THE EAST IS RED 东方红 音乐舞蹈史诗 1965年强大演出阵容完整版(CD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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isbn号码:9787880823172

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东方红：一部跨越时代的史诗画卷 【图书信息】 书名： 东方红：音乐舞蹈史诗 1965年强大演出阵容完整版（CD） 内容提要（本简介描述内容不包含在图书原版CD内容中）： 本书旨在对1965年《东方红》大型音乐舞蹈史诗的创作背景、艺术成就、历史影响及其深远意义进行全面、深入的剖析与研究。它并非对演出现场录音的简单复述，而是一部结合了历史文献、艺术评论、时代精神研究的多维度学术与鉴赏读物。 --- 第一部分：时代的脉搏——史诗诞生的宏大背景 《东方红》的诞生并非偶然，它是特定历史时期内，国家文艺思潮、政治需求与艺术探索三者激烈碰撞下的必然产物。本部分将详细梳理1960年代初期，中国社会在意识形态建设和文化艺术领域所面临的挑战与机遇。 一、历史的转折与文艺的转向： 梳理1950年代末期至1960年代初期，文艺界围绕“十七年文学艺术”展开的持续讨论。在特定的政治气候下，文艺创作被要求更紧密地服务于现实斗争和政治叙事。这种时代背景，为创作一部宏大叙事、全景式展现革命历程的史诗作品提供了土壤。 二、主旋律的构建与“史诗体”的探索： 重点分析“史诗体”这一艺术形式在中国舞台艺术中的回归与创新。史诗，强调的是宏大叙事、时间跨度长、人物群像众多。《东方红》试图用音乐、舞蹈、戏剧等多种手段，将一段波澜壮阔的历史压缩、提炼并呈现在舞台之上。本书将对比国内外同类史诗作品（如苏联的早期歌剧或早期中国革命历史剧），分析《东方红》在结构上如何独树一帜。 三、创作团队的汇集与角力： 本书将详述参与这部巨制的主要主创人员——包括导演、编剧、作曲家、舞蹈编导——他们的艺术背景、创作理念以及在项目推进过程中所经历的艺术取舍与妥协。深入探讨特定艺术家的创作意图如何融入到整体的宏大叙事框架中。 --- 第二部分：艺术的巅峰——结构、音乐与视觉的分析 本章聚焦于作品的艺术本体，摒弃对具体唱段的逐一解读（此部分内容已包含在原始CD中），转而从宏观的艺术手法和技术层面对其进行剖析。 一、整体结构与叙事逻辑的解构： 《东方红》被划分为序幕、第一场至第八场及尾声，共十个部分。本部分将对这种分场结构进行透视，分析每一场在叙事链条上的作用，以及它如何构建起“从远古到现代”的革命时间轴。重点分析其如何平衡历史的厚重感与舞台演出的节奏感。 二、音乐的时代特征与民族融合： 虽然CD收录了音乐本身，但本书将从音乐学角度探讨其作曲技巧。分析如何将传统的民间音乐语汇、陕北民歌的特色与西方交响乐、合唱艺术进行融合。探讨其配器法如何服务于强烈的时代情绪表达，以及如何通过旋律母题的反复出现来强化主题的统一性。 三、舞蹈语汇的创新与民族风格的提炼： 舞蹈作为史诗的另一核心支柱，其编排的创新性值得深入研究。本书将考察当时中国舞蹈界如何探索“民族化”的道路，以及在《东方红》中，古典芭蕾的技巧如何与中国民间舞步相结合，形成一种具有强烈时代烙印的“革命舞蹈语汇”。尤其对集体舞场面的调度和视觉冲击力的形成机制进行技术分析。 --- 第三部分：历史的回响——演出阵容与社会影响的再考察 《东方红》的“强大演出阵容”是其历史价值的重要组成部分，本章将关注阵容的构成及其在历史坐标中的定位。 一、人才济济：群星荟萃的舞台现象： 详细介绍在1965年演出中扮演核心角色的艺术家群体的构成。分析当时中国文艺界，特别是歌剧、合唱、舞蹈领域的顶尖人才，如何被集中到这一项目中。探讨这种“精英集中”的现象，对当时文艺界人才分布格局产生的长期影响。 二、舞台技术的革新与突破： 1965年的舞台技术，相较于以往的演出，有了显著的飞跃。本部分将着重介绍当时运用的布景设计、灯光效果、机械装置（如旋转舞台、升降台等）在处理宏大场面时的突破性应用，以及这些技术如何强化了史诗的戏剧张力。 三、文化事件的社会张力： 《东方红》不仅仅是一场演出，它迅速成为一个重要的文化事件。本书将分析其在当时社会语境下的接受度、传播方式（如后续的电影改编、录音发行等），以及它在文化领域所起到的标杆作用，及其对后来舞台艺术创作的示范效应。 --- 结语：跨越时空的艺术遗产 《东方红》作为一种艺术形态，其价值已超越了特定的历史时期。本书的总结部分将探讨：如何以一种冷静的、纯粹的艺术视角来重新审视这部作品？它留给后世的，除了特定的时代记忆外，在舞台艺术本体论上，又有哪些值得借鉴和反思的经验与教训？它在中国艺术史上的定格地位，以及在当代文化研究中的持续意义，将是最终的落脚点。

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这版《东方红》原声带简直是音乐史上的瑰宝，光是听到“音乐舞蹈史诗”这几个字，我就能想象出当年那种恢弘的气势。虽然我拿到的实体光盘只有音乐部分，但那种跨越时代的艺术感染力是无法被数字媒介完全复制的。我尤其关注的是1965年首演阵容的“完整版”这几个字，这暗示着收录的曲目和编排更接近当时的艺术构想，而不是后来的删减或修改版本。作为研究那个年代舞台艺术的爱好者，我深知“完整”二字的重量，它意味着对历史细节的尊重。我对其中那些群像歌舞场景的配乐印象深刻，那种将民间元素、革命叙事和交响乐手法融合在一起的尝试，在那个时期是极其大胆和前沿的。听着那些熟悉的旋律，脑海中自动浮现出的是那个特定历史时期人们对美好未来的集体想象，音乐的张力是如此之大，让人既感到震撼，又夹杂着一丝历史的复杂情绪。那种声场的处理，即便是以今天的标准来看，也体现了那个时代顶尖录音技术的水平，对声部层次的把握清晰而有力，完全不是敷衍了事的产品。

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拿到碟片时，首先被那个年代的封面设计吸引住了，简约而有力，充满时代的烙印。听完整张碟后，我的直观感受是，这张“完整版”确实在情绪推进上做到了步步为营，没有丝毫拖泥带水。那些群众场面和领袖赞歌的段落，音量和配器的饱和度达到了一个令人惊叹的程度，给人一种实体般的压迫感和庄严感。它不是那种柔和的背景音乐，而是需要你全身心投入去“感受”的艺术品。我特别喜欢那些过渡乐章，它们在叙事功能之外，展现了作曲家们高超的对位技巧和和声运用，即便是脱离了特定情境单独欣赏，其音乐性也经得起推敲。相比于后期的一些简化版本，这个1965年的版本在音乐细节的处理上明显更为丰富和复杂，显示出创作者们倾注了巨大的心血，力求在有限的艺术形式内，表达出最饱满的时代精神。

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作为一名骨灰级的音响发烧友，我对早期录音的清晰度和动态范围有着近乎偏执的追求。这张《东方红》的CD表现出了令人惊喜的音质，尤其是在人声的表现上，无论是独唱还是大合唱，中频的密度感和厚度都无可挑剔，完全没有早期录音常有的那种毛刺感或模糊不清的问题。这得益于当时顶尖的录音棚技术和精细的母带处理，使得即便是跨越半个多世纪的音乐，依然能展现出强烈的现场感。我尝试用不同的播放设备测试，发现其高频的延伸和低频的控制力都保持在一个很高的水准线上，没有出现过度渲染或失真的现象。这种对音质的执着，反过来也印证了当年对这场演出的重视程度——它被视为一个国家级的文化事件来对待，自然在制作的每一个环节都要求做到最好。

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我购买这张CD主要是出于一种文化考古的兴趣。我总觉得，要真正理解特定时代的意识形态是如何通过艺术形式渗透和影响民众的，就必须沉浸于当时最主流、最受推崇的艺术作品中。《东方红》无疑是那个年代的“超级制作”，它的影响力和覆盖面是空前的。虽然我没能看到影像资料，但仅仅通过这套音乐录音，你就能解码出那个时代对“史诗感”的定义——它不是史诗，它就是史诗本身，用音乐语言构建了一个宏大的叙事框架。我特别留意了伴奏乐团的编排，那种将民族乐器与西方管弦乐器并置的手法，既有强烈的民族自豪感，又不失国际化的艺术视野。这种平衡掌握得非常微妙，既要服务于政治主题，又要保证艺术上的可听性和感染力。老实说，单从音乐制作的精良程度来看，它完全可以被视为那个时代中国音乐创作的巅峰范本之一。

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阅读关于这部史诗的文献资料时，总觉得缺少一个直接的听觉样本来佐证当年的盛况。这张1965年演出阵容的完整录音，恰好填补了这个空白。它不仅仅是音乐，它是一个时代声音的档案。我尤其对那些充满劳动号子和行军鼓点的段落感兴趣，它们是如何被巧妙地融入到大型交响配乐之中，营造出一种既是“劳动人民的史诗”又是“高雅艺术”的奇特结合。听完整张CD，我感受到了一种强大的组织力和对细节的掌控欲——这不是随性的创作，而是精心策划、层层打磨的艺术工程。这种工程美学渗透在每一个音符的选择、每一个乐章的过渡之中，让人不禁思考，在那个特定的社会环境下，艺术创作是如何在集体意志与个人才华之间找到张力的平衡点的。这张CD提供了一个极佳的切入口，去触摸和理解那种特定时代特有的艺术生产方式与审美取向。

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