5 65217 2 CANTO GREGORIANO《格里高利圣咏》(CD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:

作者:

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:

价格:198.0

装帧:

isbn号码:9787243565213

丛书系列:

图书标签:

• 格里高利圣咏
• 圣咏
• 古典音乐
• 宗教音乐
• 中世纪音乐
• CD
• 音乐
• 西方古典音乐
• 教会音乐
• 合唱音乐

中世纪音乐的瑰宝：一部关于西方古典音乐早期发展的深度探索 本册图书旨在为音乐爱好者、历史研究者以及对西方文化源头抱有好奇心的读者，提供一个深入、细致且富有洞察力的视角，去审视古典音乐在漫长历史中早期形态的演变与确立过程。我们的焦点将紧密围绕欧洲中世纪，特别是公元500年至1400年间，音乐如何从简单的、地域性的民间与宗教仪式声响，逐渐发展成为具备复杂结构、清晰理论体系和广泛传播影响的艺术形式。 本书采取了一种跨学科的研究路径，将音乐史置于当时的社会结构、神学思想以及文字记录技术进步的宏大背景下进行考察。我们摒弃了将音乐史视为孤立事件的传统叙事方式，而是着力揭示音乐观念、实践与当时欧洲社会、教会权威、政治权力之间的复杂互动关系。 第一章：奠基：古典世界的遗响与早期基督教的融合 本章首先追溯至古典罗马和希腊文明的音乐遗产。虽然直接的乐谱和理论失传颇多，但柏拉图、亚里士多德等哲人的文本中蕴含的“和谐论”和“乐之伦理”观念，为后世欧洲音乐的理论基础——特别是“四种音律”（或称“调式”）——埋下了伏笔。随后，我们将重点分析早期基督教在不同地域（如安条克、君士坦丁堡、罗马）的礼拜仪式中，如何逐步确立其独特的音乐表达方式。早期的基督教音乐是口头传承的，其目的在于强化信仰的虔诚性和仪式感，而非纯粹的审美愉悦。我们将详细探讨早期圣歌的特点，如其结构的自由性、对文本的绝对服从，以及在不同地域教会间存在的显著差异。 第二章：教宗额我略与音乐的规范化尝试 本书将花费大量篇幅研究“额我略圣歌”（Gregorian Chant）这一概念的形成历史。我们深入探讨了“传说的集大成者”——教宗额我略一世（约540-604年）——在音乐标准化过程中扮演的角色。需要明确区分的是，现代学者普遍认为，我们今天所指的“额我略圣歌”是数百年间，尤其在加洛林王朝时期，经过多次修订、汇编和政治推动的结果。本章将剖析加洛林宫廷（查理曼大帝时代）为统一帝国礼拜仪式而进行的音乐改革，如何促使一种标准化的、以罗马为中心的礼仪音乐体系最终确立。我们将分析这种标准化对未来西方音乐记谱法发展的重要性，以及它如何巩固了教会作为文化主导力量的地位。 第三章：转折点：记谱法的诞生与发展 中世纪音乐史上最伟大的技术飞跃无疑是记谱法的出现。本章详述了从早期的“纽姆记谱法”（Neumes）到成熟的五线谱系统的艰难历程。我们追溯了圣加仑（St. Gall）和Arezzo的圭多（Guido of Arezzo）等关键人物的贡献。纽姆记谱最初仅作为记忆辅助工具，未能记录音高，而是指示旋律的轮廓。圭多对音高线的引入，特别是“四线谱”的推广，彻底改变了音乐的传播模式，使得复杂的旋律可以精确地从一代传给下一代，打破了对教师口传的绝对依赖。这种技术革命，是西方音乐走向“精确性”的起点。 第四章：复调的萌芽：多声部的出现与理论探索 与单一旋律（Monophony）的圣歌形成鲜明对比的是，中世纪后期音乐最激动人心的发展是复调（Polyphony）的诞生。本章将重点探讨“奥尔加农”（Organum）这一早期复调形式的演变。从最原始的平行五度或八度进行，到巴黎圣母院乐派（Notre Dame School）时期，如列奥宁（Léonin）和佩罗坦（Pérotin）创作的复杂双声部、三声部乃至四声部作品，标志着对垂直和声关系的自觉探索。我们分析了“节奏模式”（Rhythmic Modes）的理论框架，它如何为多声部音乐的组织提供了一种初步的、基于韵律的结构系统。 第五章：世俗之声的觉醒：游吟诗人和特鲁巴杜尔 古典音乐研究不能仅限于教堂的墙壁之内。本章将目光投向欧洲世俗领域，介绍“游吟诗人”（Troubadours，主要在法国南部）和“特鲁维尔诗人”（Trouvères，法国北部）的音乐与诗歌传统。他们的作品内容涵盖了宫廷爱情（Fin'Amors）、骑士精神、政治讽刺等主题，音乐风格更具抒情性和叙事性，与严肃的宗教音乐形成了鲜明对比。尽管他们的音乐记谱往往不如教会音乐精确，但他们的作品为后来的世俗歌曲和音乐戏剧留下了宝贵的资料。 第六章：从“三部曲”到“新艺术”：晚期中世纪音乐的复杂化 中世纪晚期（14世纪），音乐进入了被誉为“Ars Nova”（新艺术）的时期。以法国的菲利普·德·维特里（Philippe de Vitry）和意大利的吉尧姆·德·马肖（Guillaume de Machaut）为代表的作曲家，对节奏和记谱法进行了更为精密的划分和控制。他们开始尝试更复杂的混合节拍和更自由的复调技巧。本章将分析“新艺术”如何标志着作曲家主体性的初步增强，以及世俗音乐在技术复杂性上开始追赶甚至超越宗教音乐的趋势。马肖的弥撒曲及其对固定曲式（如循环结构）的运用，预示着文艺复兴的来临。 本书通过对这些关键发展阶段的细致梳理和深入分析，旨在呈现一部立体、动态的中世纪音乐史。它不是对圣咏的简单罗列，而是对一种艺术形式如何在历史的熔炉中被塑造、标准化、记录，并最终为西方音乐的辉煌未来铺平道路的详尽考察。读者将从中领悟到，我们今日所称的“古典音乐”，其最深层的根源，恰恰孕育于这个看似古老而神秘的中世纪。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

拿到这张《格里高利圣咏》的碟片时，我首先注意到的是它的制作工艺，非常精良。内页的排版设计是典型的欧洲古典乐风格，留白恰到好处，信息组织清晰，虽然没有过多华丽的插图，但那几张历史场景的黑白照片，却起到了画龙点睛的作用，让人对接下来的听觉体验充满了期待。 这张唱片真正令人称道的是录音质量。作为一张圣咏录音，清晰度是至关重要的，而这张CD在这方面做得非常出色。你能清楚地分辨出每一个声部是如何层层叠叠地构建起宏伟的音响结构的。特别是那些复调（Polyphony）的段落，乐团指挥（或者说领唱）对节奏的把控简直是教科书级别的精准。我特别留意了几个高潮部分，那声音的穿透力强得惊人，却又丝毫没有刺耳的感觉，反而是那种饱满而温暖的质感。这显然不是随便找几个歌手录棚音就能达到的效果，背后一定有深厚的学术研究和顶级的录音棚技术支撑。对于收藏家来说，这是一张音质无可挑剔的佳作，值得收入囊中。它证明了，即使是数百年前的音乐形式，在现代科技的加持下，依然可以焕发出令人惊叹的生命力。

评分☆☆☆☆☆

这张名为《格里高利圣咏》(CD) 的唱片，着实让人耳目一新。光是封面那古朴的字体和简洁的排版，就透露出一种庄重肃穆的气息，让人不由自主地想沉下心来聆听。我本以为这会是一张相对枯燥的唱片，毕竟“格里高利圣咏”听起来就带着一种遥远的宗教色彩，但实际听下来，完全不是那么回事。 音乐本身，那种单一旋律线在空旷的声场中缓缓流淌，仿佛能穿透时空的界限，将听者带回到中世纪的教堂之中。教堂穹顶下的回响，空气中弥漫的熏香气息，以及歌者们虔诚而有力的吟唱，都通过这几十分钟的音乐被精准地捕捉了下来。最让我震撼的是那种纯粹的人声艺术，没有复杂的配器干扰，完全依靠声部的交织与起伏来营造情绪。高音部分悠长而飘渺，低吟部分则沉稳厚重，这种极简主义的表达方式，反而比那些大编制的交响乐更能触动人心底最深处的宁静。我已经好久没有听过如此能让人彻底放空、冥想的音乐了。它不是用来娱乐的，它是用来净化的。我建议所有被现代生活节奏逼得喘不过气的人，都应该找个安静的夜晚，关上灯，戴上耳机，让这来自千年前的声音，彻底洗涤你的灵魂。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我买这张“5 65217 2 CANTO GREGORIANO”唱片纯属一次冲动消费。我平时听的都是后浪漫主义和一些偏实验性的电子乐，对这种“古早”的音乐题材兴趣不大。然而，当我把它放进播放器后，我不得不承认，我对中世纪音乐的认知被彻底颠覆了。 这张碟片最吸引我的地方，在于它展示的旋律的复杂性与精神内核的统一性。这不像我们现在理解的流行歌曲那样，有着固定的主歌副歌结构，圣咏的进行是流动的、自由的，似乎完全遵循着一种内在的、超越性的逻辑在发展。它没有高低起伏的戏剧性，而是用一种近乎冥想的速度，缓慢地推进。这使得听众的注意力无法轻易被分散。我发现自己开始关注声音的“纹理”，而不是“旋律线”。这种音乐体验是高度内省的，它迫使你审视自己的内心，去感受那些无法用语言描述的情绪。对于那些习惯于被动接受大量信息轰炸的人来说，这张唱片提供了一个难得的机会，让我们主动地去“解码”一种古老而纯粹的声波艺术。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买这张 CD 主要是因为对专辑封面上那个编号“5 65217 2”感到好奇，它看起来像是一个非常专业的艺术品编号，让人觉得这一定不是一张普通的商业发行物。我抱着一种研究资料的心态去听了这张《格里高利圣咏》。 从音乐学的角度来看，这张录音资料具有极高的参考价值。它很好地保留了早期西方教会音乐的纯粹形态。我尤其欣赏它对“自由节奏”（Non-measured rhythm）的处理。在很多现代演绎中，为了迎合听众习惯，指挥家往往会不自觉地加入一种现代的节拍感，破坏了圣咏原有的自由流动性。但这张唱片中，歌手们的吟唱是完全服从于文本的韵律和神圣的表达需要，几乎是随心所欲地拉伸和压缩时间，这才是真正的“有生命的”圣咏。对我而言，这张唱片更像是一份声音的历史文献，它让我们得以窥见西方宗教音乐在巴洛克甚至更早之前的真实面貌。它教导我们，音乐的结构并非只有我们熟悉的“方块”形式，它也可以是流动的、呼吸的、有机生长的。这是一次令人大开眼界的听觉考古之旅。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，音乐的价值不在于它创作于哪个时代，而在于它能否与听者的情感产生共鸣。这张《格里高利圣咏》CD，成功地做到了这一点，即便它来自遥远的过去。 我注意到这张唱片在选曲上非常具有代表性。它似乎没有过多地偏向某个特定的礼拜仪式或地区风格，而是精心挑选了能代表不同情感色彩的圣歌片段。有些段落带着一种庄严的祈求感，声音的线条紧密而坚定；而另一些则像是在倾诉无尽的哀伤，旋律的下行给人一种深深的叹息之感。这种情感的多样性，使得整张专辑听起来层次丰富，而不是单调重复。我特别喜欢其中一个清唱部分，领唱者的气息控制能力简直达到了非人的境界，每一个长音的结束都处理得无比干净利落，没有一丝拖泥带水，充满了对“永恒”的敬畏。听完后，我感觉自己像是完成了一次精神上的长途跋涉，带着一种久违的宁静感回到了现实。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆