城南工艺美术

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出版者:
作者:北京市崇门区地方志办公室
出品人:
页数:190
译者:
出版时间:2001-2
价格:70.00元
装帧:
isbn号码:9787110051726
丛书系列:
图书标签:
  • 工艺美术
  • 城南
  • 传统工艺
  • 民俗文化
  • 艺术设计
  • 手工艺
  • 地方文化
  • 文化遗产
  • 装饰艺术
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具体描述

《地情丛书•城南工艺美术》主要内容:在历史上,现今的北京市崇文区曾被誉为“工艺美术的故乡”、“特种工艺的摇篮”。之所以有这样的美称,是因为从明末清初至中华人民共和国成立后,北京的工艺美术行业大部分集聚在区内。工艺美术业的主要行类有玉器、景泰蓝、象牙雕刻、雕漆、绒绢纸花、绒鸟绒兽、料器、纱灯宫灯、临摹、壁画、制扇、工艺木刻、戏剧、花丝镶嵌、骨刻、地毯、挑补绣花、烧

瓷、铜锡器、首饰、锤金、锦匣等,其中玉器、景泰蓝、象牙雕刻、雕漆又被称为北京工艺美术的“四大名旦”。

《地情丛书•城南工艺美术》主要记述的是崇文区地域内工艺美术业的历史、发展和现状。因崇文区域在清代含南城、东城和中城一部分,又位于京城的东南部,故取书名《地情丛书•城南工艺美术》。《地情丛书•城南工艺美术》共收录58篇文章,约23万字。其内容涉及到工艺美术十几个行类的历史沿革、兴衰史、行业组织形式、传统工艺、现代工艺、工艺作品、经营管理、市场营销,以及老艺人、工艺美术大师、专家的艺术生涯和艺术成就。另外,还附图200多幅,使《地情丛书•城南工艺美术》图文并茂,更具直观性、资料性和鉴赏性。

繁华落尽:金陵往事拾遗录 作者: 柳岸听风 出版社: 翰墨轩文化传播 页码: 780页 装帧: 精装,附赠民国老照片影印本一套 --- 内容提要: 本书并非一部寻常的地域史志,亦非流行的名人传记。它如同一部被时间尘封的旧皮箱,开启后,散发出的是六朝古都南京,在二十世纪初叶那段风云变幻中的独特气息。作者柳岸听风,以其深厚的历史积淀和对市井生活的敏锐洞察,将我们带回那个被称作“迷惘的黄金时代”的南京城。 全书围绕南京城的“市民生活史”与“非正式权力结构”展开叙述,深入挖掘了那些被宏大叙事所遗漏的个体命运与社会肌理。从秦淮河畔的烟火气到新街口商贾的浮沉,从教会学校里的中西文化碰撞到城南旧巷中的民间信仰,作者以细腻入微的笔触,勾勒出了一幅活生生的近代南京风俗画卷。 本书共分为五卷二十四章,每一章节都试图还原一个被历史定格的侧面: 第一卷:石板路的温度 (1900-1927) 本卷着重描绘辛亥革命前后,南京城由传统州府向现代都市转型的初期阵痛与活力。 一、 老门东的灯火与阴影: 深入探访以门东、门西为核心的传统士绅居住区。这里不仅有雕梁画栋的私家园林,更有依附于这些家族生存的各色匠人和仆役。作者通过对几户代表性家庭的记录,展现了传统宗族制度在现代思潮冲击下的瓦解与重塑。重点描述了旧式戏班、牙行、典当铺的日常运作逻辑,揭示了金陵传统商业生态的韧性与脆弱。 二、 汉口路上的新旧交锋: 聚焦于新式街道的出现对城市空间格局的改变。教会大学的建立、外国使馆的进驻,如何与城北的贫民窟形成鲜明对比。本章详述了第一批留学归国者带来的新观念与本土精英阶层的文化隔阂,特别关注了早期学生运动对城市政治气候的影响。 三、 太平南路的茶馆与议事: 茶馆在民国初年不仅是社交场所,更是信息流通的“非官方通讯社”。本章细致描摹了不同等级的茶客——从退休的绿营军官到新晋的银行职员——在氤氲的茶雾中交换政治小道消息、谈论时局的场景。书中引用了大量未刊载的口述史料,还原了彼时信息的传播方式与民间情绪的流向。 第二卷:龙蟠虎踞的暗流 (1927-1937) 国民政府定都金陵,城市建设进入高速发展期,但光鲜的表面下涌动着复杂的权力斗争与社会矛盾。 四、 总统府前:西装与长衫的对峙: 剖析国民政府建立后,中央政府对南京城市资源的吸纳与整合。本书侧重于描述官僚体系对城市管理模式的重塑,例如市政建设、户籍制度的推行,以及随之而来的地方势力与新权力机构的摩擦。重点对比了新式公务员与留守南京的旧式地方乡绅在权力分配上的博弈。 五、 内秦淮的水面与水下: 秦淮河畔的“娱乐业”在战前进入了一个复杂的转型期。妓院、茶楼、酒肆,如何在新兴的道德规范与既有的灰色利益链中寻求平衡。作者通过对几位“名妓”或“头牌”的人生轨迹侧写,探讨了女性在社会结构转型中的被动性与偶尔迸发出的能动性。 六、 莫愁湖畔的“南社”遗脉: 追溯晚清以来,以文学艺术为旗帜的知识分子群体在民国南京的沉浮。本书关注的并非文坛巨匠,而是那些在政府机构中从事文书、编辑、或默默无闻的创作者。他们如何在高压的政治环境下,以隐晦的方式进行文化抵抗或自我麻醉。 第三卷:记忆的底片 (城市风物志) 本卷聚焦于南京城在特定历史时期内,城市生活中的具体物件、习俗与公共空间。 七、 盐水鸭与苏式糕点的权力分配: 从饮食的角度解构社会阶层。谁家的鸭子更受青睐?谁家的糕点才能登上政府宴会的餐桌?记录了城南传统小吃摊的叫卖声与城北新式西餐厅的菜单对比。 八、 南京的“洋节”与“土节”: 考察了圣诞节、元旦等“洋节”如何被城市精英阶层采纳,以及中秋、端午等传统节日如何在市民生活中被“现代化”地庆祝。展现了文化挪用的复杂过程。 九、 浦口码头的移民洪流: 详细描绘了横跨长江的浦口火车站作为“国门”的特殊地位。大量来自全国各地的移民、难民、投机者在此登陆,这座江北小镇如何成为民国政治经济版图的一个关键节点,以及由此带来的城市管理压力与治安问题。 第四卷:烽烟前的低语 (1937) 本书的后半部分,笔锋转向战争阴影的笼罩,但依然保持着对个体生存的关注。 十、 散兵与流言: 战争爆发前夕,城内弥漫的恐慌情绪是如何通过谣言、囤积、以及非官方的军事部署渗透到市民日常的。本书通过对几位小商贩、药店老板的日记片段引用,展现了普通市民对即将到来的灾难的无力感与挣扎。 十一、 最后的剧目: 战争爆发前夕,南京城内文化演出、社交活动的戛然而止。记录了最后一场大型宴会、最后一场戏曲的散场景象,那是一种“不知后会有期”的萧瑟与悲壮。 结语:被遗忘的坐标 作者认为,理解一个城市,不能仅依靠官方文件和宏大叙事,更需要倾听那些被时代噪音掩盖的底层声音。本书力求做一座时间的桥梁,让后人得以窥见那个复杂、充满张力、既繁华又脆弱的民国金陵的真实面貌。它不是一部政治史,而是一部“活着的历史”,属于那些行走在青石板路上,呼吸着历史气息的普通南京人。 --- 本书特色: 史料的淘洗: 汇集了大量首次公开的私人信件、账簿、老报纸上的边角信息,形成了独特的“侧面史学”风格。 叙事克制: 摒弃了煽情和过度解读,以近乎人类学考察的冷静笔触,还原历史的“现场感”。 视觉呈现: 附赠的影印照片资料,多为未曾公开发表的家族留存,极具史料和收藏价值。 适用读者: 历史爱好者、城市研究者、民俗学研究者,以及所有对近代中国城市生活细节抱有好奇心的人。

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目录信息

读后感

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用户评价

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初翻开这本《城南工艺美术》,我立刻被它浓郁的生活气息和精湛的手工艺细节所吸引。装帧设计本身就透露着一种朴素而雅致的美感,仿佛能触摸到那些旧时光里工匠们指尖的温度。书中对于特定区域传统工艺的梳理,远超我预期的那种干巴巴的学术罗列。作者似乎是以一位资深行家的眼光,带领我们深入那些隐匿在城市角落里的作坊。比如,对几种特定材质的纹理处理,描述得细致入微,从选料的季节性讲到打磨的力度和角度,每一个环节都蕴含着代代相传的经验,而非简单的技术说明。尤其让我印象深刻的是,书中穿插了好几张高质量的实景照片,那些光影斑驳的场景,配上对传承人访谈片段的引用,让人感觉不是在看一本工艺图录,而是在阅读一部生动的地域文化史。它成功地架起了一座连接过去与现在的桥梁,让我这个门外汉也能领略到,那些看似寻常的器物背后,蕴藏着多么深厚的文化积淀和匠人精神。这本书的价值,在于它没有将工艺孤立地看待,而是将其置于城南特有的历史和社会背景中去解读,读来令人心潮澎湃。

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我必须指出,这本书的排版和校对工作,可能没有达到其内容深度所应有的水准。虽然文字内容堪称精品,但图文的对应性时常出现令人困惑的情况。有时一段文字描述了极其复杂的立体结构,但配图却是一张略显模糊的平面俯视图,这极大地削弱了理解的直观性。尤其是在涉及复杂工具构造的章节,我不得不反复在文字描述和插图之间来回比对,才能勉强在脑海中构建出那个机械的运作模型。不过,尽管存在这些技术层面的小遗憾,这本书所展现出的对地方文化遗产的深厚情感和近乎偏执的考据精神,仍然是值得称道的。它成功地将“工艺”从单纯的“手艺”提升到了“文化载体”的哲学高度,迫使读者思考:当我们谈论一件器物的美时,我们到底在赞美它的形式,还是赞美它背后所承载的那段被时间打磨过的、不可复制的集体记忆?阅读它,像是一场漫长而有益的哲学思辨之旅。

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我得承认,我对这本书的期待是偏向于宏观艺术史的梳理,然而它实际呈现出的是一种极度聚焦的、微观层面的剖析。它几乎完全避开了对“艺术性”的空泛赞美,转而沉浸于“实践性”的细节之中。最让我惊艳的是它对于材料处理的细致描写,那不是教科书上那种理论化的描述,而是充满了实际操作中的“窍门”和“禁忌”。比如,关于某种特定釉料在不同窑温下的微观结构变化,作者给出的数据和图表,细腻到了小数点后几位,清晰地勾勒出了温度曲线与最终成品质感的直接关联。读到此处,我感觉自己仿佛站在了高温的窑边,能感受到那股逼人的热浪和对火候的精准把控。这种深入到“配方”层面的写作,让我意识到,真正的工艺,其美感恰恰诞生于对物理和化学规律的精确掌控之上。整本书的笔调异常克制、客观,带着一种近乎科学报告的严谨,却又在字里行间流露出对这种古老技艺的由衷敬畏。

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这本书带给我最大的触动,在于它对“失落”与“重构”的深刻探讨。它并非仅仅是记录已有的成就,更多的是在追溯那些由于历史变迁、材料枯竭或者技艺传承中断而逐渐淡出视野的工艺分支。其中有几章专门对比了二十世纪初期的工艺品与当代复刻品的微小差异,这种对比极为尖锐而富有洞察力。作者没有简单地指责现代技术带来的粗糙,而是深入分析了时代背景下审美取向和生产力的变化如何悄然改变了艺术品的“精神气质”。读完这些比较,我开始重新审视自己收藏的那些老物件,它们表面的瑕疵,原来恰恰是那个时代独特精神的烙印。这本书的结构布局颇为跳跃,它在对某个古老技艺进行详尽描述后,会突然插入一段关于当代青年设计师如何尝试“跨界融合”的案例分析,这种新旧交替的叙事手法,使得全书充满了动态张力,让人在怀旧的同时,也被激发出了对未来可能性的思考。

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这本书的叙事节奏和风格,坦白地说,颇具挑战性,却也因此展现出一种独特的魅力。它没有迎合大众阅读习惯的流畅性,反而更像是一份详尽的田野考察笔记,充满了散点式的观察和深度挖掘的碎片信息。初读时,我甚至需要时不时地停下来,对照着目录和附录的年代时间线才能理清思绪。但一旦沉下心来,那种信息密度极高的文本结构,反而带来了一种知识爆炸的满足感。比如,某一章节对宋代以来不同时期建筑装饰图案的演变分析,引用的文献资料之广博,几乎涵盖了所有相关的小众史料,逻辑链条环环相扣,严密得令人叹服。它更像是一部供专业研究者使用的参考书,每一个断句、每一个注释,都指向了更深层次的学术探讨。对于我这种业余爱好者来说,阅读的过程需要极大的专注力,但每一次“顿悟”——比如理解了某个纹样从宫廷走向民间的社会动因——都是一次智力上的愉悦体验。这本书绝非“轻松读物”,它要求读者拿出足够的尊重和耐心,去解码其中深藏的学术精髓。

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