重复性图形元素的工作效率提升是立竿见影的。我过去常常为了寻找一个不常用的滤镜或混合模式而浪费时间,但通过这本书的系统梳理,我现在能非常迅速地定位到我需要的功能,这极大地缩短了我的设计周期。它不是在教你如何“玩”软件,而是在教你如何“驾驭”软件,将软件变成你高效完成任务的强大助手。

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从一个资深软件使用者的角度来看,这本书的价值在于它对Illustrator CS2核心功能的挖掘深度。虽然现在新的版本层出不穷,但很多基础且强大的功能在老版本中就已经非常成熟和稳定,这本书恰恰是把这些“内功心法”讲透了。比如,书中对“画笔工具”的高级应用,包括自定义散点画笔和图案画笔的制作流程,讲解得比很多新版教程都要细致和富有创意。它没有被新版本层出不穷的新鲜功能所干扰,而是专注于矢量图形的本质——精准的数学控制。作者通过一系列巧妙的路径组合和蒙版技巧,展示了如何用最少的锚点和最简洁的路径来表达复杂的视觉效果,这对于培养扎实的矢量思维至关重要。这本书的理论深度与实践案例的结合,让我感觉自己不仅仅是在学习一个软件的操作,更是在重温矢量图形设计的基本功训练,受益匪浅,推荐给所有希望把“绘图”能力提升到“设计”层次的人。

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