宝宁寺明代水陆画

宝宁寺明代水陆画 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:文物出版社
作者:山西省博物馆
出品人:
页数:369
译者:
出版时间:1988-3
价格:350.00元
装帧:精装
isbn号码:9787501000685
丛书系列:
图书标签:
  • 水陆画
  • 画册
  • 艺术
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具体描述

《宝宁寺明代水陆画》是文物出版社出版的,山西省博物馆编著的。《宝宁寺明代水陆画》内容简介:图版目录、宝宁寺明代水陆画、图版(1-183)、图版说明、英文图版说明、宝宁寺明代水陆画(英文)。

《河山万里:中国古代山水画的演变与意境》 本书导言: 中国山水画,作为中华文明宝库中一颗璀璨的明珠,其发展历程不仅是一部艺术史,更是一部思想史与哲学史的交织。它植根于古人“天人合一”的宇宙观,以笔墨为载体,承载着对自然万物的深刻洞察与精神寄托。本书旨在系统梳理中国古代山水画自魏晋发轫,经唐宋鼎盛,直至元明清的流派纷呈与风格嬗变,深入剖析不同历史时期画家们在构图、皴法、设色等方面所体现的时代精神与审美取向。 第一章:魏晋风骨——山水画的独立与萌芽 本章聚焦于中国山水画从人物画背景中脱胎而出的关键时期。魏晋南北朝,玄学思潮盛行,士人开始将目光投向自然,寻求心灵的栖居之所。山水画不再仅仅是人物活动的陪衬,而是独立地表达“气韵生动”的载体。 我们将重点探讨顾恺之“兼顾气韵,兼顾笔法”的理论对后世的影响。虽然现存真迹稀少,但通过文献记载,可以窥见其对山水意境的初步探索。更重要的是,宗炳提出的“卧游”思想,首次将山水视为可供精神游历的媒介,为后世“可游、可居、可观”的山水哲学奠定了基石。同时,我们也会分析“谢赫六法”中对“气韵生动”的强调,在山水画领域的早期体现。这一时期的山水画,往往造型古拙,笔法稚拙,却蕴含着一股磅礴的生命力与初开的文人情怀。 第二章:盛唐气象——浑厚壮阔与写实探索 唐代是中国封建社会的鼎盛时期,国力强盛,文化自信空前高涨,这直接反映在山水画的宏大叙事上。本章将围绕李思训父子的“金碧山水”展开论述。这种画法以矿物颜料敷色,金碧辉煌,气势磅礴,是盛唐气象的最佳写照。它不仅是技法的创新,更是对盛世景观的歌颂。 随后,我们将深入探讨李昭道、王维等人的贡献。王维的“水墨为上”理论,标志着山水画审美趣味开始向内敛、写意的方向转变。他的画风融合禅宗意境,追求“诗中有画,画中有诗”的境界,为后世文人山水画开辟了全新的道路。本章会详细对比盛唐山水画中对雄伟自然描绘的侧重点,以及从“写形”向“写神”过渡的初步尝试。 第三章:宋代高峰——巨碑式构图与审美意趣的成熟 宋代,尤其是北宋,是中国山水画的黄金时代。院体画的兴盛与文人画的崛起,共同推动了山水画技法与理论的全面成熟。 3.1 北宋巨碑式山水: 这一部分聚焦于范宽、李成、关仝等“关陕画派”的代表人物。范宽的《溪山行旅图》是研究北宋全景式山水的核心案例。我们将剖析其如何运用“雨点皴”或“坚披麻皴”来表现北方山脉的雄浑、厚重与苍劲,其构图之严谨、气势之压迫,体现了宋人对宇宙秩序的敬畏。同时,也会探讨李成的寒林与关仝的“关家样”在营造清冷萧疏的意境上的独到之处。 3.2 南宋院体与浙派的写实精神: 南宋时期,面对偏安的局势,山水画转向了更注重细节观察和意境营造。李唐、刘松年的院体画注重笔墨的精炼与意境的深远,其皴法更趋于简练。而以马远、夏圭为代表的“边角式构图”(或称“一角两边”)的创新,极大地拓展了画面表现的空间,营造出“留白以成妙境”的空灵感。本章还会分析宋徽宗赵佶对院体画“格物致知”美学思想的推动作用。 第四章:元代转折——文人画的独立与“写意”的极致 元代,由于士大夫阶层政治地位的失落,艺术的重心彻底转向了内省与抒情,文人画确立了其在画坛的主导地位。 4.1 尚意与尚古的对立统一: 本章的核心议题是“元四家”(黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙)的艺术成就。黄公望的“平淡天真”,倪瓒的“萧疏简淡”,以及王蒙的“郁茂繁密”,构成了元代山水画的多元面貌。我们将详细解析他们如何将书法用笔融入皴法,使笔墨的“性情”表达超越对客观景物的再现。倪瓒的“疏可走马”理论,是对传统全景式构图的颠覆,标志着山水画审美进入“以我为主”的阶段。 4.2 笔墨语言的深化: 元代画家将历代积累的皴法融会贯通,并在个人化表达上达到了前所未有的高度。通过对这些大师作品的个案分析,读者可以清晰地看到笔墨线条如何成为画家抒发内心忧思、寄托高洁情怀的直接媒介。 第五章:明清流变——流派纷呈与复古思潮 明清两代,山水画坛呈现出复古与创新的复杂局面。一方面是对元四家的追慕,另一方面则是对唐宋传统的重新激活。 5.1 明代中期——吴门画派的文雅与浙派的余风: 沈周、文徵明、唐寅、仇英组成的“吴门四家”,在继承元代文人画的基础上,融入了对江南山水的温和描绘,形成了典雅清秀的风格。我们将对比他们各自在用墨、用线上的差异,以及他们如何将“诗、书、画”结合得更为紧密。 5.2 明末清初——笔墨实验与个性解放: 松江画派(董其昌)的“南北宗论”对后世影响深远,虽然其理论存在争议,但对“墨分五色”和“以书入画”的强调,深刻影响了清代的审美取向。随后,我们关注以“四僧”(弘仁、髡残、八大山人、石涛)为代表的反传统力量。他们的作品充满了对明亡清兴的复杂情感,通过奇特的构图、夸张的笔墨和强烈的个人风格,将山水画的写意精神推向了极致的个人化表达。 5.3 清代中期与晚期——四王复古与“四僧”的对立: “四王”(王时敏、王鉴、王翚、王原祁)是清初正统画派,他们致力于对前代名家笔墨的总结与集大成,强调“笔墨当随时代”,但其影响也导致画坛在一定程度上趋于程式化。最后,我们将展望这一时期的创新力量,如渐江、华嵒等,为理解近现代山水画的转型做铺垫。 结语: 本书通过对历代山水画发展脉络的梳理,旨在揭示中国山水画“形似”背后的“神似”,以及其如何作为中国哲学、伦理、美学思想的物化载体,成为连接人与自然、历史与当下的独特艺术语言。理解了这些演变,方能领略中国山水画的深远魅力。

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读后感

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我是一名对中国古代艺术情有独钟的爱好者,尤其偏爱那些能够反映时代精神和民族文化的艺术品。当我得知有这样一本关于宝宁寺明代水陆画的书籍时,我便迫不及待地想要一睹为快。这本书并没有辜负我的期望,它以一种非常系统和深入的方式,为我展示了宝宁寺水陆画的魅力。首先,书中的图片质量非常高,色彩还原度极佳,细节清晰可见,让我能够近距离地欣赏到画作的原貌。每一幅画都给我带来了强烈的视觉冲击,那些庄重的人物形象,繁复的画面构图,以及独特的色彩运用,都让我感受到明代绘画艺术的精湛。更重要的是,作者的文字解读,为我打开了一扇了解这些画作背后故事的大门。他不仅对画作本身进行了细致的鉴赏,还结合大量的史料,对画作的创作背景、历史意义、宗教内涵以及艺术价值进行了深入的阐释。我尤其欣赏作者在解读时所展现出的严谨态度和广博学识,他能够将复杂的宗教概念、历史事件,以及当时的社会风俗,都清晰地呈现在读者面前。通过这本书,我不仅欣赏到了精美的艺术品,更学习到了很多关于明代历史、佛教文化以及中国古代绘画史的知识。我发现,这些水陆画并非仅仅是宗教祭祀的道具,它们更是那个时代艺术家们智慧的结晶,是反映当时社会文化的重要载体。

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作为一名对中国古代绘画史有着浓厚兴趣的普通读者,我一直渴望能够深入了解那些鲜为人知的艺术瑰宝。这本书《宝宁寺明代水陆画》,正是满足了我这样的愿望。它以一种非常系统和全面化的方式,将宝宁寺那些珍贵的明代水陆画呈现在我面前。我惊喜地发现,书中的图片质量非常高,色彩饱满,细节清晰,让我能够清晰地看到画作的笔触、构图以及色彩的运用。每一幅画都充满了震撼力,它们所展现出的宏大叙事和精湛技艺,都让我叹为观止。更让我受益匪浅的是,作者的文字解读。他不仅仅是一个艺术的鉴赏者,更是一位历史的挖掘者。他能够从画作的细微之处,解读出丰富的历史信息,比如某些人物的服饰,可能就反映了当时的社会等级制度;某些场景的布局,可能就蕴含着深厚的宗教哲理。我尤其喜欢书中对不同类型水陆画的划分和分析,这让我能够更清晰地理解水陆画的整体面貌及其发展脉络。通过这本书,我不仅欣赏到了精美的艺术品,更学习到了很多关于明代宗教信仰、社会生活以及艺术创作的知识。它让我意识到,这些看似遥远古老的画作,其实与我们的生活息息相关,它们承载着历史的记忆,也诉说着那个时代的文化精神。

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一直以来,我对那些能够反映中国古代历史和文化的艺术品情有独钟。这本《宝宁寺明代水陆画》,以其精美的图片和深入的解读,深深地吸引了我。当我翻开这本书时,首先映入眼帘的是那些色彩鲜艳、构图宏大的水陆画。它们仿佛带领我穿越回了明代,置身于那个充满宗教氛围和艺术气息的时代。书中的图片质量非常高,每一处细节都清晰可见,让我能够近距离地欣赏到画师们高超的技艺。更让我感到惊喜的是,作者的文字解读。他并没有仅仅停留在对画面的描述,而是深入挖掘了这些画作背后的历史信息、宗教内涵以及艺术价值。我了解到,这些水陆画不仅仅是宗教祭祀的道具,更是当时艺术家们对于宇宙、人生以及社会风俗的深刻理解和表达。我尤其喜欢书中对一些细节的解读,例如人物的服饰、发髻,甚至是一些器物的造型,都蕴含着丰富的历史文化信息。通过这些解读,我不仅欣赏到了精美的艺术品,更学习到了很多关于明代历史、佛教文化以及中国古代绘画史的知识。

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一本真正深入人心的画册,远远不止是简单的视觉呈现。我一直对明代绘画,特别是宗教题材的绘画抱有浓厚的兴趣,总觉得在那些色彩斑斓的画面背后,隐藏着那个时代人们的精神世界和对宇宙万物的理解。当我拿到这本《宝宁寺明代水陆画》时,一种莫名的期待感油然而生。首先映入眼帘的是那精美的装帧,厚重的纸张,细腻的印刷,无不彰显着出版者的用心。翻开书页,那些古老而庄严的图像扑面而来,它们仿佛穿越了漫长的岁月,带着一种独特的历史厚重感和艺术魅力。每一幅画都是一个故事,每一个细节都充满了匠心。我能感受到画师们在创作时倾注的心血,他们在神佛的庄严、侍者的慈悲、护法的威猛、甚至是那些充满象征意义的动植物身上,都赋予了鲜活的生命力。这不仅仅是宗教绘画,更是一种文化遗产的瑰宝。书中对于这些水陆画的解读,更是让我受益匪浅。作者并没有仅仅停留在对画面色彩和构图的描述,而是深入挖掘了每幅画背后的宗教含义、历史背景以及当时的社会文化信息。这种解读方式,让我能够更清晰地理解这些图像所要传达的深层意义,也让我对明代时期的宗教信仰、艺术发展以及社会生活有了更全面的认识。我尤其喜欢书中对不同人物和场景的分析,例如对不同菩萨形象的细致描绘,以及对各种鬼道众生的刻画,都让我惊叹于古人的想象力和表现力。这些画不仅仅是宗教仪式中的一部分,更是那个时代艺术家们对世界、对生命、对信仰的集体表达。

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购买《宝宁寺明代水陆画》这本书,源于我对佛教艺术的持续探索。我一直认为,艺术是连接过去与现在的桥梁,而水陆画作为一种在中国佛教史上占有重要地位的绘画形式,尤其能够承载丰富的历史文化信息。这本画册的出现,无疑为我提供了一个极佳的视角去深入了解明代的水陆画艺术。首先,这本书的编排非常人性化,图片清晰精美,配以详实的文字介绍,使得读者在欣赏艺术的同时,能够获得深刻的文化认知。我特别喜欢书中对每一幅画作的解读,作者并没有仅仅停留在对画面的描述,而是深入挖掘了画作中的细节,例如人物的服饰、神态、以及画面的象征意义,都进行了细致的分析。通过这些解读,我了解到,宝宁寺的这些水陆画,不仅是宗教仪轨的视觉呈现,更是当时社会生活、审美情趣以及宗教思想的生动写照。我尤其被书中描绘的一些“世俗”场景所吸引,那些人物的表情和动作,虽然置于宗教的背景之下,却透露出浓厚的生活气息,让人不禁感受到那个时代人们的喜怒哀乐。这本书让我对水陆画有了全新的认识,它不再仅仅是宗教的符号,而是一种充满生命力和历史深度的艺术形式。

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从踏入艺术领域的那一刻起,我就对那些能够承载厚重历史和文化底蕴的艺术品充满了好奇。这本《宝宁寺明代水陆画》恰恰满足了我的这份好奇心。它所呈现的宝宁寺水陆画,以其独特的艺术风格和深厚的文化内涵,深深地吸引了我。首先,书中的图片质量非常精美,色彩还原度高,细节丰富,让我能够清晰地看到画作的每一个笔触和色彩的搭配。这不仅仅是一本画册,更是一次穿越时空的艺术体验。我特别喜欢作者的文字解读,他以一种极为专业而又不失通俗的方式,为我解读了这些画作背后的故事。我了解到,这些水陆画不仅仅是宗教绘画,更是那个时代艺术家们对宇宙、人生以及社会生活的理解和表达。我尤其欣赏作者在分析画作时,能够将艺术史、宗教史和社会史相结合,让我从更广阔的视角来理解这些艺术品。通过这本书,我不仅欣赏到了精美的艺术,更学习到了很多关于明代历史、佛教文化以及中国古代绘画史的知识,它为我打开了一扇认识古代中国艺术的新大门。

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一直以来,我对那些能够展现中国古代社会生活和精神信仰的艺术形式都抱有极大的热情。这本书《宝宁寺明代水陆画》恰好满足了我这一需求。首先,它所呈现的宝宁寺明代水陆画,本身就具有极高的艺术和历史价值。当我翻开这本书时,立刻就被那些精美绝伦的画面所吸引。高清晰度的印刷,让每一幅画作都栩栩如生,色彩的还原度也做得非常到位。我能够清晰地看到画中的线条、笔触以及人物的表情,仿佛能够穿越时空,与那些古人对话。更令我赞叹的是,书中作者的文字解读,深入浅出,充满了学者的严谨和对艺术的热爱。他并没有简单地罗列画作,而是通过对画作的细致分析,展现了这些水陆画所蕴含的丰富信息。我了解到,这些画作不仅仅是宗教仪式的一部分,更是当时艺术家们在创作过程中,融入的对宇宙万物的理解、对人生百态的观察,以及对社会风俗的描绘。我特别喜欢书中对那些“非神佛”人物的刻画和解读,那些凡夫俗子,他们的悲欢离合,他们的生活场景,都通过画作得到了生动的展现,让我感受到了一种跨越时空的共鸣。这本书让我深刻地认识到,艺术是历史最好的载体,而这些水陆画,更是明代社会文化的一面镜子。

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购买《宝宁寺明代水陆画》这本书,对我来说是一次意义非凡的文化探索之旅。在此之前,我对水陆画的了解主要来自于一些零散的资料,始终觉得它们是一种比较抽象和神秘的艺术形式。然而,这本书的出现,彻底改变了我的看法。首先,书中的图片质量非常出色,色彩鲜艳,细节丰富,每一幅画都充满了生命力。当我仔细观察这些画作时,我惊叹于画师们高超的绘画技艺和对人物神态的精准把握。更让我着迷的是,作者的文字解读。他以一种严谨而又充满魅力的笔触,为我揭示了这些水陆画背后的深刻内涵。我了解到,这些画作不仅是宗教仪式的重要组成部分,更是那个时代艺术家们对于宇宙万物、人生百态以及社会风俗的生动描绘。我特别欣赏作者在解读过程中,将艺术鉴赏与历史研究相结合的方式,他能够从画作的细微之处,挖掘出丰富的历史信息,让我对明代时期的社会文化有了更深层次的认识。这本书让我感受到,艺术不仅仅是视觉的享受,更是一种沟通古今、传递思想的载体。

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我始终相信,艺术的力量在于它能够超越时空的限制,将过去的情感和思想传递给未来。而这本书《宝宁寺明代水陆画》,恰恰做到了这一点。它以一种极为庄重而又不失细腻的方式,为我呈现了明代宝宁寺那些珍贵的佛教水陆画。书中图片的质量,让我完全可以忽略其数字化的形式,仿佛置身于寺庙之中,亲眼目睹这些宏伟的画作。每一幅画作都充满了力量,它们所传递出的宗教情怀和艺术造诣,都让我深深折服。作者的文字解读,更是点睛之笔。他并没有回避这些画作的宗教属性,而是深入剖析了其背后所蕴含的宗教思想、仪轨规范以及历史渊源。同时,我也看到了作者在艺术层面的独到见解,他能够从画面的构图、色彩、线条等方面,解读出画师们的匠心独运和时代特征。我特别喜欢书中对那些描绘众生的画面所进行的分析,例如对地狱道的残酷描绘,对饿鬼道的凄惨写照,这些画面虽然令人不安,但却真实地反映了当时人们对于因果报应的理解和对来世的期盼。这本书让我不仅欣赏了艺术,更学习了历史,理解了信仰。

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我必须说,这本《宝宁寺明代水陆画》彻底刷新了我对明代水陆画的认知。在此之前,我对水陆画的了解仅限于一些零散的资料和模糊的印象,总觉得它们是一种比较程式化的宗教艺术。然而,这本书让我看到了水陆画的另一番天地。宝宁寺的这些水陆画,虽然是宗教题材,但其艺术表现力却达到了令人惊叹的高度。画师们在遵循宗教仪轨的前提下,展现了高超的绘画技巧和丰富的想象力。我特别被书中一些描绘众生相的画面所吸引,无论是慈眉善目的菩萨,还是威风凛凛的天王,亦或是形态各异的鬼道众生,都被刻画得栩栩如生,充满张力。更让我印象深刻的是,书中对这些画作的分析,不仅仅停留在艺术鉴赏层面,而是上升到了对当时社会历史、宗教思想、民间信仰的深入探讨。作者的视角非常独特,他能够从这些古老的画作中梳理出丰富的历史信息,比如某些人物服饰的细节,可能就反映了当时的礼仪制度;某些场景的设置,可能就与当时的佛教仪轨紧密相关。这种解读方式,让我觉得这本书不仅仅是一本画册,更是一部生动的历史文献,它通过艺术的语言,为我们揭示了那个时代的方方面面。我特别喜欢书中对于一些细节的处理,例如画中人物的表情、手势,甚至是衣物上的纹饰,都经过了细致的描绘和分析,这些微小的细节往往蕴含着深刻的文化信息,只有像作者这样深入研究的学者,才能捕捉到它们。

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印的很差,好在山西省博有展出不少

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質料性好 但是印刷不好 不清晰

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質料性好 但是印刷不好 不清晰

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卷轴水陆画中的精品,只是不明白为什么有四副画挤一页的情况。

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竟然还有卖的。

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