Qin jin Taiwan wen xue (Jiu ge wen ku) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Jiu ge chu ban she

作者:Wuzhong Huang

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1995

价格:25.00

装帧:Unknown Binding

isbn号码:9789575603472

丛书系列:

图书标签:

• 台湾文学
• 近代台湾文学
• 九歌文库
• 文学史
• 文化研究
• 台湾文化
• 诗歌
• 散文
• 小说
• 地方文学

跨越海峡的文学回响：二十世纪台湾文学精选（新编本） 丛书总序：时代洪流中的台湾之声 本套丛书旨在系统性地梳理和呈现二十世纪台湾文学的磅礴图景。台湾文学史，犹如一幅色彩斑斓、层次丰富的织锦，它不仅是中国文学版图上不可或缺的一部分，更因其特殊的历史、社会与地理环境，发展出独树一帜的艺术风貌与思想深度。从日据时期的挣扎与探索，到战后国民政府迁台后的重建与彷徨，再到本土意识觉醒后的激情澎湃，台湾文学的脉络，始终与台湾社会变迁的轨迹紧密相连。 本精选本的编纂，力求超越地域与政治的藩篱，聚焦于文学作品本身的艺术成就与思想价值。我们相信，文学的价值在于其捕捉人类普遍经验的能力，而台湾文学恰恰以其细腻的笔触和深刻的洞察力，展现了现代人在剧烈变动世界中的生存困境、身份认同的焦虑以及对美好生活的永恒追寻。 本套丛书的选篇标准，兼顾了文学史上的代表性与文本的阅读愉悦性。我们不仅收录了那些被公认为“经典”的重量级作家作品，也挖掘了那些在特定时期或特定题材上做出独特贡献的“被遗忘者”的声音。通过精心的编排与注释，我们希望为读者构建一个立体、多维的台湾文学世界，领略其如何在全球化、现代化与本土化之间寻找平衡，并最终形成一种既根植于深厚文化土壤，又具有强烈现代意识的文学主体性。 --- 卷一：日据时期的萌芽与挣扎 (1920s - 1945) 本卷聚焦于台湾文学在殖民统治阴影下的艰难起步。在官方语言与文化压制下，台湾知识分子以日文、汉文（古典与白话）为载体，探索民族意识的构建与启蒙思想的播撒。 一、白话文运动的先声：寻求现代语言的可能 这一时期的文学活动，深受“五四”新文化运动的影响，但又必须面对殖民地的特殊性。林献堂、蒋渭水等人推动的知识启蒙运动，为文学的现代化奠定了基础。本卷精选了如连雅堂（连横）在《台湾通史》之外的文学尝试，尽管其带有较强的史学色彩，但其“为台湾立言”的抱负是早期文学精神的集中体现。同时，我们也关注早期白话小说，如研究者对“地方戏曲”与“歌仔戏”文本的记录与整理，这展示了民间叙事如何艰难地向现代文学转型。 二、日文时代的“台湾意识”：在夹缝中求生存 随着殖民地教育的普及，大量作家转向日文创作。本卷重点呈现了林摶秋、杨逵等作家的作品。杨逵的《压不扁的玫瑰》及其对底层劳动人民的同情，展现了左翼思想在台湾的早期回响，预示着文学对社会不公的批判力量。这些作品，尽管语言上被“他者化”，但在主题上却坚守着对台湾本土文化身份的关切。其中，对“乡土”的描绘不再是田园牧歌式的想象，而是带着被压迫的沉重感。我们精选了多篇探讨“二等公民”心态的短篇小说，力求还原当时知识分子在文化身份认同上的深层矛盾与痛苦抉择。 三、古典文学的坚守与嬗变 尽管新文学风起云涌，但古典诗词的创作并未中断。本卷收录了几位在日据时期仍坚持汉文创作的诗人，他们的作品中既有对传统美学的继承，也流露出对时局的感慨与对故土的眷恋。这些“最后的文人”的吟咏，构成了台湾文学史上不可或缺的文化底色，是台湾在失去政治主权后，仍能保有文化血脉的一种象征。 --- 卷二：战后与“新台湾文学”的奠基 (1945 - 1960s) 战后初期，台湾文学经历了从“回归祖国”的政治热忱到“韩战”后“反共复兴”的剧烈转向。这一时期的文学创作，核心议题是如何在新的政治现实下，重新界定“中国性”与“台湾性”。 一、光复初期的“热情与幻灭” 抗战胜利后，台湾文学界一度涌现出回归祖国的欣喜。本卷收录了当时关于“祖国光复”的叙事文本，但很快，随着政治环境的恶化，这种热情迅速被接收官员的腐败、经济的萧条以及随之而来的“二二八事件”所笼罩。这一阶段的作品开始转向对社会现实的观察，但审查制度的阴影使得批评往往是隐晦和象征性的。 二、从“健康写实”到“自由创作”的拉锯 国民政府迁台后，文学创作受到“反共”意识形态的严格管控。官方提倡“健康写实主义”，要求作品必须符合政治教化功能。然而，许多作家开始以更为内敛的方式进行创作。本卷收录了如《新生报》文学副刊上的一些早期小说，它们在描写家庭生活、人际关系时，已悄然埋下了对个人命运的深思。 三、外省作家与“新离散”经验的初步书写 大量随军或随政府迁台的作家，带来了他们对大陆的记忆与对新环境的陌生感。他们的作品构建了“乡愁”文学的早期母题。本卷精选了部分作品，展现了他们如何从宏大叙事中抽离出来，转而关注个体内心的失落与边缘感。这种“离散经验”的书写，为日后台湾文学对“身份”议题的探讨，提供了重要的情感基础和叙事原型。 --- 卷三：现代主义的兴起与乡土文学的回归 (1960s - 1970s) 在政治高压与文化沙漠的背景下，台湾文学在六十年代末期迎来了一场深刻的、具有里程碑意义的变革——现代主义的冲击与乡土文学论战的爆发。 一、从“中国”到“台湾”的文化转向：纯文学的探索 以《现代文学》季刊为代表的思潮，开始引入西方现代主义思潮，如意识流、象征主义、荒谬剧等。作家们试图摆脱政治说教的束缚，回归文学本体，关注人类永恒的困境、语言的极限与个体心灵的探索。本卷精选了该时期最具代表性的现代主义作品，其对意象的运用、叙事视角的破碎化处理，极大地提升了台湾小说的艺术水准。这些作品看似远离现实政治，实则是以“内观”的方式对僵化的社会进行抵抗。 二、乡土文学的崛起与论战：文学的社会责任 面对现代主义的“精英化”倾向以及对本土现实的疏离，以黄春明、王祯和为代表的作家，高举“乡土文学”的旗帜，主张文学应回到台湾的社会现实，关注底层人民的生活、方言的生命力以及被压抑的民间文化。本卷重点呈现了“乡土文学论战”中的核心文本，这些作品以其质朴、有力的笔触，揭露了工业化、现代化进程中被牺牲者的痛苦，深刻影响了后续台湾文学的走向。王祯和对闽南语和客家语的巧妙运用，更是拓宽了中文文学在台湾的语言疆域。 三、诗歌的突破：从格律到自由的解放 在诗歌领域，现代派（如痖弦、洛夫）对意象和象征的极致锤炼，达到了极高的美学境界。他们的诗歌充满了神秘、象征与强烈的视觉冲击力。本卷收录了这些诗作，展示了台湾诗人在语言炼金术上的非凡成就。 --- 卷四：本土意识的高歌与多元书写 (1980s - 1990s) 随着“解严”的临近与社会运动的蓬勃发展，台湾文学迎来了创作上的“黄金时代”。政治壁垒开始松动，作家们以前所未有的自由，直面历史创伤、族群议题和性别政治。 一、历史的重述与记忆的挖掘 “解严”前后，作家们开始大胆地触碰“二二八事件”、白色恐怖等禁忌历史。本卷收录了多篇直面历史伤痕的作品，它们不再满足于象征和隐喻，而是试图通过文学重建被中断的历史叙事。其中，对原住民历史与生存状态的关注也日益增加，展现了对“台湾主体性”内涵的进一步深挖。 二、族群与身份的书写：多声部的合唱 本卷特别强调了不同族群的文学声音。除了主流的“本省人”书写外，客家文学的自觉性建构、眷村文学对“暂住心态”的复杂呈现，以及原住民文学的民族主体性表达，共同构成了多元的叙事景观。这些文本展示了台湾社会内部在文化认同上的张力与融合。 三、性别意识的觉醒与女性叙事 七八十年代的女权运动思潮深刻影响了女性作家的创作。本卷精选了大量女性作家的作品，她们以独特的视角审视父权社会结构、婚姻困境、身体自主权等议题。女性叙事不再局限于家庭内部的琐碎，而是上升到对权力关系和个人主体性的严肃探讨。 四、都市化与“离散”经验的深化 随着社会经济结构的转型，都市成为新的主要书写场域。作家们开始关注都市中个体的疏离感、异化、消费主义的影响，以及新一代知识分子在快速变迁中的精神困境。 --- 结语：跨越时间的文学对话 本套丛书所呈现的，是一个在多重文化张力中不断自我塑造的文学世界。从日据时期的沉默反抗，到战后的政治规范，再到现代主义的艺术突围，直至解严后的多元爆发，台湾文学以其惊人的韧性与创造力，为我们理解二十世纪的中国经验与现代性困境，提供了极为珍贵且不可替代的视角。阅读这些作品，不仅是回顾历史，更是与一代代文学先驱进行深刻的、穿越时空的对话。

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这本书在人物塑造上的功力，简直可以用“入木三分”来形容。每一个登场的人物，都不是扁平的符号，而是拥有复杂人性侧面的鲜活个体。他们带着各自的时代烙印和家庭背景，在命运的洪流中挣扎、妥协或抗争。我特别留意了其中几位女性角色的刻画，她们的坚韧与脆弱、对传统价值的坚守与对现代思潮的隐秘向往，被作者描绘得淋漓尽致，既有时代女性的共性，又不失个体独有的光芒。作者似乎对人性的幽暗面有着清醒的认知，他并不回避展示人物的缺点和矛盾，反而正是这些不完美，让角色显得无比真实可信。阅读过程中，我常常会与书中的人物进行无声的对话，揣摩他们的动机，甚至为他们的选择感到惋惜或欣慰。这种深度的代入感，是优秀文学作品特有的魔力，它超越了简单的故事讲述，上升到了对“人之所以为人”的深刻探问。

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初读几章，我立刻被作者那股老派而醇厚的叙事腔调所吸引住了。那种笔法，仿佛带着台湾早期文人特有的那种沉静与内敛，不事雕琢，却字字珠玑，充满了生活的肌理感。他似乎并不急于抛出惊天动地的事件，而是将镜头聚焦于人物的内心细微的波动和日常生活中那些稍纵即逝的感悟之上。叙事节奏缓慢而悠长，像是一条蜿蜒的小溪，时而平静无波，时而又在不经意间流露出深邃的哲思。我尤其欣赏作者在描绘场景时的那种不动声色的力量，他寥寥几笔，就能勾勒出一幅饱含时代印记的画面，无论是老旧的街景还是弥漫着烟火气的家庭氛围，都显得真实可触，仿佛我就是那个场景中的一个旁观者。这种不动声色的力量，需要极高的文字功底才能驾驭，它要求读者放下浮躁的心态，真正地“慢下来”，才能捕捉到潜藏在平淡叙事之下的那份厚重与深情。

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抛开情节和人物不谈，这本书的语言本身就是一种享受。它展现了一种罕见的、对“母语”的敬畏之心。词汇的选用极为精准，既有古典文学的典雅韵味，又不失口语化的自然流畅，完美地平衡了书面语的精致与生活气息的烟火气。我注意到作者在遣词造句时，对于某些地方的停顿和节奏的把握，简直如同音乐的节拍一般考究，读到某些段落时，仿佛能听到作者在心中默念的语调，那种起伏跌宕，极大地增强了文本的表现力和感染力。特别是当描绘到一些涉及历史变迁或文化冲击的场景时，文字的力量被放大到了极致，既有对逝去时光的缅怀，也有一种对当下处境的深刻反思。这种高水准的语言驾驭能力，使得这本书即便在初读时也展现出惊人的耐读性，让人忍不住反复咀嚼那些精妙的句子结构。

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这本书的装帧设计真是让人眼前一亮。拿到手里的时候，那种厚重扎实的质感，立刻就给人一种“这是一本值得细细品读的严肃文学”的感觉。封面选用了非常内敛的墨绿色，配上烫金的标题字体，在光线下会反射出低调而华丽的光泽，即便只是放在书架上，也像是一件艺术品。装帧的工艺显然是下过一番功夫的，书脊的线装非常牢固，翻阅起来非常顺畅，不用担心会伤到书脊。纸张的选择也深得我心，不是那种过于光滑的反光纸，而是带有细微纹理的米白色纸张，墨水的附着力很好，长时间阅读下来眼睛也不会觉得疲劳。内页的排版布局也十分讲究，字距和行距的处理拿捏得恰到好处，留白得当，使得整体阅读体验非常舒适，让人愿意沉浸其中，细品每一个文字的韵味。可以说，光是抱着这本书，就能感受到出版方对内容的尊重和对读者的体贴，这种对细节的极致追求，无疑为阅读体验打下了坚实的基础，让人对接下来的文字内容充满了美好的期待。

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总而言之，这是一部需要静下心来，带着敬意去阅读的作品。它不是那种追求快速感官刺激的快消品，更像是一坛需要时间去酝酿的老酒，初尝可能觉得醇厚，细品方知其味之悠长。这本书成功地搭建了一座文学的桥梁，连接了过去与现在，将复杂的文化议题通过个体生命的故事娓娓道来。读完之后，我的心中久久不能平静，它提供的不仅仅是故事的满足感，更是一种智识上的启发和精神上的滋养。它让我重新审视了某些被我们习惯性忽略的文化细节和历史语境。对于任何一位热爱文学、关注文化传承的读者来说，这本书都提供了一个极佳的切入口，去深入了解特定地域在特定历史时期下，知识分子和普通民众的心灵图景与情感脉络。它留下的回味，远比合上书本的瞬间要丰富得多，值得我一再回顾和深思。

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